Exclusief interview met Australische popzanger/songwriter Jacob Lee

Sinds zijn debuut in 2015 heeft de Australische singer/songwriter Jacob Lee zelfstandig een leger achter zijn muziek verzameld. Afwijkend van traditionele distributiemethoden, wordt hij nu erkend als een van de eerste vernieuwers van de muziek NFT ruimte. Deze 27-jarige uit Gold Coast heeft iets minder dan 200 miljoen streams en 250 miljoen views verzameld als soloartiest, en met een nieuw album op komst is Jacob klaar om meer records te breken terwijl hij een compleet nieuw project lanceert, onder een onverwacht nieuw geluid.

Vraag 1: Kunt u ons iets over uzelf en uw werk vertellen?

Na een onafhankelijke muziekcarrière van zeven jaar, voel ik me zelfverzekerd genoeg om te zeggen dat ik zowel ondernemer als artiest ben. Mijn carrière begon op straat, straatartiesten in een buitenwijk genaamd Surfers Paradise. Ik had een linkshandige Takamine-gitaar, een Roland-versterker op batterijen en een onbetrouwbaar mapje met plastic hoezen waarin mijn songteksten en akkoorden zaten. Ik had geen idee wat de muziekindustrie was, of hoe ik erin moest opereren. Al die jaren later sta ik echter aan het hoofd van mijn eigen onafhankelijke platenlabel, Philosophical Records. Evenals een Web3/NFT-georiënteerde mediagroep, Lowly Labs. Zelfs
songwriting is altijd mijn primaire focus geweest, ik heb nooit de marketing en zakelijke kant van de zaak.
Wat het psychologische aspect betreft, ben ik altijd geïntrigeerd geweest door wat mensen beweegt. Het uitlokken van een emotionele reactie is mijn primaire intentie wanneer ik muziek schrijf, en die intentie wordt doorgevoerd in mijn marketingstrategieën. Een goede campagne toont mijns inziens een harmonieuze relatie tussen de kunst en het promotiemateriaal. Als je beide goed uitvoert, krijg je een echt meeslepende ervaring. Naarmate ik dieper in web3 duik, is onderdompeling in de gemeenschap iets waar ik erg in geïnteresseerd ben geraakt. De mogelijkheden om ervaringen op te bouwen zijn eindeloos, en ik geloof dat mijn holistische benadering veel gedenkwaardige en authentieke ervaringen zal opleveren voor degenen die erbij betrokken raken.

Vraag 2: Wat drijft u om uw doelen te bereiken?

Dit gaat behoorlijk meta klinken, dus bij voorbaat excuses. Ik word gedreven door het rimpeleffect van gevolgen. Ik ben me zo visceraal bewust van hoe woorden en daden de uitkomst van dingen beïnvloeden, en daarom probeer ik te manoeuvreren op een manier die de mensen om me heen zo min mogelijk rampzalig maakt. Het primaire doel wanneer iemand muziek, of inhoud in het algemeen, deelt, is om een ​​boodschap te verspreiden. De een schrijft misschien een lied om commercieel succes te behalen, de ander schrijft misschien om zijn eigen artistieke verlangens te bevredigen. Ik probeer ergens in het midden te gaan zitten. Authentieke muziek schrijven en toch commerciële doelen stellen. Dit vereist in beide opzichten een kleine opoffering, hoewel ik heb gemerkt dat deze methode de meest bevredigende, lucratieve en efficiënte is.

V3: Heb je naast muziek nog andere interesses of bezigheden?

Tijd voor het gezin, surfen, lezen en alles wat met fitness te maken heeft.

Vraag 4: Hoe kunnen jij en je publiek met elkaar opschieten terwijl je optreedt?

Gedurende het grootste deel van mijn carrière zijn mijn uitvoeringen gestript en akoestisch. Als ik eerlijk ben, was dit omdat ik niet genoeg budget had om met een band te vliegen, noch genoeg om extra gewicht in een vliegtuig te kopen. Gelukkig genoten mijn luisteraars van de intimiteit, dus ik rende ermee door totdat ik genoeg genereerde om de mensen die ik wilde in dienst te nemen. Zoals de meeste artiesten, heeft Covid mijn tournee de das omgedaan, dus helaas moet ik mijn luisteraars nog de bijgewerkte ervaring geven die ik me al twee jaar heb voorgesteld. In plaats daarvan ben ik verdriedubbeld in het creëren van virtuele ervaringen, die momenteel allemaal in de vorm van NFT's zijn. Dit jaar wil ik elke NFT-collectie uitwerken tot een eigen interactieve ervaring. Mijn relatie met mijn publiek is altijd intiem geweest, en hoewel ik bezig ben mijn tournee door Europa/VK voor de vijfde keer te verzetten, heeft de intimiteit verrassend genoeg zijn kracht behouden via sociale media. Ik mis de aangeboren reactie die ik vroeger op het podium ervoer, ik herinner me dat ik constant verrast was door het enorme volume van de menigte.

Maar ook door het feit dat iedereen mijn teksten kende, zeker in landen waar ze nauwelijks Engels spraken. Hoewel Covid (schijnbaar) sterft, weet ik zeker dat 2023 de verloren tijd zal inhalen. Het zal net een reünie zijn, en met alle ervaring die ik heb opgedaan in web3, zal ik zeker POAP's (Proof of presence protocol's) en exclusieve digitale verzamelobjecten implementeren om mijn shows nog specialer te maken.

Vraag 5: Hoe is het allemaal begonnen?

Twee verschillende interesses wakkerden mijn fascinatie voor muziek aan. Schrijven en zingen. Op de basisschool blijf ik vaak op Google Afbeeldingen scrollen voor foto's of illustraties die mijn interesse hebben gewekt. Ik zou denkbeeldige werelden ontwikkelen op basis van de afbeeldingen die ik vond, en die dan 's ochtends voor school aan mijn ouders laten zien. Ik was een van die kinderen die van Engels hield en wiskunde haatte. Elke keer dat ons werd gevraagd om creatief te schrijven, hield ik ervan, alles wat analytisch en op feiten gericht was, verveelde me. Mijn vader was mijn kennismaking met akoestische gitaar, hij moedigde me ook aan om lid te worden van het schoolorkest waar ik speelde
Franse hoorn. Mijn moeder stond meerdere keren per week vroeg op om me naar de vele koren te brengen waar ik in zat.
Als ik nu herinneringen ophaal, heb ik echt het gevoel dat mijn creatieve passie werd gekoesterd, en ik geloof dat dat me heeft gevormd tot wie ik ben als artiest.

V6: Heb je een inherent vermogen om songteksten voor liedjes te genereren?

Door te oefenen, ja. Ik heb altijd van woorden gehouden en ik kan me geen tijd herinneren waarin ik geen liedjes, poëzie of korte verhalen schreef.

Q7. Brengt je muziek altijd een boodschap van toewijding over? Hoe?

Niet als zodanig, het onderwerp varieert afhankelijk van wat ik voel tijdens de sessie. Misschien komt het zo over omdat ik nooit heb geschreven om de muziekindustrie een plezier te doen. Ik heb ook niet geschreven om de laatste trends op te vangen. Artistiek is altijd belangrijker voor me geweest, en ik denk niet dat dat zal veranderen. Zoals je waarschijnlijk uit dit artikel kunt opmaken, heb ik de neiging mijn denkproces te romantiseren. Ik heb het gevoel dat het zich leent voor diepere, meer contemplatieve liedjes. Voor mij zit de kracht van een nummer in de authenticiteit ervan. Ik heb eerlijk gezegd zelden vooroordelen over welk onderwerp ik wil behandelen als ik schrijf, ik probeer gewoon het verhaal naar voren te laten komen vanaf het moment dat ik schrijf.