De realiteit is dat blockchain-technologie nog steeds substantiële voordelen kan opleveren, met name binnen de schone kunsten. En voor degenen die hebben opgelet, 2022 was een jaar van ongelooflijke normalisatie voor nonfungible tokens (NFT's). Simpel gezegd, grote instellingen in verschillende sectoren hebben hun tenen in Web3 gedoopt.
In november kondigde Instagram aan dat makers binnenkort de functionaliteit om NFT's te maken en te verkopen. Dat heeft Apple in september ook aangekondigd NFT's kunnen worden verkocht in de App Store. Bij elkaar opgeteld zijn dat 3.5 miljard mensen (2 miljard van Instagram en 1.5 miljard van de App Store).
Hoewel elk van deze grote instellingen zijn eigen eigenaardigheden en regels heeft, met name de kosten die verbonden zijn aan het gebruik van hun platforms, is de realiteit dat ze nog steeds enkele van de grootste platforms ter wereld zijn en de onboarding van miljoenen naar Web3 zullen drijven.
Het is niet alleen de technologiesector. Starbucks en JPMorgan Chase zijn beide onlangs een partnerschap aangegaan met Polygon, een van de toonaangevende blockchain-infrastructuurbedrijven, om hun diensten van brandstof te voorzien. Hoewel beiden om verschillende redenen samenwerkten - Starbucks om een loyaliteitsprogramma te lanceren en JPMorgan Chase om financiële transacties te vergemakkelijken - geeft de diversiteit van legacy-ondernemingen die op serieuze manieren van miljoenen dollars aan de blockchain zijn begonnen, aan dat er iets aan de hand is.
Zie ook: Van de NY Times tot WaPo, de media kruipen over Bankman-Fried
Het is veel te gemakkelijk om het kind met het badwater weg te gooien en crypto af te wijzen alleen vanwege de frauduleuze activiteiten van slechte acteurs, zoals FTX en Terra, in de afgelopen dagen. Maar ze leverden problemen op met het bestuur, niet met crypto of blockchain. Elke technologie kan worden misbruikt en misbruikt: we zouden toch niet dezelfde normen willen hanteren voor fiatvaluta of andere activaklassen?
De schone kunsten, met name de uitvoerende kunsten, zijn nog niet hersteld van bijna twee jaar van annuleringen en theatersluitingen - en de artiesten ook niet. Bovendien kende de sector in de aanloop naar 2020 al moeilijkheden en krimp. De lonen van kunstenaars zijn aan het dalen, nog afgezien van de hogere kosten die zij maken als gevolg van veranderingen in de prijs van het onderwijs en de aanvullende kosten die ze alleen maken om hun werk te doen (bijvoorbeeld zanglessen en audities).
Dit zijn serieuze uitdagingen waarmee de sector moet omgaan als hij zijn financiële en sociale koers wil wijzigen. Maar zelfs afgezien van de fiscale uitdagingen waarmee het wordt geconfronteerd, ontstaat er een nieuwe generatie consumenten met een honger naar verschillende soorten ervaringen, variërend van digitale activa die ze kunnen kopen en weergeven in hun sociale netwerk tot de authenticiteit en een grotere persoonlijke band die ze willen hebben met de merken waar ze van kopen. Kijk maar eens naar een recent onderzoek door Roblox onder 1,000 Gen Z-communityleden: 73% van de zoomers zei dat ze geld uitgeven aan digitale mode, 66% zei dat ze enthousiast waren om virtuele merkartikelen op Roblox te dragen, en bijna de helft keek naar digitale mode merken en ontwerpers voor kleding waarmee ze kunnen experimenteren en die ze anders in het echt niet zouden hebben gedragen.
Dat betekent niet dat consumenten puur digitale ervaringen willen, maar eerder dat digitaal een aanvulling wordt op persoonlijke goederen en diensten. En dat zou als een verrassing moeten komen - zo is muziek al met de combinatie van streaming en persoonlijke concerten. De verschillen hier zijn de uitbreiding van soorten digitale activa en het feit dat de activa op de blockchain leven in plaats van gecentraliseerde software voor klantrelatiebeheer.
Zie ook: Crypto doorbreekt het monopolie van Google, Amazon en Apple op gebruikersgegevens
Ten tweede heeft de arbeidsmarkt voor kunstenaars het moeilijk. Hoewel gedetailleerde gegevens over artiesten moeilijk te verzamelen zijn, blijkt uit mijn onderzoek met behulp van gegevens van de American Community Survey van het Census Bureau van de Verenigde Staten dat de reële lonen voor uitvoerende artiesten de afgelopen tien jaar zijn gedaald. Internationaal bewijs geeft aan dat een soortgelijk patroon geldt in alle landen.
Erger nog, artiesten hebben de afgelopen jaren ook meer kosten geabsorbeerd, wat betekent dat hun besteedbare inkomen eronder heeft geleden. Hoewel veel kunstenaars hun vak blijven uitoefenen uit liefde voor wat ze doen, zal de sector uiteindelijk imploderen als het bedrijfsmodel niet verandert.
Deze factoren verminderen de onderhandelingspositie van artiesten aanzienlijk bij het onderhandelen over contracten. Dit is de reden waarom ze over het algemeen worden gedwongen om hun intellectuele eigendom op te geven wanneer ze tekenen bij een platenlabel - hun creatieve inhoud opgeven ten gunste van een groter publiek. Maar helaas leveren deze overeenkomsten zelden de financiën op die ze beloven.
Daarin ligt de kans voor instellingen voor schone kunsten: digitale middelen gebruiken om tegelijkertijd hun klantenbasis uit te breiden en de manier waarop kunstenaars worden beloond te vernieuwen, zodat ze financieel sterker worden.
NFT's zijn slechts een middel om een communicatielijn tussen consumenten en instellingen tot stand te brengen met een digitaal papieren spoor rond het intellectuele eigendom dat zorgt voor een vergoeding op basis van de overeengekomen voorwaarden.
Hoewel veel kunstgalerijen al beginnen te werken met digitale kunstenaars, zouden ook andere soorten instellingen voor schone kunsten, zoals theaters, NFT's kunnen gebruiken.
De eenvoudigste plaats om te beginnen is met ticketing: een operahuis zou tickets als NFT's kunnen aanbieden, en klanten zouden de transactie op een vergelijkbare manier kunnen uitvoeren met een e-mail en wachtwoord, maar hebben nu de NFT live op de blockchain.
Dat biedt een handvol voordelen, zoals de mogelijkheid voor klanten om hun steun voor de opera op hun digitale portemonnee te tonen, terwijl fraude en/of piraterij worden verminderd.
Zie ook: 5 tips om deze feestdagen een sombere markt uit te rijden
Bovendien brengt het gebruik van NFT's een communicatielijn in twee richtingen tot stand tussen de houders en de instelling, waardoor een operahuis bezoekers extra voordelen kan bieden (bijv. foto's van het evenement).
Web3 is geen wondermiddel. Het is gewoon een andere technologie, maar het biedt het potentieel om de manier waarop we met elkaar omgaan en handelen fundamenteel te veranderen.
Het is gemakkelijk om vast te zitten aan alle nieuwe taal en buzzwords, maar een effectieve implementatie van Web3-architectuur moet er uiteindelijk net zo gemakkelijk uitzien en aanvoelen als wat u gewend bent. Het enige verschil is dat de technologie nu op de blockchain leeft.
Instellingen voor schone kunsten hebben veel te winnen bij de strategische toepassing van deze technologieën. Het vereist alleen een open geest en de bereidheid om hard te werken met de juiste partners.
Christos Makridis is de chief operating officer en mede-oprichter van Living Opera, een Web3 multimedia-startup verankerd in klassieke muziek, en een onderzoekspartner aan Columbia Business School en Stanford University. Hij heeft ook een doctoraat in economie en managementwetenschap en -techniek van Stanford University.
Dit artikel is bedoeld voor algemene informatiedoeleinden en is niet bedoeld en mag niet worden opgevat als juridisch of beleggingsadvies. De meningen, gedachten en meningen die hier worden geuit, zijn alleen van de auteur en weerspiegelen of vertegenwoordigen niet noodzakelijk de meningen en meningen van Cointelegraph.
Bron: https://cointelegraph.com/news/never-mind-ftx-fine-arts-institutions-should-still-onboard-to-blockchain