NFT's zijn niet dood - artiesten mogen niet opgeven als de reële lonen dalen

NFT's zijn niet dood. Innovaties in de manier waarop NFT's worden gebruikt, geven kunstenaars nieuwe kansen om te gedijen. Dit is het moment voor kunstenaars om NFT's te omarmen, zegt Levende opera oprichters, Soula Parasidis en Christos A. Makridis. 

Als je alleen naar financiële indicatoren kijkt, of het nu gaat om de prijs van Ethereum of de S&P 500, zou je kunnen denken dat crypto – of alle activaklassen – aan het dalen zijn. Maar dat is normaal. De prijs van een actief is een functie van de intrinsieke waarde en de verwachtingen van de toekomstige kasstroom. Dus economisch sentiment zal cyclisch genereren volatiliteit. De langetermijnvraag die van belang is, is of er intrinsieke waarde achter een actief zit - en het antwoord achter NFT's als technologie is ja.

Een van de duidelijkste use-cases voor NFT's is in de kunsten. ons onderzoek in Living Opera heeft geconstateerd dat de reële lonen van artiesten in de Verenigde Staten sinds 2009 zijn gedaald. Bovendien liggen hun lonen onder het landelijk gemiddelde. Dit ondanks het feit dat ze een hoger opleidingsniveau hebben. Als de kunst gewoon doorgaat, zal ze imploderen - we hebben een oplossing nodig.

NFT's bieden hen een andere weg naar succes - en ondanks de neergang in de markt, geven innovaties in de manier waarop NFT's worden gebruikt kunstenaars nieuwe kansen om te gedijen. 

NFT's zijn niet dood, ze zijn hier om te democratiseren

Het zal je misschien niet verbazen dat artiesten niet zoveel verdienen als datawetenschappers. Maar de realiteit is veel erger. Er zijn veel meer muzikanten dan banen en artiesten hebben in de loop van de tijd alleen maar meer van hun onderhandelingspositie verloren. Dit is zelfs het geval in muziekgenres waar mensen zouden kunnen aannemen dat artiesten redelijk goed worden gecompenseerd, zoals pop en hiphop. Kunstenaars moesten een groot deel van hun intellectuele eigendom opgeven om labels op te nemen. Velen worden gedwongen hun creatieve vaardigheden achter te laten om in hun onderhoud te voorzien. Uit de Global Well-being of Artists-enquête die we eerder dit jaar in Living Opera lanceerden, bleek zelfs dat 53% een baan had buiten de kunst om de rekeningen te betalen.

NFT's bieden deze muzikanten een andere weg naar creatieve vrijheid. Web3-technologie bestaat om waardecreatie te vereenvoudigen en te stroomlijnen. Dit biedt mensen veilige wegen om rechtstreeks met elkaar in contact te komen en een vergoeding te krijgen voor hun talenten.

Daarom lanceren we een gedecentraliseerde autonome organisatie, of DAO kortweg de Living Arts DAO genoemd. We zullen een gedecentraliseerd ecosysteem voor het maken van subsidies creëren waarin kunstenaars financieringsvoorstellen kunnen indienen en rechtstreeks met filantropen kunnen reizen die op de hoogte willen worden gehouden van hun inspanningen.

Er zijn niet zo veel projecten geweest die elementen van Web3-technologie hebben gecombineerd met de wereld van klassieke muziek. Toch zijn kunstenaars in deze ruimte uniek gepositioneerd om te onderzoeken hoe ze kunnen profiteren van NFT's. Omdat klassieke muziek is in het publieke domeinhoeven artiesten zich geen zorgen te maken over licentierechten. Klassieke musici en ensembles hebben de neiging om loyale gemeenschappen van toeschouwers en fans. Supporters zullen waarschijnlijk eerder NFT's kopen die gerelateerd zijn aan hun favoriete stukken, vooral wanneer ze een actieve rol in het ondersteunen van artiesten. 

NFT's zijn niet dood... ondanks zorgen

Veel kunstenaars en kunstorganisaties maken zich terecht zorgen over NFT's, maar de bearmarkt zou tot positieve verandering kunnen leiden. 

De olifant in de kamer is natuurlijk dat veel van de marktactiviteit eromheen NFT's heeft hen een slechte naam bezorgd. De bearmarkt lijkt dit probleem te hebben verergerd - tussen mei en augustus 2022 was de gemiddelde prijs van een NFT-verkoop daalde 92%.

Maar de berenmarkt is niet allemaal slecht. Uit ons onderzoek is gebleken dat de markt stilstond: tijden van innovatie die generatieprojecten hebben gestimuleerd. We moeten dus niet bang zijn voor of bang zijn voor de bearmarkt, maar duiken in een blijvende use-case voor NFT's. Dat wil zeggen, allerlei soorten makers rechtstreeks verbinden met hun supporters en ervoor zorgen dat het eigendom bij de maker blijft. we hebben geschreven voor over hoe NFT's artiesten toestaan ​​om licentierechten op hun inhoud te behouden. Dit stelt hen in staat om financieel onafhankelijker te worden en verbetert hun onderhandelingspositie in onderhandelingen.

We beginnen meer use-cases te zien ontstaan, zelfs in de detailhandel. Onlangs hebben Starbucks en Polygon hun Odyssey-partnerschap opgericht, waardoor NFT-houders extraatjes krijgen.

Ryan Wyatt is de CEO van Polygon. Hij zei, "Grote merken beginnen het belang in te zien van hoe ze digitaal op een meer meeslepende manier met hun gemeenschap omgaan. Via Polygon kunnen gebruikers eigenaar worden van hun digitale items en gegevens, wat een unieke digitale innovatie mogelijk maakt die we nooit eerder hebben kunnen bereiken. Het Starbucks-partnerschap verheft en bevordert wat beloningsprogramma's kunnen doen om gebruikers op een nieuwe manier in hun kracht te zetten."

Kunstenaars bezitten hun werk

In hun kern, NFT's een manier bieden voor kunstenaars om hun werk te bezitten en in licentie te geven zonder de rommel van alle tussenpersonen, waardoor anderen erop kunnen voortbouwen.

Hoewel de bearmarkt woedt in de NFT-wereld, vindt er nog steeds innovatie plaats. Elke dag komen er nieuwe use-cases voor deze technologie bij. Daarom is het nu tijd voor artiesten om alle verschillende manieren te verkennen waarop ze NFT's kunnen gebruiken om met nieuwe mensen in contact te komen en hun ondersteuningsnetwerken uit te breiden. Met NFT's kunnen mensen verhandelbare activa creëren waar er voorheen geen waren, zodat kunstenaars kunnen verbeteren hoe mensen met hun werk kunnen omgaan - en die kan er in de eerste plaats mee aan de slag. 

NFT's zijn niet dood. Dus, beste artiesten, het is nu onze tijd. Laten we deze technologie gebruiken om te innoveren, nieuwe ervaringen te creëren en nieuwe bruggen in de wereld te bouwen. 

Over de auteurs

Soula Parasidis is een internationale operazangeres. Ze is ook de CEO en hoofdoprichter van Living Opera, spreker en gepassioneerd pleitbezorger tegen mensenhandel met een bachelor in muziek van de University of British Columbia.

Christos A. Makridis is ondernemer, hoogleraar en beleidsadviseur. Hij heeft academische aanstellingen aan onder meer Columbia Business School en Stanford University en is CTO/COO en medeoprichter van Living Opera. Christos is gepromoveerd in economie en managementwetenschap en -techniek aan de Stanford University.

NFT's zijn niet dood. Heb je hier iets over te zeggen of iets anders? Neem contact met ons op of discussieer mee in onze Telegram-kanaal. Je kunt ons ook pakken op Kruis aan Tok, Facebookof Twitter.

Meningen op deze website mogen geen aanleiding geven tot financiële beslissingen van lezers.

Disclaimer

Alle informatie op onze website wordt te goeder trouw en uitsluitend voor algemene informatiedoeleinden gepubliceerd. Elke actie die de lezer onderneemt naar aanleiding van de informatie op onze website, is strikt op eigen risico.