NFT's veranderen de manier waarop fotografen content creëren en op de markt brengen

Sinds hun explosie vorig jaar hebben niet-fungibele tokens (NFT's) hun aantrekkingskracht getoond op zowel verzamelaars, investeerders als handelaars.

Ze hebben vooral de aandacht getrokken in de kunstwereld, waar de herkomst van een item allesbepalend is, en het bezitten van de officiële, unieke versie van een item veel waardevoller is dan een kopie of duplicaat.

Sommigen hebben gepostuleerd dat kunstenaars die stukken aan de ketting maken en opslaan kan de technologie gebruiken als eigendomsbewijs voor populaire kunstvormen.

Onder de verschillende kunstvormen die van NFT's kunnen profiteren, heeft fotografie ook zijn plaats gevonden, maar wat is de directe waarde die het met zich meebrengt voor kunstenaars en consumenten?

Als opkomende, zich snel ontwikkelende technologie zijn NFT's inderdaad niet zonder beperkingen.

Zie ook: Wat is cryptokunst en hoe werkt het?

De meeste deelnemers begonnen in de eerste helft van 2021 kennis te maken met NFT’s via marktplaatsen zoals OpenSea.

De eerste golf kunstenaars die met deze nieuwe technologie experimenteerde, volgde een persoonlijke, samengestelde benadering bij het aanwerven van nieuw talent. Twitter Spaces en Discord-servers zijn cruciale kanalen gebleken om outreach in het NFT-ecosysteem te ondersteunen.

Het belang van inhoudscontrole 

Fotografie produceert nu een ongekend aanbod aan inhoud, en NFT's zijn een hulpmiddel om inhoud te blijven versnellen en democratiseren en tegelijkertijd nieuwe manieren te bieden om inkomsten uit die bronnen te genereren.

Fotograaf Marshall Scheuttle vertelde Cointelegraph hoe het huidige Web2-model van “compensatie door blootstelling” schadelijk is geweest voor kunstenaars.

“De manier waarop we ons werk presenteren wordt grotendeels bepaald door de bestaande platforms, en naarmate de ruimte groeit en evolueert, is het voor ons als kunstenaars absoluut noodzakelijk om nieuwe oplossingen en opties aan te dragen voor hoe we ons publiek beter kunnen bereiken en tegelijkertijd kunnen voldoen aan de behoeften van de kunstenaars om hun werk te laten zien”, aldus Scheuttle. 

“Content is in de wereld, en proberen om het op dit punt te poorten is schijnbaar onmogelijk. Ik wil dat mijn inhoud op zoveel mogelijk plaatsen staat, zolang ik maar manieren heb om mezelf te compenseren voor de productie ervan.”

Kunstenaars kunnen hun kunst niet vrijelijk via traditionele kanalen verspreiden om een ​​snelle, directe positieve impact te creëren. 

Blockchain-technologie heeft kunstenaars via NFT's in staat gesteld hun termen te definiëren, gezien de aard van transacties die in de open lucht plaatsvinden en die de ruimte transparanter maken.

Erkenning van intellectueel eigendom

NFT's voorzien individuele kunstwerken van een zogenaamd bewijs van herkomst, wat aantrekkelijk is voor veel kunstenaars die ernaar streven de volledige eigendom van hun werk terug te nemen en hun kunst uit te breiden naar een nieuw publiek.

Er is echter een klein verschil tussen herkomst en auteursrecht.

De meeste uitdagingen bij het afdwingen van auteursrecht komen van de NFT-marktplaats. Veel onlinemarktplaatsen handelen in NFT's, en de meerderheid van hen volgt een veilingstijl met verschillende beheerniveaus. Deze platforms doen echter heel weinig om eigendomsrechten en gebruik te beschermen. In sommige gevallen is gezien dat slechte acteurs foto's stelen en er vervolgens NFT's van maken.

Er bestaat geen pragmatisch scenario waarin mensen de inhoud van anderen niet namaken of opnieuw gebruiken. Zowel individuen als bedrijven hebben beeldmateriaal zonder toestemming gebruikt in de Web2-wereld, zonder reguliere repercussies; het is niets nieuws voor digitale kunst.

Het kopiëren van cryptokunst is technisch onmogelijk, omdat het plakken van een identieke kopie van de afbeelding niet de informatie kan vastleggen die de NFT-component van het kunstwerk vormt.

De huidige NFT-ruimte bevordert de open informatiestroom en probeert de herkomst van de inhoud op de blockchain te waarderen. Cryptokunstenaars certificeren en minten NFT's die zijn gekoppeld aan de authenticiteit van de gecreëerde kunst en die vervolgens naar verschillende marktplaatsen kunnen worden geüpload om zich op potentiële kopers te richten. 

Julie Pacino, de dochter van de legendarische acteur Al Pacino, begon haar project ‘Keepers of the Inn’ zelf te financieren door een verzameling fotografie-NFT’s te maken om de creatieve controle over haar werk te behouden.

Marketingstrategieën heroverwegen

Iedereen met een camera en een internetverbinding heeft dezelfde mogelijkheid om kunst te maken en daar geld mee te verdienen. Er zal meer kwalitatief hoogstaand werk beschikbaar zijn nu een nieuwe golf van professionele en amateurfotografen zich in de ruimte begeeft. De fotografen die bereid zijn een marginaal inkomen voor hun werk te accepteren, zullen de bodemprijzen bepalen.

Artiesten in het ecosysteem moeten hun publiek betrokken houden om relevant te blijven. Door mensen in de ruimte het verhaal te laten lezen, de woorden te horen en het proces te begrijpen, brengen kunstenaars een essentiële emotionele band tot stand.

Elise Swopes, een autodidactische fotograaf en grafisch ontwerper die in 200,000 maanden $10 verdiende door haar werk als NFT's te verkopen, vertelde Cointelegraph: 

"Er voelt veel druk om je stijl te veranderen om de massamarkt van 3D-ontwerpen en illustraties te sussen, maar het is een mooie herinnering dat ik behoorlijk gepassioneerd en gedreven ben om te creëren waar ik van hou in plaats van te proberen bij te blijven."

Artistieke geloofwaardigheid drijft de prijzen op de secundaire markt. Een authentieke NFT zal alleen de waargenomen waarde hebben die aan de kunst, de kunstenaar en de gemeenschap wordt gehecht.

Technisch begaafd zijn zal geen cruciale differentiële factor zijn bij het opbouwen van een publiek, zoals de pseudonieme NFT-kunstverzamelaar “6529” beschreven. De artiesten die zich onderscheiden van de massa, moeten gedenkwaardige ervaringen creëren.

“Het is dus jouw taak om de connectie te maken, om iets te vinden dat die subgroep van mensen aanspreekt (een kleine subset is prima, 1,000 is meer dan genoeg om een ​​prachtige carrière te hebben en precies te doen waar je van houdt) die hetzelfde liefhebben en waarderen als jij. Doen."

Een mooi voorbeeld hiervan is het verhaal van Sultan Gustaf Al Ghozali, een 22-jarige student computerwetenschappen uit Semarang, Indonesië. Hij bijna 1,000 selfie-afbeeldingen geconverteerd en verkocht als NFT's als een manier om terug te kijken op zijn afstudeertraject. De collectie genereerde een totaal handelsvolume van 397 Ether (ETH), momenteel gelijk aan meer dan $ 1.2 miljoen.

Het overwinnen van technologische barrières

Kunstenaars staan ​​voor de uitdagende taak om hun collecties en individuele afbeeldingen over te zetten naar de NFT-ruimte. Het initiatieproces kan voor beginners intimiderend zijn, maar de belofte van een nieuw publiek met directe compensatie en ondersteuning is een krachtige stimulans. 

Swopes zei:

“Het meest opwindende aan NFT's is dat ik het doel van mijn digitale kunst niet hoef in te ruilen voor print. Ik denk dat mijn kunst er het beste uitziet op een scherm.”

Betere onboarding-mechanismen zullen mensen aanmoedigen om regelmatig met fotografie-NFT's bezig te zijn en opnieuw te definiëren wat het betekent om kunst te maken. De steile leercurve zal afvlakken met meer samengestelde educatieve inhoud, waardoor de ervaring van het navigeren op de markt en het vinden van het gewenste kunstwerk wordt vergemakkelijkt.

Gecureerde platforms floreren met één-op-één marktplaatsen. Een hybride aanpak zoals het NFT-fotoboek ‘Morningstar’ van Scheuttle is een innovatieve manier die waarde toevoegt aan het project. Hij legde uit dat NFT's hem de middelen gaven om een ​​eerlijke vergoeding voor zijn werk te verdienen en hem tegelijkertijd hielpen te groeien als kunstenaar.

Creatieven verleggen voortdurend de grenzen van wat technologie kan bereiken, en ze beginnen nog maar net de mogelijkheden te begrijpen die NFT's fotografie te bieden hebben. 

De natuurlijke evolutie van fotografie is het omarmen van deze nieuwe tools en het aanpassen aan de veranderende tijden, zodat een nieuwe generatie fotografen kan gedijen in Web3.