Baz Luhrmann levert tragische rockopera die geschikt is voor een koning

elvis (2022)

_{Bazmark Films en Jackal Group/rated PG-13/159 minuten}

_{Geregisseerd door Baz Luhrmann}

_{Geschreven door Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce en Jeremy Doner}

_{Met Austin Butler, Tom Hanks, Helen Thomson, Richard Roxburgh en Olivia DeJonge}

_{Cinematografie door Mandy Walker, montage door Matt Villa Jonathan Redmond en muziek door Elliott Wheeler}

_{Theatraal geopend met dank aan Warner Bros. Discovery op 24 juni}

Baz Luhrmann's elvis is een ongewone match-up van filmmaker en materiaal. De biopic van wieg tot graf van de onofficiële koning van de rock-'n-roll is een wervelwind van audiovisueel wonder. Het is een verheerlijkte muziekvideo of trailer van 2.5 uur die er op wonderbaarlijke wijze in slaagt om een ​​verhaal te vertellen dat geworteld is in karakter te midden van zijn meedogenloze montages en flipperkastmontage. Dat komt op zijn minst gedeeltelijk omdat het verhaal synchroon loopt met de eerdere spektakels van Luhrmann, met een rockopera (of rockkabuki?) die (zoals Moulin Rouge, Romeo en Julia en The Great Gatsby) combineert de razzle-dazzle met een grootse tragedie die de rottende kubieke zirkonium eronder blootlegt. Het is een klassiek verhaal van een man die ongedaan is gemaakt door het monster dat hem heeft gemaakt, waarbij de koning (iemand met wortels, afkomst en sympathieën geworteld in de zwarte ervaring) een metaforische slaaf wordt van zijn dubbelhartige blanke 'meester'.

De film doet niets af aan waar Elvis' muzikale stijl en beruchte shakes en stoten vandaan kwamen. Het biedt een ironisch portret van een arme jonge man die is opgegroeid naast zwarte buren die een superster werd door een blanke man te zijn die zong en danste als een zwarte man. elvis is ook verfrissend bot over waarom Elvis' vroege jaren zo controversieel waren, namelijk dat, ja, blanke volwassenen waren geschokt dat hun blanke kinderen beefden, ratelen en rolden op wat werd gezien als "negermuziek" in het personage van een blanke, een wolf in schaapskleren zo u wilt. In een tijd waarin onze huidige politiek conservatieve leiders willekeurig en bijna willekeurig de oorlog hebben verklaard aan drag queens, is het niet zo absurd dat de Amerikaanse culturele leiders een man als Presley zouden zien met, nou ja, de duivel in vermomming.

De werkelijke vermomde duivel was natuurlijk kolonel Tom Parker (Tom Hanks in wat gemakkelijk de meest walgelijke en minst sympathieke uitvoering is die hij ooit heeft gegeven, en dat bedoel ik als een compliment), de carnavalsblaffer die zijn naïeve wonderkind behandelde als een sideshow attractie tot het einde. Hanks biedt een zeer gekarakteriseerde kijk, een die, als het een beetje over-the-top is, helemaal geen zorgen maakt over het uitschakelen van fans of het schokken van degenen die gewend zijn aan zijn 'echte Amerikaanse held'-beurten. Dat de film een ​​tweemanszaak is tussen Hanks en Austin Butler (geweldig en even transformerend als een volwassen Elvis) is logisch, want het richt zich ook bijna volledig op zaken en entertainment. Elvis' privéleven en persoonlijke worstelingen zijn bijna irrelevant, wat betekent, ja, zijn huwelijk met Priscilla Presley (Olivia DeJonge) is pijnlijk onderontwikkeld.

Butler biedt een ster-makende wending, van een acteur met meer dan 15 jaar triple-threat Nickelodeon en Disney Channel-ervaring. Hij maakt zo'n indruk, zelfs naast een landschap-kauwende Hanks en te midden van een montage-zwaar verhaal. Het helpt dat hij geen expliciete indruk van Elvis maakt, dit is niet alsof Brandon Routh gedwongen wordt Christopher Reeves na te bootsen voor 90% van de Superman Returns, aangezien hij zijn eigen portret aanbiedt van een baanbrekende kunstenaar die niet ervaren of intelligent genoeg was om de vos in zijn eigen kippenhok op te sporen. Dat hij belast is met het onderhouden van zijn hele familie (inclusief zijn ... ongewoon aanhankelijke moeder) maakt het aannemelijker dat hij de begeleiding zou opvolgen (van muzikaal sterrendom tot het leger tot meestal middelmatige Hollywood-films tot een comeback in iets meer dan een decennium ) die de "piek van Elvis" -periode schokkend kort maakt.

Ik ben een Elvis-agnost en absorbeer het grootste deel van zijn geschiedenis en kunst door academische nieuwsgierigheid en osmose uit de popcultuur. Maar kijken elvis, realiseerde ik me dat dit weer een voorbeeld was van een torenhoge artiest die in de eerste paar jaar een hoogtepunt bereikte en wiens fans de volgende decennia aantoonbaar doorbrachten in de hoop dat hij zou terugkeren naar de 'pure periode'. Het go-to-voorbeeld hiervoor is altijd Eddie Murphy, die op het toneel explodeerde Saturday Night Live maakte begin jaren tachtig een paar blockbuster-films (48 uur, handelsplaatsen en Cop van Beverly Hills) het spelen van de zogenaamde Eddie Murphy-sterpersona en bracht vervolgens de volgende 35 jaar door met doen Het gouden kind, de nootachtige professor en Dreamgirls. Bovendien zal geen enkele Tim Burton-fantasiefilm je laten voelen hoe je deed toen je hem voor het eerst zag Pee-Wee's grote avontuur, Beetlejuice en Edward Scissorhands.

Ik zal niet doen alsof ik weet of alles op het scherm waarheidsgetrouw is, maar het kan me niet schelen aangezien A) het vermakelijk en de moeite waard is, zelfs als het fictie is en B) ik het niet gebruik om vals te spelen bij een schoolopdracht. elvis probeert niet de regels van de muzikale biopic te herschrijven, en je kunt zien hoe moeilijk het is om te voorkomen dat je erin valt Hard lopen territorium tijdens de "ondergang"-zware tweede helft. Maar het verhaal dat het vertelt door middel van zijn onbeschaamde audio/visuele nirvana is uniek, zowel in termen van Elvis' unieke culturele impact als hoe hij in wezen het slachtoffer was van zijn geënsceneerde succes. Het verandert wat gewoonlijk werd behandeld als een artistieke triomf in een verhaal van een unieke Amerikaanse tragedie, die me minder doet denken aan... Bohemian Rhapsody en meer van Arthur Hiller's geweldige De Babe. Tegen het einde is het verdomd goed Shakespeariaans.