Kunst bestaat al in het menselijk bewustzijn zolang mensen zich kunnen herinneren. Van de vroegste grotschilderingen tot de Mona Lisa, mensen hebben altijd een manier gevonden om hun artistieke creativiteit te uiten en tegelijkertijd plezier te bieden aan degenen die er getuige van zijn. Kunst gaat over veel meer dan alleen wat kleuren op een doek spatten. Het is de subtiele uitdrukking van de emoties, mentaliteit en vaardigheden van de kunstenaar.
Naarmate de technologie vordert, neemt ook de kunst toe, en creatieve geesten komen met nieuwere en meer innovatieve manieren om zichzelf uit te drukken. Een van de meest recente innovaties in de kunst is het gebruik van computers die hen kunnen helpen bij het creëren van zeer originele concepten.
De komst van generatieve kunst breidt zich snel uit met de groeiende implementatie van blockchain en niet-fungible token-technologieën, wat leidt tot een aantal zeer originele nieuwe creaties. En deze hebben een enthousiast publiek gevonden dat het potentieel van digitale kunst zeer waardeert.
Wat is generatieve kunst?
Het woord "generatief" wordt gedefinieerd als het vermogen om iets te genereren of te produceren. Daarom, generatieve kunst is eigenlijk gewoon kunst die wordt geproduceerd door een combinatie van mensen en machines. Het eindresultaat is een beeld dat schijnbaar willekeurig door een computer is gecreëerd, met behulp van algoritmen en code, maar binnen parameters die de menselijke kunstenaar zorgvuldig specificeert.
Generatieve kunst lijkt misschien heel methodisch en voorspelbaar, met zijn basis in algoritmen, maar het resultaat is dat meestal allesbehalve. De meeste generatieve kunstenaars gooien er een dosis kunstmatige intelligentie in, waardoor de computer kan voortbouwen op de initiële instructies die ze geven en met meer autonomie beelden kan maken. Op deze manier, de computer wordt bijna de artiest. Zijn werk is beïnvloed door de oorspronkelijke kunstenaar en behoudt een bepaalde stijl, maar het eindresultaat verrast hen vaak volledig.
The American Sol LeWitt wordt vaak gezien als de eerste generatieve artiest ter wereld. Hij werd beroemd in de jaren zestig met het concept van geometrische muurtekeningen in een interactief display. Zijn werk werd gekenmerkt door een gedetailleerde reeks instructies die iedereen kon volgen, wat resulteerde in een geheel uniek kunstwerk elke keer dat ze het uitvoerden. Nu, dankzij de wijdverbreide beschikbaarheid van krachtige computers en nieuwe technologieën zoals NFT's, wint de generatieve kunstbeweging snel aan kracht.
De impact van NFT's
De samensmelting van generatieve kunst en NFT's heeft geleid tot een wereld van innovatie voor kunstenaars die op zoek zijn naar manieren om hun publiek te betrekken. NFT's zijn digitale tokens die op de blockchain leven en digitale artiesten in staat stellen om unieke kunstwerken maken en verkopen en ga in gesprek met andere artiesten.
NFT's hebben geleid tot een aantal unieke creaties, met populaire collecties zoals de Bored Ape Yachtclub de wereld stormenderhand veroveren. De BAYC NFT's zijn allemaal uniek en worden gegenereerd met behulp van variaties in code, elk met hun eigen kenmerken en attributen en zeldzaamheidsniveaus. Omdat elke NFT anders is, trekken ze verschillende waarden aan op basis van hun uniciteit en zeldzaamheid.
Een ander cruciaal voordeel van NFT's is dat ze eigendom van digitale kunst mogelijk maken. In het verleden kon een digitale afbeelding eenvoudig worden gekopieerd door er met de rechtermuisknop op te klikken en deze op een harde schijf op te slaan, en overal opnieuw te gebruiken. Kunstenaars waren daarom niet in staat hun eigendom te bewijzen en hadden moeite om geld te verdienen met hun digitale kunst. Blockchain lost dit probleem op met een onveranderlijk record dat bewijst wie de eigenaar is, opgeslagen in de keten. Op deze manier fungeren NFT's als een soort digitaal watermerk of handtekening van de kunstenaar.
Dankzij NFT's hebben kunstenaars eindelijk een manier om het eigendom van hun digitale kunstwerken over te dragen en er bijgevolg geld mee te verdienen. Sommigen hebben ook veel geld verdiend. Aaron Penne, bijvoorbeeld, verkocht zijn "Verschijningen" collectie voor een totaal van meer dan $ 600,000.
Er zijn enige zorgen over de milieu-impact van NFT's. Blockchains zoals Ethereum en Bitcoin zijn berucht om hun hoge energieverbruik, en NFT's zijn niet zonder een ecologische voetafdruk. Dit heeft ertoe geleid dat veel kunstenaars het idee van "Schone NFT's" die zijn geslagen op milieuvriendelijke blockchains zoals: Tezos, die een nieuw proof-of-stake-consensusmechanisme gebruikt in tegenstelling tot "mining".
De recente State of the Art tentoonstelling gepresenteerd door Tezos op Paris+ par Art Basel highlights de convergentie van schone NFT's en generatieve kunst. Gerenommeerde digitale artiesten Zankan en Willem Mapan creëerde een interactieve ervaring waarmee bezoekers een QR-code kunnen scannen en het proces van het creëren van een origineel kunstwerk in gang zetten dat autonoom wordt weergegeven, met behulp van de code van de kunstenaar. Eenmaal gemaakt, wordt het unieke kunstwerk tegelijkertijd geslagen als een NFT en gestort in de portemonnee van de bezoeker, wat betekent dat ze ook de eigenaar worden.
Andere kunstenaars evolueren generatieve kunst en NFT's in een andere richting. BAYC NFT's kunnen nu bijvoorbeeld worden gewijzigd door er extra code op toe te passen, wat resulteert in het creëren van: "mutante" versies van die apen. Het zorgt voor een meer dynamische eigendomservaring voor NFT-houders.
Elders hebben we verkenningen gezien van het concept dat de beperkingen van een 2D-scherm kan overstijgen. Dit wordt mogelijk gemaakt door het gebruik van embedded code en motion tracking software, en resulteert in: een geheel nieuwe ervaring dat was gewoon niet mogelijk vóór het bestaan van blockchain en NFT's.
Een nieuwe grens voor kunst
NFT's hebben een baanbrekend effect gehad op de manier waarop kunstenaars hun werk benaderen en hoe het publiek met elkaar omgaat. Met NFT's hebben kunstenaars een nieuwe manier gevonden om abstracte kunstwerken te maken die ze zich niet eens konden voorstellen voordat ze het eindresultaat zagen. Tegelijkertijd hebben NFT's de betrokkenheid van fans van generatieve kunst in een ongekende mate vergroot.
Aangezien deze technologieën worden verfijnd, is het ongetwijfeld een kwestie van tijd voordat de volgende grote naam in de kunstwereld ontstaat. Het toneel is klaar voor een moderne, digitale Van Gogh of Picasso die ons het volledige potentieel kan laten zien van waartoe generatieve kunst en NFT's in staat zijn.
Bron: https://zycrypto.com/the-future-of-art-is-all-about-generatieve-ai-nfts/