Waarom muzikant en Ethereum NFT-artiest Jimmy Edgar sceptisch staat tegenover muziek-NFT's

Voor muzikant en beeldend kunstenaar Jimmy Edgar zijn NFT's ongrijpbaar, maar dat is niet erg.

In het muziek wereld, heeft Edgar gewerkt met onder meer Vince Staples, Charli XCX, Miguel, Machinedrum en heeft hij Lady Gaga's "Babylon" geremixt. Maar hij is ook alleen vertakt met NFT's. 

Edgar brengt een . uit Ethereum NFT-collectie op 11 augustus genaamd OXYGEN, die bestaat uit 13 kunstwerken die spelen met de opvatting van de kijker van de immateriële, vloeibare, lucht en consumptieve symbolen van volwassenheid. 

"Door een metafysisch proces dat Jimmy 'digitale condensatie' noemt, stolt de verbeelding als letterlijke objecten", luidt een persbericht.

De NFT's worden van 11 augustus tot 11 september tentoongesteld in de Vellum LA NFT-galerij in een solotentoonstelling in Los Angeles en zullen ook worden verkocht op de NFT-marktplaats Foundation. Alice Scope en Sinziana Velicescu stelden de tentoonstelling samen.

NFT's-unieke blockchain-tokens die eigendom betekenen - zijn verbonden met de digitale kunst die ze authenticeren. Edgar is comfortabel met de abstracte concepten van de blockchain en digitale tokens, deels omdat de OXYGEN NFT's zo direct omgaan met het idee van immaterialiteit en de mogelijke toestandsveranderingen van materie.

"Ik zie Ethereum als een laag van het medium van de kunst," vertelde hij decoderen in een interview, eraan toevoegend dat Ethereum NFT's in wezen functioneren als "een superfuturistisch certificaat van echtheid" voor digitale kunst.

Net als de OXYGEN-collectie, de eerder uitgebrachte NFT-collecties van Edgar OBJECTZ en OPTIONZ bevatten ook 3D-gerenderde afbeeldingen, surrealistische lichamelijkheden, pittige kleurovergangen en laten zich soms inspireren door kunstenaar Jeff Koons.

"Er zit altijd een beetje humor in mijn kunst", zei Edgar over zijn werk. "Er is altijd een beetje sarcasme."

Edgar kwam begin 2021 voor het eerst in aanraking met NFT's. Zijn vrienden in de muziekindustrie waren enthousiast geworden over het potentieel van NFT's, en Edgar was snel aan boord met het idee, maar wilde het toepassen op beeldende kunst.

"Mijn hele leven bestaat zo'n beetje in het digitale rijk", zei hij, nadenkend over waarom digitale kunst zo belangrijk voor hem is. 

En immaterialiteit - het idee dat iets als een 'niet-object' kan bestaan ​​zonder lichamelijkheid - devalueert NFT's niet voor Edgar. In plaats daarvan beschouwt hij het als een onderdeel van de evolutie van het denken en de beeldende kunst, en de ongrijpbaarheid van digitale activa is een thema dat in zijn werk wordt onderzocht.

"We zijn een beetje zoals deze generatie die overgaat in het immateriële - we gaan de dimensies op en worden immateriëler," zei hij. “Ik heb veel geduld en overtuiging voor cryptocurrency als digitaal medium.”

Als het op muziek aankomt, beschouwt Edgar liedjes als onzichtbare sculpturen.

"Ik heb muziek altijd gezien als beeldhouwen op een bepaalde manier", vertelde hij. "Muziek is enigszins onbelangrijk in de manier waarop je het niet ziet, je voelt het en hoort het."

Hoewel hij een enorm potentieel ziet voor NFT's voor beeldende kunst, denkt Edgar niet hetzelfde over de huidige NFT-toepassingen voor muziek - verwacht dus niet dat er nummers van hem op het NFT-muziekplatform zullen vallen Koningsblauw of binnenkort ergens anders.

"Ik heb, weet je, veel gepraat en hype gezien over muziek-NFT's, maar ik ben extreem sceptisch over het laten vallen van nummers van NFT's. Ik heb gewoon het gevoel dat muziek op dit moment zo gedevalueerd is dat het niet echt relevant is, het slaat nergens op", zei hij.

Maar Edgar, wiens muziekachtergrond voornamelijk in DJ'en en produceren ligt, denkt dat muziek-NFT's zouden kunnen werken als ze worden gezien als community-assets.

"Voor NFT's om in de toekomst met muziek te werken, stel ik me een platform voor waar muzikanten muziek kunnen maken, geluiden kunnen maken, ze kunnen verhandelen, verkopen, verzamelen en het creëert een nieuwe gemeenschap."