Wat is de toekomst voor kleinere films na het succes van 'Everything Everywhere'?

De kleine film die zou kunnen, Alles overal tegelijk, won vrijwel elke Oscar waarvoor het zondagavond was genomineerd en verloor alleen van zichzelf toen Jamie Lee Curtis Stephanie Hsu versloeg voor beste vrouwelijke bijrol.

Onderweg, EERAO pakte ook bijna $ 107 miljoen aan wereldwijde kassabonnen voor distributeur A24 voordat hij ging streamen op wat er nog over was van de Showtime-service van Paramount Global, nu samengevouwen in Paramount Plus. Niet slecht, vooral voor een film die in de buurt van $ 20 miljoen kostte om te maken (A24 besteedde miljoenen meer aan de marketing van de film, vooral omdat deze in de herfst verrassend uitgroeide tot een Oscar-mededinger).

Voor de belegerde indie-filmbusiness, EEAAO's succes was een hartverwarmend verhaal over mogelijkheden na drie door een pandemie vervloekte jaren van arthouse-theaters met luiken, festivals in de mottenballen, thuisblijvers en een explosie van nieuwe streamingdiensten met diepe bibliotheken en een aantal glimmende nieuwe shows.

Zo, zijn we eindelijk die vreselijke periode in de filmwereld voorbij. Is alles nu overal in orde? Wat nu voor kleinere films? Kunnen/moeten toekomstige opvolgers EEAAO's ongewoon vroege bioscoopuitgave nabootsen, lange tijd op het grote scherm blijven voordat ze uiteindelijk naar home entertainment komen, en langzaam groeien tot buitensporig succes?

De industrie hoopt het zeker, als een recent stuk van de Financial Times ("Hollywood Strikes Back Against Streaming") iets suggereert.

Ja, mediabedrijven schakelen over op meer genuanceerde releasestrategieën die in de toekomst routinematig eerst een theatrale run zullen omvatten, in plaats van alleen te vertrouwen op de nog opkomende streamingdiensten om voor alles te betalen en het grootste publiek op de meest efficiënte manier te bereiken.

Dat betekent echter niet dat veel middelgrote projecten door Hollywood-mediabedrijven worden gemaakt.

Ze zijn nog steeds gefocust op sequels van grote dollars en spin-offs van veilige, populaire franchises, zoals Disney vorig jaar demonstreerde met Avatar: De weg van het water en Paramount deed mee Topkanon: Maverick. Elk had een brutowinst ten noorden van $ 1.5 miljard wereldwijd, tussen 15X en 23X wat EEAAO binnenbracht.

Dat die blockbusters ook nominaties voor Beste Film ontvingen, had misschien evenveel te maken met hun buitensporige impact op de gescheurde theatrale tentoonstellingsbusiness als met hun eigen charmes als artistieke uitingen. Hoe dan ook, beide bleven maandenlang in de bioscoop, in plaats van binnen een paar weken naar streaming te gaan.

En de experimenten uit het lockdown-tijdperk met alleen-streaming-releases van veel andere projecten lijken nu ook grotendeels gedaan.

IMAX-CEO Rich Gelfond verklaarde dat "een theatrale run de streaming-run verbetert. De programmeurs waren naïef toen ze dachten dat mensen op hun bank zouden zitten en naar elk stuk inhoud zouden kijken. De markt heeft zichzelf gecorrigeerd.”

Misschien. Zeker, het met schulden overspoelde Warner Bros. Discovery heeft plannen gemaakt voor vrijwel alle originelen die alleen via streaming naar HBO Max komen, met als meest beruchte een bijna voltooide $ 90 miljoen Batgirl functie opgeschort in augustus om een ​​belastingafschrijving te claimen.

Leidinggevenden zeiden dat WBD meer op franchise gebaseerde grote schommelingen zal maken, met name uit het Harry Potter-universum, en een vernieuwd DC-universum onder een nieuw creatief team onder leiding van Guardians van de melkweg schrijver/regisseur James Gunn en Peter Safran.

Bij Disney is de onlangs teruggekeerde CEO Bob Iger "agressief curator" van de "algemene entertainment" -programmering op Disney Plus en Hulu. Dat vertaalt zich in een minder nadruk op kleinere projecten zoals romcoms, familiedrama's, thrillers, horror (vooral bij Disney) en dergelijke.

Als uw mediabedrijf Star Wars, Marvel en Pixar bezit, zingt u natuurlijk graag de lof van merkfranchises en concentreert u zich er hard op om inkomsten te genereren.

Het is mogelijk dat Iger een beetje publiekelijk aan het juichen was, de inhoud op Hulu neersloeg, zodat zijn bedrijf niet zoveel hoeft uit te geven om Comcast's uit te kopenCMCSA
minderheidsbelang in Hulu. Hoe dan ook, zijn opmerkingen suggereren niet veel zakelijk enthousiasme voor kleinere projecten, waarvan er vele tijdens de pandemie een streaming-first/only-thuis vonden. Zullen die projecten nu eerst naar de bioscoop gaan, net als hun blockbuster-broeders?

Immers, de Top Gun en avatar sequels bewezen dat mensen weer naar de bioscoop zouden gaan. Big werkt nog steeds, ook al was de binnenlandse kassa in 2022 nog maar tweederde van de pre-pandemische hoogtepunten en werden er slechts ongeveer de helft van het aantal films uitgebracht, volgens cijfers van de National Association of Theatre Owners.

Sommige fans van kleinere projecten, zoals Sony Pictures-voorzitter Tom Rothman, zeggen ook kleine werken. Hij wees op projecten met een bescheiden budget, zoals die van Sony Een man genaamd Otto, met in de hoofdrol Tom Hanks als een knorrige oude man. De Engelstalige remake van een Scandinavische film heeft 108 miljoen dollar opgebracht, bijna net zoveel als EERAO, volgens Boxofficemojo.com.

Elizabeth Banks had een kitscherige hit (en een gekke Oscar-ceremonieshtick die de waarde van visuele effecten benadrukte) met de comedy-horror Cocaïne Beer. Haar studio, Universal, had dat ook M3gan, die verrassend stevige benen bleek te hebben voor een film over een moorddadig overbezorgde pop. m3gan leidde ook tot veel culturele gesprekken, ongebruikelijk voor een genrefilm.

"Er zijn eigenlijk veel originele films met een gemiddeld budget die zelfs in de afgelopen zes maanden buitengewoon succesvol zijn geweest", vertelde Rothman aan de FT. "Het is niet waar dat het publiek alleen sequels en superhelden wil."

Dat kan waar zijn. Hollywood klaagt al tientallen jaren over de teloorgang van de middelgrote film. De economie voor dergelijke projecten is lange tijd niet geweldig geweest. EERAO geeft optimisten hoop, maar het betekent niet definitief een nieuw tijdperk van Kramer vs. Kramer volwassen drama's en Slapeloos in Seattle rom-coms komen naar een theater bij jou in de buurt.

Het grootste probleem: het publiek dat zijn naar theaters komen. Als je jonger bent dan 35, is de kans groter dat je videogames speelt, naar TikTok of Instagram Reels kijkt, of, ja, die mid-budget rom-coms en drama's streamt op Netflix en zijn worstelende concurrenten, dan dat je naar een bioscoop om een ​​kleinere film te zien.

EEAAO bewees dat een origineel script met een enorm over-the-top energie, die een vrij traditioneel verhaal over een ingewikkelde moeder-dochterrelatie verhult, uiteindelijk een publiek, winst en onderscheidingen kan aantrekken.

De volgende vraag is of Hollywood meer films kan maken zoals EERAO, zonder alleen maar te kopiëren EERAO. En dat happy end is nog niet geschreven.