Vijf redenen waarom NFT's perfect geschikt zijn voor fotografen

De fotografie-industrie is een van de vele die zwaar getroffen zijn door de pandemie. Consistent werk voor fotografen raakte in de vergetelheid toen het virus de wereld in zijn greep had, wat een grote impact had op de inkomstenstromen van fotografen en de studiobudgetten terugdrong. Bovendien werden fotografen geconfronteerd met moeilijke tekorten in de toeleveringsketen en de sluiting van tentoonstellingen, evenementen en beurzen.

Het was rond dezelfde tijd dat NFT’s hun parabolische run begonnen en zichzelf vestigden als een nieuwe digitale activaklasse. Hun vermogen om te fungeren als fraudebestendige digitale representaties van echte en digitale objecten trok de aandacht van makers over de hele wereld, waardoor velen het potentieel van NFT's gingen uitproberen in de hoop ze toe te voegen als een extra bron van inkomsten.

Onlangs zagen we dat een aantal NFT-fotografiecollecties mainstream aandacht kregen. Tweelingvlammen door Justin Aversano en waar mijn bestelwagens voorbijgaan DrifterSchiet heeft veel fotografen geïnspireerd om zich bij deze ruimte aan te sluiten en er het beste van te maken door hun eigen NFT's te maken. Beide kunstenaars hadden ongelooflijke verhalen die de aandacht trokken van vooraanstaande verzamelaars, waardoor de gemiddelde prijs van hun NFT naar honderdduizenden dollars steeg. 

Het is echter vermeldenswaard dat de groeiende trend van NFT's onder fotografen niet alleen te maken heeft met de prijzen van andere NFT's of de hype eromheen. In plaats daarvan zorgt de stijgende populariteit voor verschillende voordelen die fotografen kunnen helpen in deze digitaliserende wereld. 

NFT's maken het leven gemakkelijker voor fotografen

Het is niet ongehoord hoe NFT's de levens van artiesten en makers over de hele wereld hebben veranderd. Het fenomeen heeft toegang geboden aan een wereldwijd publiek, biedt makers een veilige digitale marktplaats waar ze het werk zonder tussenpersoon kunnen verkopen, en geeft hen de mogelijkheid om royalty's te verdienen op elke afzonderlijke wederverkoop van hun werk.

#1 Kosteneffectieve marktplaatsen en volledig eigendom

Het boeken van een studio of een plek op een tentoonstelling om hun werk aan een publiek te presenteren en mogelijk een verkoop te realiseren, is zowel tijd- als kostenintensief. In de huidige verzadigde markt maken de meeste fotografen niet eens een kans om tot de topverzamelaars te behoren vanwege hun gebrek aan erkenning en blootstelling aan het juiste publiek. 

Dat betekent dat echt talent heel vaak wordt onderdrukt vanwege een gebrek aan broodnodige financiële steun. Hoewel er non-profitbedrijven zijn die fotografen willen financieren, hebben maar heel weinig fotografen ooit toegang tot deze bedrijven. 

Naast deze uitdagingen zullen fotografen waarschijnlijk hun auteursrecht moeten opgeven bij de eerste verkoop, waardoor ze alle controle verliezen over hoe hun werk daarna wordt gebruikt. En de gevallen van laattijdige betaling door de studio waaraan fotografen hun werk toevertrouwden, zijn niet zo zeldzaam. 

Dergelijke beperkende factoren maken het voor kunstenaars aanzienlijk moeilijk om hun verhalen met de wereld te delen en daarvoor voldoende beloond te worden. 

Dat verandert nu NFT's in beeld komen (woordspeling bedoeld). Wanneer een fotograaf zijn werk omzet in NFT's, heeft hij de volledige controle en eigendom ervan, vastgelegd op de blockchain. En wat het opzetten van veilingen en tentoonstellingen betreft, is dat niet eens nodig, dankzij digitale marktplaatsen zoals OpenSea, Foundation en Rarible die fotografen een gelijk speelveld bieden om hun foto's als NFT's te verkopen. Het enige wat ze nodig hebben is een NFT maken en deze op deze platforms publiceren. Bovendien hebben deze platforms een wereldwijd publiek van honderdduizenden actieve kunstverzamelaars die reikhalzend wachten om nog een kunstwerk aan hun collectie toe te voegen.

Omdat er geen tussenpersoon of externe studio's bij betrokken zijn, hoeven fotografen niet eens hun rechten op de foto's op te geven of een groot deel van hun inkomsten met wie dan ook te delen. Dit helpt hen hun verdienpotentieel te maximaliseren. 

We hebben al veel gebruiksvriendelijke platforms zoals Foundation en OpenSea die artiestenprofielen verbeteren en hen begeleiden bij het creëren van hun eerste NFT. Deze marktplaatsen zijn kosteneffectief omdat zodra de initiële kosten voor het maken en aanbieden van foto's zijn betaald, fotografen geen andere kosten meer hoeven te dragen. 

#2 Bredere sociale gemeenschap

Voor nieuwe fotografen met een beperkt budget zou het creëren van een sterke online aanwezigheid het beste zijn om hun groei te versnellen. Hoewel sociale media het proces van branding voor artiesten zeker hebben gestroomlijnd, is het nog steeds een uitdaging om een ​​bredere digitale gemeenschap op te bouwen waarin mensen resoneren met je persoonlijkheid en onder je ideale doelgroep vallen.

In de NFT-ruimte willen mensen echter altijd in de kunstenaar investeren. Het heeft heel weinig te maken met de werkelijke kunst in de vorm van afbeeldingen. Dus wanneer een fotograaf een sterk online portfolio ontwikkelt in combinatie met een boeiende community in de NFT-ruimte, zullen mensen hun werk willen kopen. Bovendien is de concurrentie niet zo wreed als in de traditionele industrie, dus fotografen kunnen sociale-mediaplatforms gebruiken om zich te onderscheiden. 

Bovendien hebben ze directe toegang tot interactie met andere prominente artiesten in de NFT-wereld. Ze kunnen samenwerken en nieuwe collecties creëren om te experimenteren in een van de meest onderschatte marktsegmenten in NFT's: fotografie. Hoewel de collectie misschien niet onmiddellijk verkoopt, zal het online meer geloofwaardigheid toevoegen binnen de NFT-gemeenschap. 

We hebben gezien hoe Justin Aversano een van de grootste fotografen in de NFT-ruimte werd. Hij deelde zijn verhaal op een zo authentiek mogelijke manier met de online wereld. En dat heeft hem geholpen een enorme gemeenschap te creëren die geïnteresseerd is in NFT's. Uiteindelijk hielp het Justin om recordverkopen in de fotografiegeschiedenis te breken. Zou hetzelfde mogelijk zijn via de traditionele manier? Misschien. Is dit gedaan met behulp van NFT's? Absoluut, en met veel gemak.

#3 Hogere inkomsten met royalty's 

Bij conventionele verkoop van foto's zal de kunstenaar geen commissie verdienen die hoger is dan de marktprijs of het hoogste bod op een veiling. Het is dus niet mogelijk om een ​​eeuwig levende inkomstenstroom voor fotografen te creëren door simpelweg dezelfde fysieke kopie van hun werk te verkopen. En zonder meerdere inkomstenbronnen voor een creatieve fotograaf kan het lastig zijn om de financiën te beheren als de tijden onzeker zijn en klanten geen werk meer te bieden hebben. 

Met NFT's kunnen fotografen echter een variabel percentage commissie krijgen voor elke secundaire verkoop, naast de initiële veilingprijs. Omdat de meeste NFT-marktplaatsen makers in staat stellen hun eigen slimme contracten in te zetten terwijl ze een NFT-collectie lanceren, kunnen ze hun eigen royaltyvoorwaarden instellen op de secundaire markt. De grootste marktplaats ter wereld, OpenSea, biedt tot 10% royaltycommissies voor NFT-artiesten. 

In de toekomst is het zeer waarschijnlijk dat NFT-platforms cross-chain functies mogelijk maken in termen van het overdragen van royalty's. Als dat gebeurt, blijven makers commissies ontvangen op secundaire verkopen, ongeacht het platform waar hun werk wordt verkocht. 

#4 Piekschaarste met NFT's

Het is veel eenvoudiger om schaarste in het werk van een fotograaf te veroorzaken als het in digitale vorm als NFT's is dan in fysieke afdrukken. Fotografen kunnen een vast aantal NFT's uitgeven en er een collectie in beperkte oplage van maken om meer waarde te genereren en hogere biedingen te krijgen. 

Met fysieke afdrukken is het voor iedereen gemakkelijker om duplicaten te maken en te beweren eigenaar te zijn van het originele exemplaar. Met de complexiteit van het bewijzen van de authenticiteit van iemands werk, is het moeilijk om waarde te genereren. Maar fotografen die ervoor kiezen hun werk als NFT’s te lanceren, kunnen de lat van eigendom en authenticiteit onmiddellijk hoger leggen met behulp van blockchain-technologie. 

Omdat elke NFT een uniek token heeft geregistreerd op de blockchain, kan iedereen de legitimiteit en schaarste ervan verifiëren. Bovendien kunnen fotografen de gebruiksvoorwaarden van hun werk instellen en deze volgen met behulp van slimme contracten. Dat is iets dat voorheen nooit mogelijk was.

#5 Groter hulpprogramma op zijn plaats

Echt eigenaarschap, mondiale toegankelijkheid en schaarste zijn enkele dingen die fotografen winnen door hun werk als NFT's te lanceren. Maar het nut van een niet-fungibel token is grenzeloos. Er zijn veel manieren waarop fotografen NFT's kunnen gebruiken. De industrie groeit zo snel dat we nu meerdere platforms hebben die gespecialiseerde diensten aanbieden, zoals NFT-fractionalisatie, om eigendom en waarde te verdelen. 

Fotografen kunnen hetzelfde doen met hun beste werken. Ze kunnen zelfs tokens uitgeven die gedeeld eigendom vertegenwoordigen. Vanuit het oogpunt van de gemeenschap zal dit fotografen enorm helpen om meer betrokkenheid tussen leden van de gemeenschap te stimuleren. 

Een andere manier om naar het nut van NFT voor fotografen te kijken is crowdfunding of het aantrekken van kapitaal op een open openbare marktplaats. Met behulp van NFT's kunnen fotografen kapitaal verwerven en hun droomprojecten nastreven. Daarbij kunnen ze ook een model voor gedeelde inkomsten creëren voor alle tokenhouders met andere lidmaatschapsvoordelen.

Een perfect voorbeeld van het weergeven van hoge nutsvoorzieningen voor fotografie-NFT's is Shabangrs, een platform gecreëerd door Peter Hurley - een portretfotograaf van wereldklasse die levensveranderende hulpmiddelen wil bieden aan opkomende fotografen. Peter biedt exclusieve extraatjes zoals Headshot Crew-lidmaatschap, privéworkshops en persoonlijke ontmoetingen voor leden van de Shabangrs-gemeenschap. 

Met NFT-eigendom kunnen houders hun werk presenteren en communiceren met andere gemeenschapsleden binnen de Shabangrsville-metaverse. Bovendien doen NFT-eigenaren automatisch mee aan verschillende loterijen om kans te maken op onder meer hoogwaardige fotografieapparatuur. 

Toekomst van NFT-fotografie

NFT's hebben de makerseconomie versterkt en zijn al een belangrijke trend geworden in de Web3-ruimte. Nu steeds meer makers zich aansluiten bij de NFT-bandwagon en het nieuws over NFT's zich als een lopend vuurtje door de internetjungle verspreidt, maken alle artiesten een kans om te profiteren van dit technologische wonder. En fotografen blijven geen uitzondering, zoals al is bewezen door de velen die al een fortuin hebben verdiend met NFT's.