Tech

Hoe NFT's en de Metaverse mode luxueus kunnen houden

10/01/2022
Bitcoin Ethereum Nieuws

Het is geen geheim dat de mode-industrie de cryptoverse is gaan verkennen, met merken als Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein en Tiffany & Co. die hun eigen weg gaan langs de metaverse catwalk. 

Decentraland's Metaverse Fashion Week zinspeelde op een nieuwe golf van mode, terwijl Philipp Plein de metaverse en niet-vervangbare tokens (NFT's) bracht recht in zijn winkel in Londen. De innovatieve technologie vermengd met de steeds veranderende modewereld was een onvermijdelijk paar, maar er is altijd ruimte voor meer.

Zelfs tijdens het begin, de belofte van de metaverse heeft mensen overtuigd om miljoenen te betalen voor land in de virtuele werelden - dus waarom geen mode? De mode-industrie is altijd op zoek naar nieuwe manieren om te innoveren en nieuwe tradities te creëren.

Terwijl de metaverse het tastbare aspect verwijdert dat velen in de mode-industrie boeit, is het een nieuwe manier om het dragen en gebruiken van prachtige stukken digitaal op een persoonlijke avatar te ervaren. Lokesh Rao, CEO van Trace Network Labs, vertelde eerder aan Cointelegraph dat "een digitale avatar elk kledingstuk kan dragen zonder enige beperking van type, ontwerp, stof en gebruik."

Zoals velen weten, blijft de mode-industrie echter een van de meest exclusieve industrieën ter wereld. Met Chanel's tasquotum of aankoopcriteria en de lange wachtlijst om een ​​Hermès Birkin of Kelly te krijgen, komt veel van de invloed in de mode-industrie van exclusiviteit, prijs, outfits en, in veel gevallen, wie je kent.

Beeld

En zoals veel modeliefhebbers begrijpen, gaat er niets boven het openen van de doos van een lang begeerd stuk en het voor de eerste keer vasthouden, dragen en liefhebben. Het idee van luxe is een mengeling van zowel exclusiviteit als passie. Waarom zou mode in de metaverse anders zijn?

Houd en laat tradities groeien 

Hoewel prominente merken hun tradities waarderen, moeten ze ook evolueren naarmate de tijd verstrijkt. Het is echter niet eenvoudig om een ​​nieuwe gebruikersbasis aan te spreken en de bestaande te vermaken. 

In een strijd om klanten en enthousiastelingen loyaal te houden aan het merk, stelde Indrė Viltrakytė, een mode-ondernemer en de oprichter van Web3-modeonderneming The Rebels, voor dat ze "digitale wearables samen met leden van hun gemeenschap creëren en commerciële rechten/winsten of royalty's delen met hen."

In dit geval vertelde Viltrakytė aan Cointelegraph dat digitale verzamelobjecten de interesse van modeliefhebbers in een merk kunnen laten zien. Deze zouden niet alleen beschikbaar zijn voor influencers, of de gelukkigen die PR-pakketten krijgen voor hun grote aanhang en interesse in een merk, maar zouden voor iedereen kunnen zijn.

Maison Margiela zou bijvoorbeeld een vast aantal digitale wearables kunnen aanbieden bij de aankoop van een paar van de Bianchetto Tabi Boot. De laarzen kunnen zowel in de Metaverse als in het echt gedragen worden voor die diehard fans die niet per se een aanhang achter zich hebben.

Recent: Het Caribisch gebied pioniert met CBDC's met gemengde resultaten te midden van bankproblemen

Tiffany & Co. heeft al iets soortgelijks gedaan met zijn CryptoPunk NFT-verzameling NFTiff, een verzameling op CryptoPunk geïnspireerde NFT's die "exclusief zijn voor CryptoPunk-houders".

Voor 30 Ether (ETH), kunnen CryptoPunk-houders een fysieke versie van hun favoriete en waarschijnlijk duurste NFT beveiligen om als statussymbool te dragen. Dit is iets dat niet exclusief zou zijn voor mensen met invloed en dat online kan worden meegenomen naar het nieuwe tijdperk van Tiffany's kleine blauwe doos, een iconisch embleem van het merk.

Digitale modeartikelen zijn niet-fungeerbaar

NFT's, volgens aan de Ethereum Foundation, zijn "tokens die we kunnen gebruiken om eigendom van unieke items te vertegenwoordigen." Ze kunnen niet worden gewijzigd of verwijderd nadat ze zijn geslagen, en "digitale activa verslechteren nooit", zei Viltrakytė. 

Helaas zijn veel activa in de mode-industrie, zoals de eerder genoemde Birkin, die "meer dan 500 jaar beter heeft gepresteerd dan de S&P 35", volgens naar Finty, kan na verloop van tijd worden gestolen, vernietigd of versleten zonder de juiste zorg. Dit is waar digitale activa bovenuit steken omdat, "zoals sommige ultra-exclusieve, niet-tastbare ervaringen die momenteel beschikbaar zijn, niet alles wat duur is moet worden 'aangeraakt' om waarde te hebben," merkte Viltrakytė op.

Bovendien is het buiten verzamelaars en verzorgers bijna onmogelijk voor een liefhebber om een ​​archiefstuk in handen te krijgen, vooral als conservering een probleem zou kunnen zijn. Soms tonen merken hun archief voor een beperkte tijd in steden als Parijs of Milaan, maar in veel gevallen is het een privé-aangelegenheid die eigendom is van particulieren. Een manier waarop merken deze exclusiviteit van een niet-verslechterend actief kunnen gebruiken, is echter via NFT's en op blockchain gebaseerde NFT-musea.

Viltrakytė zei: "Als een NFT je directe toegang geeft tot Chanel-archieven of de creatief directeur van Hermès, betekent dit de speciale status die je kunt hebben of zelfs upgraden met de tijd." De NFT verloopt nooit en er zal altijd een manier zijn om een ​​luxueuze en exclusieve ervaring te creëren.

Een andere manier, stelt ze voor, is om zoiets als een modeband te creëren, waarbij de NFT op een gegeven moment kan worden ingewisseld voor een luxeartikel. "Als u bijvoorbeeld een Hermès-klant bent en een akte voor uw dochter wilt kopen om deze op haar 18e verjaardag in te wisselen voor een unieke tas, kunt u dit naadloos doen als NFT", zei ze. , toevoegend:

“Papieren certificaten branden; servers crashen en verliezen gegevens; maar blockchain liegt niet, en zo'n niet-fungible token zou 100x vloeibaarder, controleerbaarder en duurzamer zijn dan welk traditioneel document dan ook.'

Omarm e-commerce en de technologie

Hoe spannend het ook is om naar de winkel te gaan en de winkel en zijn kleding te passen, voelen, rond te lopen en te ervaren, e-commerce is al op weg om de belangrijkste manier van winkelen te worden. De metaverse kan helpen om het net zo luxueus en modern te maken als naar Parijs reizen om een ​​geliefde Kelly te kopen. Een nieuwe en creatieve aanpak is nodig, want, zoals Viltrakytė zei: "Nu, post-COVID-19, verkoopt 99.99% van de merken online, waaronder Hermès." Merken moeten omarmen wat technologie kan doen voor hun imago en klanten.

Viltrakytė is van mening dat de industrie zich in de experimentele fase van Web3 en virtual reality bevindt om te zien hoe ze de mode-industrie echt beïnvloeden, aangezien "We hebben geen oplossingen die een digitaal kledingstuk 'passend' kunnen maken. Als we 'goed genoeg' dieptesensoren hebben in de camera aan de voorkant van onze smartphones en AR-technologie die elk item perfect op iedereen kan 'passen', zal dit het echte begin zijn van het tijdperk van digitale wearables."

Volgens Vogue Business heeft een modellenbureau in Los Angeles, Photogenics, al experimenteerde met dit soort technologie door "avatars te maken via 3D-scans van de gezichten van modellen, terwijl hun lichamen helemaal opnieuw werden weergegeven." De modellen en hun avatars, gepersonaliseerd naar de voorkeur van het model voor realiteit of creativiteit, zijn beschikbaar voor gebruik in de metaverse als virtuele modellen.

Recent: Zijn gedecentraliseerde digitale identiteiten de toekomst of slechts een niche-use case?

Digitale wearables kunnen ook bepalen wie we online zijn. Als iemand om verschillende redenen besluit om naar de metaverse te gaan, is een identiteit daar net zo belangrijk als in het echte leven. In de mode gebruiken mensen details om zichzelf uit te drukken, hun eigen borduursels aan stukken toe te voegen en het aan te passen om hun persoonlijkheid te vertegenwoordigen. Dit concept zal online net zo belangrijk zijn als offline, zoals Viltrakytė suggereerde:

“De virtuele aanwezigheid kan een verlengstuk zijn van iemands fysieke zelf en persoonlijkheid, of het kan iets heel anders zijn dan wie iemand in het echte leven is. Ik denk dat we een combinatie van die twee concepten zullen zien." 

Het simpele feit is dat de technologie er nog niet is. Maar zoals de mode-industrie keer op keer heeft bewezen: "Onze creativiteit laat zien hoe we al dit potentieel in de mode-industrie kunnen benutten."