Platenlabel CEO legt uit hoe muziek-NFT's een revolutie teweeg zullen brengen in de industrie

Op muziek gebaseerde non-fungible tokens zijn een opkomende grens in de crypto- en NFT-ruimte, maar de eerste vragen die in je opkomen zijn: wat zijn ze? En wat zijn hun nut?

Muziek-NFT's zijn relatief nieuw in de scene en kunnen niet met één definitie worden vastgelegd. Op het meest basale niveau zijn het echter verifieerbare digitale verzamelobjecten, met als kerncomponent de integratie van een nummer.

Een van de eerste collecties was 'Audioglyphs', die zichzelf op de kaart zette als een revolutie in de manier waarop gebruikers muziek consumeren, waarbij een oneindige stroom audio voor elke NFT werd gesynthetiseerd. Makers en investeerders begonnen de nieuwigheid van muziek-NFT's te ontdekken, omdat ze de toegangsbarrières voor artiesten en consumenten verminderden.

Elektronische DJ en NFT-verzamelaar 3LAU schreef geschiedenis met de verkoop van zijn recordbrekende album Ultraviolet voor $ 11.7 miljoen. Hij creëerde ook het royalty-deelplatform Royal, dat tot nu toe minstens $ 71 miljoen heeft opgehaald. Onlangs kondigde John Legend de lancering aan van zijn eigen muziek-NFT-platform, wat suggereert dat er meer artiesten geïnteresseerd zijn in de technologie.

Hoewel de prijs en populariteit van muziek-NFT's niet zo sterk zijn gestegen als NFT's voor beeldende kunst, zijn sommige platforms ontstaan ​​om een ​​meer universele gebruikerservaring te bieden en makers methoden te geven om geld te verdienen.

In een poging om meer perspectief op de zaak te krijgen, sprak Cointelegraph met Mike Darlington, CEO van Monstercat, over de toekomst van muziek-NFT's, hun impact en de gebruiksscenario's voor Monstercat's uitverkochte niet-fungible tokencollectie "Relics".

CoinTelegraph: Hoe definieer je muziek-NFT's?

Mike Darlington:  Muziek-NFT's zijn verzamelobjecten die aantoonbaar eigendom zijn van muziek en die muziek als een belangrijk focuselement van het token zelf bevatten, waardoor het werk van de muzikant een even belangrijke rol kan spelen als dat van de beeldend kunstenaar.

CT: Kun je ons door Relics en de mogelijke impact ervan in de Metaverse leiden?

MD: Relics is het debuutplatform voor digitale verzamelobjecten van Monstercat - het eerste in zijn soort dat opereert binnen een platenlabel. Elk muziekverzamelobject, ook wel een relikwie genoemd, heeft de mogelijkheid om muziek naadloos en controleerbaar te integreren in de Metaverse. Als je eenmaal een relikwie hebt, kan het je themanummer worden terwijl je reist tussen werelden, games en spelen-te-verdienen-ecosystemen, waardoor een geheel nieuwe gemeenschap van muziekfans naar Web3 komt.

Gerelateerd: Music in the Metaverse creëert sociale en meeslepende ervaringen voor gebruikers

CT: Op welke manieren kunnen muziek-NFT's de muziekindustrie vormgeven en veranderen?

MD: Een van de onmiddellijke voordelen die we hebben gezien, is de toegenomen mogelijkheid voor artiesten om rechtstreeks contact te maken met hun superfans. Of het nu via beloningen, exclusieve toegang, eigendom, enz. is, muziek-NFT's worden een van de krachtigste tools voor community-opbouw en betrokkenheid. Ze maken ook een nieuwe vorm van eeuwigdurende royalty's mogelijk die gedeeld kunnen worden met de beeldend kunstenaars. Het is niet langer nodig om honderdduizenden fans te bereiken om loopbaanduurzaamheid te bereiken - met slechts een kleine groep gepassioneerde verzamelaars kunnen artiesten van elke omvang een eerlijk leven van hun werk verdienen.

CT: Op welke manieren kunnen investeerders of verzamelaars profiteren van muziek-NFT's?

MD: Alles van toegang tot meeslepende ervaringen, tot ontgrendelbare inhoud rechtstreeks van de artiest, tot exclusieve communicatie. Met Relics in het bijzonder, aangezien de prestaties van het nummer in realtime toenemen, neemt ook de zeldzaamheid toe - een voordeel voor zowel de fan als de artiest. Het platform geeft verzamelaars ook muzikale toegang binnen de Metaverse- en play-to-earn-ecosystemen, wat we als label gemakkelijk kunnen doen in een anders lastig landschap zonder de juiste rechten en licenties.

CT: Wat is precies "dynamische zeldzaamheid", en wat is de implicatie ervan voor NFT's in het algemeen en muziek-NFT's in het bijzonder?

MD: Dynamische zeldzaamheid is een evoluerende eigenschap die verandert op basis van hoe goed het originele nummer van de relikwie presteert in het traditionele muziekecosysteem. Omdat een nummer het goed doet op traditionele platforms, zal de zeldzaamheid van edelstenen ook toenemen op de bijbehorende relikwie. Deze innovatie verbindt Web2 en Web3 op een nieuwe en gezonde manier, zonder het belang van beide te vervreemden. Het verandert de fans in smaakmakers, met de geschiedenis van het nummer allemaal in de keten.

Muziek-NFT's zullen blijven verschijnen en evolueren naarmate de onderliggende infrastructuur wordt ontwikkeld om geschikt te zijn voor meer gebruiksscenario's, zoals in-game-integraties of het bieden van voordelen voor het delen van royalty's. Net zoals NFT's de manier waarop gebruikers met elkaar omgaan en visuele kunst consumeren, hebben veranderd, winnen muziek-NFT's al aan kracht om een ​​revolutie teweeg te brengen in de manier waarop gebruikers ze maken, luisteren en gebruiken.

Disclaimer. CoinTelegraph onderschrijft geen enkele inhoud van het product op deze pagina. Hoewel we ernaar streven u alle belangrijke informatie te verstrekken die we zouden kunnen verkrijgen, moeten lezers hun eigen onderzoek doen voordat ze actie ondernemen met betrekking tot het bedrijf en de volledige verantwoordelijkheid dragen voor hun beslissingen, noch kan dit artikel worden beschouwd als een beleggingsadvies.