NFT

Web3 creëert een nieuw genre van NFT-gestuurde muziek

09/14/2022
Bitcoin Ethereum Nieuws

Muziekgerelateerde gebruiksscenario's voor Web3-technologieën stapelen zich op naarmate de industrie er volledig voor gaat. Van het democratiseren van royalty's voor songrechten en blockchain-licenties aan legacy-bedrijven als Sony Entertainment dient patenten in voor niet-vervangbare token- (NFT)-geverifieerde muziek.

Terwijl elektronische dansmuziek en pop lijken de meeste aandacht te krijgen op het gebied van NFT-muziek, ze maken zelfs een verschil in meer traditionele gebieden zoals opera.

Net als bij elke nieuwe en nieuwe tool zijn er echter makers die van de hype leven. Dit wordt vaak gezien bij "shitcoins" en pump-and-dump NFT-projecten, die beide weinig tot geen waarde of nut op lange termijn hebben.

Naarmate muziek-NFT's populairder worden, volgt de hype. Honderden muziek NFT-projecten duiken op op Twitter, waardoor wat kan worden gezien als bijna een subgenre van NFT-muziek.

Alle hype roept de vraag op: wat komt eerst de muziek of de wens om een ​​muziek-NFT te maken?

CoinTelegraph sprak met makers in de muziek-NFT-industrie om deze vraag van het kip-en-ei-type te beantwoorden en dit nieuwe genre te begrijpen.

Zie ook: Experts leggen uit hoe muziek-NFT's de verbinding tussen makers en fans zullen verbeteren

Adrien Stern, CEO en oprichter van Reveel - een Web3-platform voor het delen van inkomsten voor muzikanten - zei op dit moment dat NFT's eigenlijk genres doorbreken in plaats van ze te creëren:

“Muziek-NFT's zijn een anti-genre. We zien veel meer diversiteit en creatieve vrijheid in NFT's - alsof artiesten eindelijk vrij zijn om te creëren om het creëren en niet om in de algoritmen te passen."

Vóór NFT's creëerde de volgende golf van internetmuzikanten muziek voor viraliteit in korte videoclips. “Het lijdt geen twijfel dat kunstenaars creatief zijn bevrijd door NFT's. Ze hoeven geen muziek meer te schrijven die werkt op een TikTok-video van 30 seconden”, zegt Stern.

Een voorbeeld is te zien bij NFT-muzikant Sammy Arriaga, die zijn internetgemeenschap op TikTok en Twitter gebruikte om meer dan 4,000 muziek-NFT's te verkopen.

Een andere NFT-muzikant en maker van blockchain-muzieklabels, Thomas "Pip" Pipolo, vertelde Cointelegraph dat zijn artistieke passie voor het maken van muziek voor alles komt:

"De drive om muziek te maken en vervolgens NFT's te gebruiken als een artistiek hulpmiddel om een ​​echt product te verkopen aan fans en investeerders is wat mij motiveert."

Als het er echter om gaat dat muziek wordt gehyped voor NFT-creatie, zegt Pipolo dat goede muziek goede muziek is en dat slechte muziek slechte muziek is, of het nu in Web2 of Web3 is:

"Wat ik belangrijk vind om af te leiden van 'slechte' of 'mindere kwaliteit' muziekverkoop, is dat artiesten meer verkopen dan hun muziek."

Het belang ligt in de technologie waarmee artiesten toegankelijke tools zoals Twitter-artiesten kunnen gebruiken om hun persoonlijkheden en verhalen te verkopen, terwijl fans meer geloofwaardigheid krijgen als eigenaren en deelnemers in plaats van alleen volgers. Pipolo zegt dit: "Nivelleert het speelveld voor mensen met de mogelijkheid, maar het gebrek aan verbindingen."

Jeremy Fall, de oprichter van Web3-platenlabel, ondersteunde deze verklaring en zei dat het zeker niet om een ​​hype gaat. Sterker nog, het idee is:

"Om de technologie te gebruiken om een ​​ondersteunende ervaring rond muziek te creëren die mensen voorheen niet konden krijgen."

Fall zegt dat muzikanten altijd veel soorten kunst in hun creaties hebben moeten verwerken - visuals, performance, audio en video - en deze nieuwe Web3-tools maken dit mogelijk.

Wat betreft hype, in veel van de scenario's rond muziek, is de consensus dat het zowel verdiend als natuurlijk is. Muzikanten en Web3-muziekmakers zoals Pipolo, Fall en Stern zien NFT-muziek allemaal als het resultaat van de ware kracht van gedecentraliseerde technologie.