Poseidon DAO praat met Bonapace en La Fauci

Afgelopen maandag, Poseidon DAO gesproken met Vittorio Bonapace en Fabio la Fauci, twee artiesten die erg van elkaar verschillen maar met achtergronden die meer op elkaar leken dan verwacht. Behalve dat ze elkaar over zichzelf vertelden, bespraken de twee kunstenaars hun relatie met de NFT-wereld.

Vittorio Bonapace

Vittorio, na zijn studie aan de Academie voor Schone Kunsten in Rome, werkte eerst als decorontwerper aan het Teatro dell'Opera in Rome en verhuisde daarna naar Londen om een ​​carrière als art director na te jagen. 

De afgelopen jaren benaderde hij vervolgens digitale kunst en ten slotte NFT's. Zijn stijl is geïnspireerd door renaissance-erfgoedkunst en de klassiekers waaraan hij hedendaagse elementen combineert: zijn doel is in feite om een ​​ruimte te creëren waar oud en nieuw harmonieus naast elkaar kunnen bestaan. 

De boodschap die uit het werk van de kunstenaar naar voren komt, komt juist voort uit de combinatie van klassieke poses en shots bevolkt door postmoderne personages: de nadruk ligt op de negatieve aspecten die verband houden met technologie, zoals het misbruik bij het gebruik van sociale media, en het dystopische landschap waarin de personages zijn geplaatst maakt het beeld nog sprekender. 

Toch blijft er hoop in zijn werken hangen, de mensen die ze verzinnen zijn een glimp van een verbeterbare en mogelijke toekomst. 

Bonapace's creatieve proces – dat gemiddeld een maand in beslag neemt – begint op papier, waar hij zijn eerste schetsen en composities maakt, waarna hij op verschillende software vertrouwt om zijn werken te creëren. Zelfs de muziek in zijn NFT's is zelfgeproduceerd; inderdaad, de artiest, die graag muziek speelt in zijn vrije tijd, neemt zowel analoge als digitale geluiden op en koppelt ze vervolgens aan de video.

Vittorio Bonapace sprak vervolgens over zijn toekomstige projecten, waaronder tentoonstellingen in Beijing, Rome en Parijs en een nieuwe galerij in de 3D-metaverse.

Fabio la Fauci

Fabio la Fauci, voordat hij fulltime kunstenaar werd, werkte hij in Londen als art director in een reclamecampagne en bracht vervolgens, in 2018, zijn ervaringen samen en begon met schilderen. Zijn kunst is het resultaat van voortdurend experimenteren en onderzoek en komt tot uiting in een mix van materiële schilderkunst en figuratieve kunst. 

Het onderzoek is gericht op de studie van materialen en hun toepassingen in de schilderkunst en richt zich vooral op het kunnen mengen van oude technieken en materialen zoals olieverf met modernere materialen zoals acryl en bladgoud. Geboren als een fysieke kunstenaar, volgt de productie van NFT's een "traditioneel" creatieproces: het werk wordt eerst fysiek geboren en pas daarna wordt het vertaald in digitaal en post-geproduceerd. 

Wat de kijker in zijn werken betovert, is het gezicht, de hoogste uitdrukking van de verschillende talen die de kunstenaar gebruikt, dat de kijker ertoe aanzet om in zichzelf te zoeken naar de verklaring van het werk zelf, waarbij in elk een andere indruk wordt gegenereerd.

Tot de aankomende projecten van de kunstenaar behoren de Solo-drop op Nifty Gateway die op 8 december wordt gehouden en twee tentoonstellingen van fysieke kunst, een in Londen en een in Istanbul. 

Thema

De twee kunstenaars bespraken hun relatie met de NFT-sector. Vittorio Bonapace ziet NFT's als de tool waarmee hij eindelijk feedback kreeg in termen van waarde op zijn kunst, die nog steeds een kunst is die digitaal geboren is, terwijl Fabio La Fauci zichzelf helemaal niet als een NFT-artiest beschouwt, maar eerder "een schilder die af en toe NFT's maakt en zijn schilderijen vertaalt naar blockchain."

De discussie verschoof vervolgens naar het onderwerp digitale kunsttentoonstellingen, wat interessant was vanwege de verschillende opvattingen van de twee kunstenaars: voor Bonapace is het essentieel om enorme ledwalls te hebben om ten volle te kunnen genieten van elk miniem detail van het werk, terwijl voor La Fauci , ledwalls doen de tentoonstelling aan authenticiteit verliezen, omdat ze meer typerend zijn voor festivals dan voor kunsttentoonstellingen. 

Volgens Fabio zijn de schermen het grootste kritiekpunt van NFT-kunsttentoonstellingen, die vaak allemaal hetzelfde zijn en daarom geen hiërarchie van werken mogelijk maken en veel beelden vaak dwingen tot formaten die verschillen van hun oorspronkelijke.