Digitale mode is hier om te blijven

Hoe ongelooflijk het ook mag lijken, digitale mode heeft zich zo ontwikkeld dat het nu al een eigen fashionweek nodig heeft met alles wat daarbij komt kijken: van de shows en presentaties van nieuwe collecties tot openbare talks en feesten met echte dj's. De allereerste digitale modeweek vond plaats van 23-27 maart in Decentraland, een gedecentraliseerd virtueel sociaal platform op de Ethereum-blockchain.

Eerder presenteerde Jonathan Simkhai zijn collectie in Second Life vlak voor New York Fashion Week. Na de show konden bij NFT skins van avondoutfits worden gekocht om avatars van gebruikers in Second Life aan te kleden.

Decentraland hield ook de eerste volwaardige modeweek in de geschiedenis, die vijf dagen duurde. Op de eerste dag lanceerde Selfridges een winkel waar NFT van de echte expositie die momenteel in Londen wordt gehouden werd gepresenteerd - de toekomst van Victor Vasarely's werk en de invloed die hij had op zijn tijdgenoot Paco Rabbane genaamd UNIVERSE. Spelers kunnen NFT-jurken en kunstwerken van Fondation Vasarely kopen.

De tweede dag

Tijdens de tweede dag van de Metaverse Fashion Week (MVFW) waren er veel paneldiscussies, modelleringsworkshops, interviews, de UNXD Luxury District-opening en minigames. We zijn tenslotte in de game-ruimte. En misschien wel de belangrijkste onderdelen waren twee shows van Dolce & Gabbana en Philip Plein, want dit is de reden waarom zowel gamers als fashionista's aandacht besteedden aan MVFW.

Zie ook: NFT-adoptie: tokens veroveren de catwalk tijdens Metaverse Fashion Week

De graphics van Decentraland leidden onmiddellijk tot vragen van veel Instagram-gebruikers die opmerkingen maakten over de berichten van merken over MVFW. Decentraland werd gelanceerd in bèta in 2017 en veel makers twijfelden aan de kwaliteit van de afbeelding en werkten met wat ze hadden. Vanwege de kwaliteit zagen de shows er belachelijk uit, waardoor merken werden gedwongen alleen de afbeeldingen te plaatsen van de skins die in-game konden worden gekocht. Dolce & Gabbana koos bijvoorbeeld katten met een bril en kapsels als hun digitale modellen. Hun show werd gehouden in een virtuele zaal met een rond podium en bloemen.

Elke kat had zijn eigen stijl en de collectie weergalmde de echte show van het merk, zowel in het decorontwerp als in de gepresenteerde skins. Dit seizoen zullen de fans van de D&G vallen voor logomania in de Metaverse en zullen ze dierenprint, donsjacks, volumineuze schouders en zonnebrillen dragen, stralend van geluk.

Philipp Plein hield zijn tonen met een enorme schedel, wijzend op het symbool van het merk. De schedel ging open en zijn tong werd ontrold om de modellen te presenteren die in de show liepen. Van de fans van het Philip Plein wordt in dit metaverse seizoen verwacht dat ze lichtgevende brillen of beademingsmaskers, helmen met kattenoren, donsjacks, vleugels en badjassen dragen.

Op de website van het merk, prijzen voor skins die waren uitverkocht net buiten de landingsbaan begon bij $ 1,500 voor Moon $urfer en ging op tot $ 15,000 voor Platinum $urfer. Deze skins hebben een speciale traktatie: een klein skelet op de schouder - waarschijnlijk om de kosten te rechtvaardigen.

Na de show was iedereen uitgenodigd om naar een feest te gaan waar Plein zichzelf vanuit huis uitzond om mee te feesten, opscheppend op zijn Instagram-verhalen dat zijn kleding voor het eerst in de Metaverse werd gepresenteerd. De ontwerper droeg de custom skin van zijn merk: een helm met kattenoren. Het is duidelijk dat de Metaverse-mode dol is op katten.

Bovendien openden veel merken digitale boetieks in de Metaverse. In de Luxury District vonden shoppers Dolce & Gabbana en Philip Plein, maar ook luxe horlogeboetiek Jacob & Co en een winkel met Hèrmes Birkin-tassen. Zijn er andere manieren waarop je je status in de Metaverse kunt benadrukken, zo niet een Birkin en een horloge?

Zie ook: NFT-mode komt op de catwalk terwijl ontwerpers lanceren in de Metaverse

Jacob & Co gelanceerd 'Astronomia Metaverso', een verzameling non-fungible token (NFT) met acht horloges, één horloge voor één planeet in het zonnestelsel. “De horloges van de vijf planeten die zich het dichtst bij de zon bevinden (Mercurius, Venus, Aarde, Mars, Jupiter) zijn geproduceerd als unieke fysieke horloges (die een NFT van het horloge bevatten), terwijl de drie meest afgelegen planeten (Saturnus, Uranus, Neptunus) zijn versplinterd in meerdere digitale varianten.”

De derde dag

Op de derde dag was er een Etro show en een presentatie van de Dress X collectie. De Etro-show was de grootste mislukking van de hele MVFW, aangezien de styling van gemiddelde avatars in middelmatige kledingstukken met Buta-ontwerpen van het merk was genoeg voor een digitale collectie in de Metaverse. De show werd gehouden op dezelfde plek als Dolce & Gabbana, maar met minder speciale effecten en niet genoeg glans en stijl.

Het gedrag van het publiek was verre van perfect - veel gebruikers haastten zich gewoon naar het podium en verpesten de show. Het was duidelijk dat de organisatoren geen technische beperkingen hadden om dit te voorkomen, of het werd niet verwacht. De fans vonden de show niet leuk en verscheurden de presentatie van de collectie.

De vijfde dag

Op de slotdag was er een presentatie van Estée Lauder, het eerste cosmeticamerk dat fel presteerde in de Metaverse. Ze presenteerden een product dat de Avatars een sluier van gouden glitter gaf, wat er geweldig uitzag. Als slimme merkzet van Estée Lauder gaf het gratis gouden glitter weg - gebruikers waren blij en hun avatars schitterden.

Er was ook een Dundas-merkshow met jurken met stropdassen en glitter uit je avatars. In feite was er niets bijzonders: het herhaalde de fysieke verzameling en speelde met het concept van zelf aankleden. Nu kunnen gebruikers hun avatars aankleden. De modellen die ze gebruikten waren meer gehumaniseerd en minder onhandig.

Het slotakkoord was het Auroboros x Grimes Immersive Experience-feest met optredens van Grimes. Het was voor iedereen duidelijk dat ze veel beter bewoog dan de standaard Avatars en zelfs beter dan de modellen op de catwalk in deze metaverse. Ze droeg een pak met slangenschubben en had lange vlechten. Het leek erop dat Grimes al heel lang in de Metaverse woonde - ze paste zich gewoon aan.

Na vijf dagen MVFW te hebben bekeken, is het cool om te zien dat zoveel merken deelnemen aan de nieuwe pagina van de geschiedenis van de mode-industrie, zelfs als ze het resultaat van dit experiment niet konden voorspellen. De shows zagen er niet uit zoals de merken hadden verwacht, zoals publicaties op hun sociale netwerken duidelijk maakten. Dit komt omdat merken de beste foto's van de show hebben gepost en niet de realiteit van gepixelde avatars en eenvoudige looks.

Misschien zijn de graphics speciaal gemaakt om toeschouwers nostalgisch te laten voelen, alleen dan om ons te verbazen met verbluffende resultaten en een evolutie van hoe de toekomst van MVFW eruit zal zien, zelfs met realistische impressies van de kledingstukken en de modellen die ze dragen.

Het enige wat we kunnen doen is hopen dat de volgende modeweek technologisch geavanceerder zal zijn en dat Balenciaga zich bij de lijst zal voegen, aangezien het de pionier lijkt te zijn van digitale mode in de wereld van luxe.

Dit artikel bevat geen beleggingsadvies of aanbevelingen. Elke investering en handelsbeweging brengt risico's met zich mee, en lezers moeten hun eigen onderzoek doen bij het nemen van een beslissing.

De meningen, gedachten en meningen die hier worden uitgedrukt, zijn alleen van de auteur en weerspiegelen niet noodzakelijk de meningen en meningen van Cointelegraph.

Inna Komvarova is de oprichter van het populaire mode-Telegram-kanaal Mamkina. In 2019 nam ze ontslag als hoofd van de afdeling industriële verkoop bij een vooraanstaand klimaatbedrijf en ging ze fulltime aan de slag in de modemedia.