Hollywood heeft Web3 nodig, niet andersom

Het volgende is een gastpost van Andrea Berry, Head of Business Development bij Theta.

In de glinsterende wereld van Hollywood is de convergentie van technologische innovatie en creatieve verbeeldingskracht vanaf het begin een basisprincipe geweest. De industrie, die bekend staat om haar boeiende publiek over de hele wereld, is geleidelijk geëvolueerd - van stomme films naar geluid, zwart-wit naar kleur, en nu van het fysieke naar het digitale. 

Nu we aan de vooravond staan ​​van een andere belangrijke evolutie, presenteert Web3 een technologische nieuwigheid en een fundamentele verschuiving in de manier waarop we inhoud creëren, distribueren en consumeren. Deze verschuiving biedt Hollywood niet alleen een ander hulpmiddel om te gebruiken in haar voortdurende missie om te boeien en te entertainen. Toch daagt het de hiërarchieën en poortwachtersstructuren uit waar de industrie al decennia op vertrouwt. 

Toegegeven, het omarmen van Web3 is een complexe taak en de implicaties zijn breed en veelzijdig. Maar het legendarische verleden van Hollywood getuigt van zijn vermogen om zich aan te passen, te innoveren en te gedijen te midden van verandering. Naarmate de digitale revolutie versnelt en de vraag naar meer inclusieve, diverse en interactieve inhoud groeit, zou de belofte van Web3 de volgende grote blockbuster in de geschiedenis van Hollywood kunnen worden.

In deze context is de vraag niet of Hollywood klaar is om Web3 te verwelkomen, maar of het het zich kan veroorloven dat niet te doen?

Een nieuw bedrijfsmodel

De Hollywood-industrie bevindt zich in turbulent vaarwater. Traditionele verdienmodellen worden door verschillende bronnen bedreigd: de komst van streamingdiensten, fragmentatie van het publiek en economische druk die wordt verergerd door de COVID-19-pandemie, om er maar een paar te noemen. Deze uitdagingen hebben de industrie gedwongen om haar aanpak te heroverwegen, om te buigen en zich aan te passen om relevant en winstgevend te blijven.

Typisch, Hollywood werd bestuurd door een handvol krachtpatsers, die de exclusieve bevoegdheid hadden om projecten groen licht te geven, hun distributie te bepalen en het leeuwendeel van de winst in eigen zak te steken. 

De relatie tussen fans en makers is meestal eenrichtingsverkeer. Fans zijn consumenten die passief inhoud ontvangen. Dit gecentraliseerde model liet veel getalenteerde makers en innovatieve ideeën in het stof achter toen poortwachters vasthielden aan beproefde formules en risico's uit de weg gingen.

Web3 heeft een nieuw tijdperk ingeluid waarin fans niet alleen passieve consumenten zijn, maar ook actieve deelnemers. Door middel van tokenbezit kunnen fans hun geliefde franchises rechtstreeks beïnvloeden en ermee communiceren. 

De recente onderneming van Toonstar, de door NFT gesteunde geanimeerde televisieshow "Space Junk", is een voorbeeld van deze innovatieve nieuwe entertainmentbenadering. NFT-houders zijn betrokken bij het intellectuele eigendom (IP) van het project door het verhaal van de show op te bouwen, personages te creëren en deel te nemen aan ervaringen die alleen voor tokenhouders zijn.

Het bezit van NFT-tokens is niet alleen een digitaal ereteken voor fans; het is een manier voor videomakers om innovatieve manieren te ontdekken om inkomsten te genereren. Dit model biedt een unieke waardepropositie voor fans en opent extra inkomstenstromen voor videomakers. De intieme "feedbacklus" die wordt gesmeed door het bezit van tokens vermindert het risico van mislukte projecten, omdat makers waardevolle inzichten krijgen in de voorkeuren van het publiek. Dit maakt het gemakkelijker om door het creatieve landschap te navigeren, te begrijpen waar fans van houden en een hekel aan hebben, waardoor uiteindelijk hun kansen op succes toenemen.

De inhoud personaliseren

Toch vindt er een aanzienlijke verschuiving plaats in het landschap van entertainmentconsumptie, een verschuiving die Web3 als geen ander kan aanpakken. Consumenten, vooral de jongere, digital-native demografie, zijn niet tevreden om achterover te leunen en te consumeren wat wordt geserveerd. Ze verlangen, en eisen steeds meer, een meer interactieve, gepersonaliseerde en meeslepende ervaring. 

Web3 gaat niet alleen over het introduceren van een nieuwe technologie in de Hollywood-toolkit; het gaat erom die technologie te gebruiken om de relatie tussen makers, consumenten en inhoud fundamenteel opnieuw vorm te geven.

Hollywood profiteert aanzienlijk van de integratie van Web3 in zijn activiteiten door over te stappen van een one-size-fits-all contentproductie- en distributiemodel naar een meer interactief, gepersonaliseerd en consumentgestuurd model, waardoor innovatieve mogelijkheden ontstaan ​​voor het genereren van inkomsten en het betrekken van fans.

Deze verschuiving naar Web3 gaat niet over Hollywood dat probeert vast te houden aan zijn legendarische verleden; in plaats daarvan moeten we het zien als de industrie die haar toekomst veiligstelt. Verandering is een constante en is zeer prominent aanwezig in de entertainmentindustrie. Door dit alles heen heeft de industrie een opmerkelijk vermogen getoond om zich aan te passen en te evolueren, om de nieuwste technologie van de dag te gebruiken en deze te gebruiken om het publiek over de hele wereld te boeien. Tegenwoordig is die technologie Web3, en opnieuw bevindt Hollywood zich op het kruispunt van verandering.

Maar om deze verschuiving zinvol en duurzaam te laten zijn, moet de industrie deze volledig omarmen. Het is niet genoeg om Web3-technologieën toe te passen; ze moeten bereid zijn te luisteren en zich aan te passen aan de zich ontwikkelende voorkeuren van hun publiek. De belofte van Web3 ligt niet alleen in zijn technologische nieuwigheid, maar ook in zijn vermogen om de kloof tussen makers en consumenten te overbruggen om een ​​meer interactieve, boeiende en persoonlijke entertainmentervaring mogelijk te maken. 

Hollywood moet meer dan ooit gehoor geven aan deze oproep.