Generatieve kunst en NFT's gaan al lang hand in hand, van gamestudio's die in-game assets zoals avatars, skins en items tokenen tot NFT-organisatoren zoals Bored Ape Yacht Club en zijn 10,000 willekeurig gegenereerde kunstwerken.
Maar terwijl NFT-manie lijkt af te nemen, gaat generatieve kunst van kracht naar kracht.
Een gevestigde kunstvorm sinds de jaren zestig, generatieve kunst vervangt vandaagdoor mensen bestuurde werktuigen zoals penselen, potloden of zelfs Photoshop-technieken, met algoritmen en computer code, die ze gebruiken om pixels samen te stellen en complete kunstwerken te maken.
De kunstenaar kan voorwaarden invoeren zoals "bloemen opnemen" of "een fractal gebruiken" in code, maar door berekening en willekeur zullen ze niet per se weten wat de code zal produceren.
Vroege beoefenaars waren computerenthousiastelingen Vera Molnar en Georg Nees die generatieve kunst produceerde in de jaren zestig en zeventig. Vroege digitale kunst leek eenvoudig, maar het zou veel langer hebben geduurd om met de hand te produceren. Belangrijk is dat vroege generatieve kunstenaars bewezen dat makers de kracht van computers konden gebruiken om schoonheid te creëren.
Op de tentoonstelling Cybernetic Serendipity in 1968, het Institute of Contemporary Art werd een van de eerste kunsthuizen die generatieve kunst tentoonstelde. Het evenement omvatte door de computer gegenereerde animaties, muziek, robots en schildermachines. Zijn succes inspireerde de lancering van de Computer Art Society en een tijdschrift voor computerkunst, PAGE.
De vroege computers waren echter enorm, vaak zo groot als hele kamers. Maar uiteindelijk, toen ze kleiner werden tot het formaat van een desktopcomputer, probeerde een nieuwe klasse kunstenaars zoals Herbert W. Franke meer betaalbare en regionale tentoonstellingen te lanceren om hun generatieve werk te laten zien. Sommige showcases vielen helaas buiten de boot, maar andere, zoals Ars Technica, bestaan nog steeds.
Lees verder: Met zwakke bewakers tegen NFT-diefstal, zal OpenSea gewoon de politie bellen
Tegen 2021 hielpen NFT's om generatieve kunst populair te maken via secundaire markten zoals OpenSea, en kunstenaars zoals Yuga Labs of Aäron Penne verzilverd, NFT's verkopen bij gerenommeerde veilinghuizen zoals Sotheby's en Christie's. Helaas waren NFT's doorgaans duur en kostten ze ten minste blockchain-gaskosten om te minten.
Voordelen ten opzichte van NFT's
Het generatieve kunstgenre blijft groeien buiten de marktplaats voor voornamelijk profielfoto's (PFP) van OpenSea met Kunstblokken en GEN.ART slechts twee platforms die zich richten op het formulier.
Zelfs non-profitorganisaties zoals OpenAI van het Allen Institute verspreiden computerondersteunde kunstgeneratie door middel van kunstmatige intelligentie, terwijl OpenAI's DALL-E en zijn opvolger DALL-E2 aanzienlijke belangstelling hebben gegenereerd. (DALL-E is een woordspeling op de naam van de Spaanse schilder Salvador Dalí.)
Bovendien is generatieve kunst gratis, gemakkelijk te maken met behulp van generatoren zoals Diep AI, Halverwege de reis en Nachtcafé Studio. Met deze platforms kunnen gebruikers een korte beschrijving in een tekstvak typen en generatieve kunst ontvangen. Andere niet-tekstplatforms zoals geweven zijde gebruikers toestaan om maak kosmisch ogende ontwerpen met een paar muisbewegingen.
En hoewel generatieve kunstafdrukken over het algemeen voor minder geld worden verkocht dan een origineel schilderij van een mens, zouden veel stukken mooi worden weergegeven als ze professioneel worden afgedrukt en ingelijst. De beste stukken lijken - althans voor het ongeoefende oog - niet te onderscheiden van een menselijke creatie.
Generatieve kunst zal waarschijnlijk blijven bestaan lang nadat de NFT-rage zijn laatste adem heeft uitgeblazen. OpenSea handelsvolume bereikt een recordhoogte in januari 2022 van $ 4.8 miljard. Dit cijfer daalde echter tot slechts $ 700 miljoen in juni.
Voeg daarbij het feit dat generatieve kunst al tientallen jaren vóór NFT's bestond - kopers kunnen stukken van gevestigde kunstenaars vinden op verschillende digitale markten zoals DeviantArt (twee decennia geleden opgericht), Etsyof Beeldende kunst Amerika - en het wordt een nog aantrekkelijker vooruitzicht voor verzamelaars.
NFT-gemeenschappen gebruikten generatieve kunsttechnieken voor een overwegend transactionele kunstindustrie, maar het genre is veel groter dan cryptografische tokens. Al met al spreekt generatieve kunst tot de verbeelding en maakt het nieuwe soorten kunst met hoge resolutie mogelijk met een snelheid die elke menselijke maker overtreft.
Voor meer geïnformeerd nieuws, volg ons op Twitter en Google Nieuws of luister naar onze onderzoekspodcast Geïnnoveerd: Blockchain City.
Bron: https://protos.com/what-is-generative-art-and-why-is-it-going-to-outlive-nfts/