Als een van de oudste entertainmentindustrieën die er bestaat, heeft de muziekindustrie veel technologische ontwikkelingen doorgemaakt die de wijdverbreide acceptatie hebben vergroot. De digitalisering van muziek betekende dat artiesten elk publiek over de hele wereld konden bereiken en digitale distributie begaafde mensen met onbeperkte toegang tot muziek.
Met deze vooruitgang in de distributie kwamen enkele nadelen bij het genereren van inkomsten met muziek. De manier waarop muzikanten geld verdienen in een digitaal formaat, heeft de marges op media- of video-inkomsten verminderd. Artiesten zijn teruggedrongen om inkomsten te genereren uit offline inspanningen zoals concerten en het verkopen van merchandise, aangezien het online landschap is gevuld met tussenpersonen die een deel van de taart nemen.
"Web3 en bestaande platforms helpen ons een nieuw hoofdstuk in de muziekindustrie op te bouwen." Takayuki Suzuki, CEO van MetaTokyo - Web3 entertainment Studio - vertelde Cointelegraph: "Het was moeilijk om goede muziek voor mij te vinden, door veel platenwinkels in Tokio en soms in het buitenland te controleren. Nu is het heel toegankelijk via streaming.”
Een nieuw paradigma van Web3-tools geeft makers de middelen om een bestaand publiek te ontwikkelen en om te vormen tot een gemeenschap. Fanrelaties zijn cruciaal geworden en ze zijn nog nooit zo nauw geweest met artiesten in Web3.
Marcus Feistl, chief operations officer van Limewire, een muziek NFT-marktplaats die oorspronkelijk een op gratis software peer-to-peer op muziek gebaseerd platform voor het delen van bestanden was, vertelde Cointelegraph:
“De muziek- en makersindustrie staat zeker aan de vooravond van een stapsgewijze verandering, van een Web2-model gericht op contentconsumptie naar een Web3-model gericht op contenteigendom. Artiesten beginnen net hun weg te vinden om Web3 het beste te gebruiken om met hun publiek te communiceren.”
Onder de vele gebruiksscenario's voor nonfungible tokens (NFT's), de meest voorkomende is de vermogen om gemeenschappen te vormen rond tokenhouders. Met de opkomst van decentrale autonome organisaties werd geëxperimenteerd het coördineren van deze gemeenschappen op een digital native manier. Al deze ontsluiten potentiële kansen voor onafhankelijke artiesten die willen innoveren in de volgende iteratie van de muziekruimte.
De muziekindustrie opnieuw verstoren
De muziekindustrie is altijd bereid geweest om nieuwe dingen te proberen. Zoals Mattias Tengblad, CEO en mede-oprichter van Corite - een op blockchain gebaseerd crowdfunding-muziekplatform - tegen Cointelegraph zei: "Toen muziekvideo's in de jaren 80 uitkwamen, was het helemaal nieuw en wisten mensen niet wat ze ervan moesten denken. De adoptie van deze dingen komt vaak langzaam op gang, maar wordt uiteindelijk mainstream.”
Web3-platforms staan nog in de kinderschoenen. De meeste gebruikers zijn crypto-savvy en hebben een technisch basiskennis van hoe ze on-chain kunnen communiceren. Naarmate de ruimte zich ontwikkelt, kunnen Web3-muziekplatforms een sleutelelement worden in de manier waarop labels en artiesten zaken doen en zichzelf op de markt brengen.
De mogelijkheden die deze technologie biedt, vergemakkelijken verbindingen tussen gelijkgestemde individuen die eerdere barrières voor het vormen van een gemeenschap doorbreken. "Het was moeilijk om goede relaties in de branche te onderhouden," zei Suzuki, "Ik heb constant vooruitstrevende mensen ontmoet en opnieuw contact gemaakt."
Deze innovaties zijn niet exclusief voor gevestigde exploitanten van de muziekindustrie en jong talent dat eigen is aan Web3 kan de poorten openen voor nieuwe expressie en het genereren van inkomsten. Het stimuleert de relatie tussen artiesten, tussenpersonen en fans om over te gaan naar een gemeenschap.
Zie ook: Web3 creëert een nieuw genre van NFT-gestuurde muziek
Muziekinnovatie geeft artiesten die nieuwe technologieën testen de kans om de volgende gevestigde artiesten van de komende generatie te worden. Dit kan mogelijk het belang van platenlabels voor het succes van een artiest verminderen. Veel platenmaatschappijen doen mee door een deel van hun activiteiten naar de keten te verplaatsen en NFT-collecties uit te brengen.
"Er zal altijd behoefte zijn aan platenlabels, maar ik denk dat degenen die zich niet aanpassen aan het veranderende landschap het risico lopen achter te blijven", zei Tengblad, en voegde eraan toe:
"Als je eenmaal een loyale groep supporters hebt, denk ik dat de technologie de deur voor je opent om direct geld te verdienen met je werk, terwijl je ook de voordelen van je succes deelt met je supporters."
Succesvolle Music NFT-drops laten zien hoe Web3 het fondsenwervingsmodel kan verstoren door artiesten toe te staan rechtstreeks naar fans te gaan voor financiering. De artiesten die zich inspannen om met hun gemeenschap in contact te komen en een directe relatie met hun fanbase op te bouwen, zullen het meest profiteren van Web3.
Van publiek tot gemeenschap
Een publiek wordt over het algemeen gezien als een eenrichtingsrelatie, terwijl een gemeenschap een tweerichtingscommunicatie tussen de artiest en zijn fans suggereert. Wil een gemeenschap productief zijn, dan moeten de betrokkenen het creatieve proces verrijken door actief naar elkaars behoeften te luisteren en oplossingen voor te stellen voor de verbetering van de gemeenschap als geheel.
Naarmate artiesten overschakelen naar een meer gemeenschapsgerichte benadering, stellen blockchain en NFT's artiesten in staat om geld in te zamelen van hun fans zonder tussenpersonen en unieke voordelen en kansen te bieden aan de mensen die eraan bijdragen. Bestaande platforms zijn nog steeds een cruciaal hulpmiddel voor het opbouwen van een gemeenschap en muziekdistributie als aanvulling op een Web3-strategie.
"Betaalbare digitale opnames hebben geleid tot een explosie van muzikanten op YouTube die hun gemeenschap benaderen voor samenwerkingen, directe feedback, livestreams, enz.", aldus Tengblad, "Sociale media en chatprogramma's zoals Twitter, Instagram, TikTok, Telegram en Discord geeft mensen die geïnteresseerd zijn in wat je doet een kans om meer van je inhoud te gebruiken, met jou en met elkaar in contact te komen.”
Als een artiest een nieuwe video op YouTube plaatst, kan zijn gemeenschap bijdragen aan het werk van de artiest door directe feedback te geven en nieuwe ideeën voor te stellen die de artiest kunnen helpen groeien en zich verder te ontwikkelen.
Activiteiten die door de gemeenschap worden uitgevoerd, hebben meestal een grotere impact en hebben onmiddellijk invloed op de groei van een artiest. Met de steun van een sterke gemeenschap beschikken kunstenaars over een solide basis om een carrière op te bouwen.
Recent: NFT's zullen crypto naar miljarden gebruikers brengen, legt VC-investeerder uit
Het engagementproces tussen de kunstenaar en hun gemeenschap moet zo eenvoudig mogelijk worden. Suzuki legde uit:
“Web3 zal meer macht geven aan artiesten en makers, dus er zou behoefte zijn aan educatie. Tussenpersonen kunnen supporters of medewerkers zijn in een gemeenschap die geen informatie of geld onderscheppen.”
Dit begint met heldere communicatie en door NFT's voor iedereen toegankelijker te maken. NFT's en het model van eigendom van inhoud dichter bij fans brengen, is wat uiteindelijk de artiestengemeenschappen zal stimuleren, omdat het een veel sterkere en exclusievere band tussen fans en makers creëert.
"Voor videomakers betekent dit een gebruiksvriendelijk zelf-onboardingproces waarbij ze met slechts een paar klikken hun eerste NFT-project kunnen maken", besluit Fesitl. "Voor fans betekent dit dat je ofwel een volledig bewaarservice kunt gebruiken zonder de behoefte om een portemonnee te bezitten of direct een externe portemonnee aan te sluiten, waardoor de volledige Web3-ervaring wordt geboden.”
Kunstenaars die het meest voorbereid zijn om te slagen in de hedendaagse industrie, zijn degenen die bereid zijn om elke beschikbare tool te gebruiken om een interactieve en betrokken gemeenschap rond hun werk op te bouwen.
Bron: https://cointelegraph.com/news/music-nfts-a-powerful-tool-to-transform-an-audience-into-a-community