Over de hele wereld zijn er verschillende industrieën die bijna iedereen gebruikt. Hoewel je in eerste instantie misschien denkt aan financiën en gezondheidszorg, is een andere verrassende ingang de kledingindustrie. De wereldwijde kledingmarkt beleeft een groeipercentage van bijna 10% per jaar, naar verwachting een ongelooflijke 605 miljard dollar tegen het einde van 2022.
Deze industrie is doorgedrongen tot in alle uithoeken van de wereld, met de komst van nieuwe technologieën die een opwindende nieuwe kans voor uitbreiding bieden. Hoewel pas sinds 2021 echt populair is, bestaat de metaverse al geruime tijd. Met miljarden dollars die in de metaverse zijn gestort en de recente populariteitspiek ervan, veranderen steeds meer bedrijven hun sites nu naar deze digitale ruimte.
Naarmate er meer geld wordt geïnjecteerd in het bouwen in de metaverse, vergroten bedrijven het aantal mogelijkheden voor bedrijven om uit te breiden naar deze digitale ruimte. De kledingindustrie is hier een goed voorbeeld van, met de mogelijkheid om 3D-modeartikelen te maken en kleding is de perfecte mix van blockchain-technologieën en kledingontwerpstrategieën.
In dit artikel onderzoeken we kleding in de metaverse en laten we zien hoe de kledingindustrie zich begint te assimileren in deze nieuwe digitale toekomst.
Laten we er meteen op ingaan.
Een van de kernfuncties die blockchain biedt, zijn NFT-activa (niet-fungible token). Een NFT is elk digitaal activum dat een gebruiker kan kopen. Omdat ze niet-fungeerbaar zijn (niet kunnen worden gedupliceerd), worden ze het enige eigendom van de koper. Momenteel wordt NFT-technologie meestal gebruikt door digitale kunstenaars om hun werken online te verkopen, met deze technologie kunnen ze hun kunstwerken ondanks hun locatie onmiddellijk verkopen.
Maar NFT-technologie biedt ook een fantastisch platform voor het maken en distribueren van kledingartikelen. Kleding springt de metaverse door middel van NFT's, waarbij elk uniek item wordt geslagen als zijn eigen NFT. Gebruikers binnen de metaverse kunnen een NFT-kledingitem kopen en dit uitrusten met hun avatar.
Hoewel de metaverse als wereldwijde technologie nog relatief onbekend is, zal dit in de toekomst veranderen. Naarmate de metaverse meer ingeburgerd en gemakkelijker toegankelijk wordt, zullen gebruikers steeds meer tijd in deze digitale ruimte doorbrengen. Zoals hoe de gemiddelde Amerikaan uitgeeft 5.4 uur per dag op hun mobiele apparaten zullen mensen de metaverse gaan gebruiken als hun primaire vorm van online entertainment.
De relatieve interesse in metaverse kleding zal toenemen met de beweging naar meer tijd op de metaverse. Dit biedt een enorm punt van potentiële intriges en toekomstig commercieel succes voor retail- en kledingmerken. Door metaverse kleding van tevoren beschikbaar te maken, bevinden bedrijven in de kledingruimte zich in een uitstekende positie om te profiteren van de online beweging.
In de komende jaren zullen we waarschijnlijk een toestroom van kleding en kledingmerken zien overschakelen naar het aanbieden van metaverse kleding. Dat gezegd hebbende, een paar grote namen in de wereld van kleding en kleding zijn al gesprongen.
Merken zoals Nike, Gucci, Louis Vuitton, Adidas, Forever 21 en nog veel meer internationale merken zijn al begonnen met het ontwikkelen van NFT-kleding om binnen de metaverse te verkopen. Kijkend naar een van deze bedrijven hierboven, Adidas, hebben ze een virtueel eigendom gekocht in het metaverse spel The Sandbox. Van daaruit begonnen ze te produceren Adidas-collecties binnen de metavers.
Bedrijven die al zijn gevorderd in deze digitale ruimte, zijn fantastische voorbeelden van de transitie die al plaatsvindt. NFT-technologie stelt deze merken in staat zich snel te mobiliseren in de metaverse, hun aanbod te diversifiëren en een geheel nieuwe geldstroom voor kledingmerken te creëren.
Terwijl veel bedrijven, zoals de hierboven genoemde, al rechtstreeks in de metaverse zijn gelanceerd, hebben anderen een middenweg gevonden. Op 12 september bracht Vogue een live fashion experience uit. Tijdens een van hun runway-evenementen die zijn 130e jaar vierde, werkten ze samen met Snap om gebruikers in staat te stellen augmented reality-filters op hun aantrekkelijkheidsevenement te plaatsen.
De augmented reality-filters zouden virtuele toevoegingen aan het podium creëren door een camera op hun landingsbaan te richten. Van bloemblaadjes die in de maat vallen met bepaalde looks tot een rand van tropische bloemen, het mode-evenement werd verlicht en verbeterd met de introductie van deze virtuele technologie.
In lijn met de vage lijn tussen realiteit en fictie, voegden ze ook VR-filters toe waarmee absoluut iedereen acht van hun catwalkontwerpen kon uitproberen. Deze virtuele jurken en ontwerpen klikten automatisch vast aan iedereen die ze gebruikte, waardoor mensen foto's konden maken en het leek alsof ze de echte ontwerpen droegen.
Dit evenement van Vogue laat zien dat grootschalige modemerken hun tenen al in VR dompelen. De beweging naar de metaverse en de productie van NFT's voor gebruikers is niet zo'n grote sprong, met het overweldigende succes van dit evenement dat Vogue's interesse in de metaverse aanwakkerde.
Kleding is niet de enige industrie die de afgelopen jaren in de metaverse is geslaagd. Sommige modemerken werken samen met andere trending aspecten van de Metaverse, zoals de game-industrie, om op een natuurlijkere manier in deze virtuele omgeving op te gaan. Door samen te werken, hebben kleding en gaming een nuttig partnerschap gesmeed, beide met een enorm publiek om op de markt te brengen.
De kledingindustrie heeft zelfs het geschikte publiek van de game-industrie opgemerkt, waarbij sommige bedrijven gamification gebruiken om hen te helpen bij de overgang naar deze digitale ruimte. Bijvoorbeeld Decentral Games' ICE-poker heeft een reeks draagbare NFT's ontwikkeld. Deze NFT's worden tijdens het spel aan spelers toegekend, wat een extra stimulans is om te spelen.
Hun beweging in de richting van NFT-prijzen toont de waarde aan die geïnteresseerden in de metaverse vinden in digitale kleding. De mix van NFT's en gaming is niets nieuws, en de hele Play-to-Earn-industrie is gedeeltelijk gebaseerd op deze combinatie. Gezien de effectiviteit van NFT-kleding in games, is het niet moeilijk om deze industrie als geheel naar de metaverse te verplaatsen.
Zoals we bij veel modemerken hebben gezien, wordt de metaverse de digitale ruimte van morgen.
Conclusie
Terwijl de metaverse stap voor stap blijft groeien, groeit in gebruikersbestand en meer publieke aandacht krijgt, bewegen steeds meer bedrijven zich naar deze digitale ruimte. Terwijl bepaalde industrieën, zoals gaming, al geruime tijd NFT-technologieën gebruiken om spelers in de metaverse te belonen, begint de mode-industrie nog maar net.
Met de hype rond de metaverse in de afgelopen jaren, zijn modemerken begonnen dit op te merken en kledingcollecties vrij te geven in de metaverse. Meeliftend op NFT-technologieën, trekt deze nieuwe balans tussen het creëren van digitale kleding en het dragen ervan in de metaverse wereldwijd de aandacht.
In de komende jaren, naarmate meer modemerken virtuele kleding beginnen te produceren en de metaverse in populariteit groeit, zal deze ruimte een geweldige inkomstenbron worden voor kledingmerken. Als een industrie met een internationaal bereik, lijken de implementatie en het succes ervan in de metaverse grenzeloos.
Bron: https://zycrypto.com/why-clothing-matters-in-the-metaverse/