De toekomst van de detailhandel brengt mode, web3 en NFT's in meeslepende handel

Er wordt veel geschreven over de 'vermenging' van fysiek en digitaal onder auspiciën van 'unified commerce'. Tegelijkertijd worden we overspoeld door alles wat metavers is, oftewel Web3. Sluiten ze elkaar uit? Een recent Fast Company artikel over de toekomst van mode in Web3 begint enkele lege plekken in te vullen.

Als Web1 ging over "lezen" en Web2 over "lezen en schrijven", dan gaat Web3 over "lezen, schrijven en bezitten", zegt Farfetch-oprichter en CEO José Neves. Mode, zegt Neves, is een diep menselijke onderneming en een essentieel onderdeel van wie we zijn als individuen. Mode stelt ons in staat om verschillende 'maskers' toe te passen op basis van hoe we ons voelen, wie we willen zijn of wat we op een bepaalde dag willen uitbeelden. "We zien technologie altijd als het verbeteren van de menselijke interactie tussen curatoren, makers en modeniveaus, in tegenstelling tot het vervangen van die menselijke connectie."

Neves vervolgt: "Voor mij is de definitie van Web3's toepassing op Fashion de toepassing van deze principes van gebruikerscontrole, gebruikerseigendom en gedecentraliseerde architectuur op de mode-use cases." De technologie maakt innovatie mogelijk, zelfs als dat zich vertaalt in het feit dat jij en je avatar 'digitale tweelingen' worden door exact dezelfde outfit te dragen, waardoor de merkloyaliteit over de hele metaverse wordt vergroot. Hopelijk is het een goede deal meer.

Een Betta MetaMall

Dat artikel bracht me terug naar een interview in april Ik deed met twee metaverse change agents, Michaël Zakkour en Alan Smithson, die samenwerken aan een nog robuustere onderneming, eenvoudigweg bekend als Het winkelcentrum. Het wordt aangekondigd als een 'metamall' van 100 miljoen vierkante meter in cyberspace. Het team deelde hun overtuiging dat "detailhandel misschien wel de drijvende kracht is achter veel van wat we de metaverse noemen."

Alan en Michael zijn verder van mening dat hun vroege adapters geen headset-dragende, crypto-portemonnee-dragende "bro-types" zullen zijn, maar eerder een reguliere markt van 20-45-jarige, iPhone-dragende vrouwen. Ze werken samen met modehuizen om producten in het winkelcentrum te verkopen, evenals met creatieve bureaus van verschillende merken of vergemakkelijken de "build-outs" met MetaVRse's studio, die Smithson samen met zijn vrouw Julie oprichtte. Hun geheime saus is het feit dat hun engine, in tegenstelling tot andere vergelijkbare tools, kan worden ingezet op meerdere besturingssystemen, browsers en apparaten met weinig of geen code. In feite kan iedereen een schepper zijn.

“TheMall is een combinatie van e-commerce en pure beleving. Merken zien dit als een marketing- en branding- en ervaringsspel.” zegt Michael Zakkour. "De merken kunnen alles, of het nu pure ervaring, NFT, een mix van commercie en ervaring is, het wordt hun ruimte om er wat dan ook mee te doen." Michael is een van RETHINK Detailhandel Top 100 Retail Influencers en is ervan overtuigd (net als ik) dat de toekomst van retail is “meeslepende commercie”, een naadloze vermenging van online en instore, de essentie van unified commerce. Je gebruikt de term 'omnichannel' niet in het bijzijn van Michael, het doet hem ineenkrimpen.

Voer "Tokenomics" in

Als u TheMall bezoekt en transacties wilt uitvoeren, moet u dit natuurlijk doen met cryptocurrency. Hoewel crypto-activa de hele wereld hebben geboeid met verschillende beloften in economische kansen, missen ze tastbaarheid. Een Amerikaanse dollar mag worden gezien en aangeraakt, maar dit is niet het geval bij cryptocurrencies. Cryptocurrencies worden echter erkend als fungibele activa en vormen de basis van 'tokenomics', de combinatie van 'token' en 'economie'.

Niet-vervangbare tokens (NFT's) delen niet dezelfde waarde en zijn dus uniek. NFT's zijn de laatste tijd trending en hebben veel interesse gewekt in tokenomics, vooral met spraakmakende NFT-veilingen. De tokenisering van activa zoals onroerend goed, kunstwerken, afbeeldingen en verzamelobjecten met NFT heeft geleid tot een nieuwe golf van digitaal eigendom, terwijl ook het potentieel van tokens wordt getoond.

Is het kunst?

Kunst heeft de afgelopen millennia een voortrekkersrol gespeeld bij culturele veranderingen. Het is dus niet verwonderlijk dat kunstenaars en NFT's een symbiotische relatie ontwikkelen, en nog een lucratieve. Veel relatief onbekende talenten zijn doorgebroken in NFT-kunst, en nu breiden enkele van de meest gerespecteerde kunstenaars en illustratoren zich uit buiten de traditionele media naar digitale kunst en NFT-tokens.

Ik heb onlangs geïnterviewd Shaun Neff, mede-oprichter van GOD, die Forbes een 'merkfluisteraar' noemde. GODA beschrijft zichzelf als een "betrouwbare, beheerde bron voor toonaangevende hedendaagse kunstenaars die digitaal als een nieuw medium willen verkennen." Neff is een serie-ondernemer en is oprichter, investeerder en adviseur geweest voor enkele van 's werelds topmerken. Deze omvatten Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse Groep, Robinhood, DoelwitTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures en meer.

GODA wordt ook geleid door enkele van de grootste namen op het gebied van consumenten, kunst, muziek, NFT en mode. Namen zoals Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, en Todd James onder hen. Veel van GODA's kunstenaars bouwden aanzienlijke aanhang en reputaties op in de 'analoge' kunstwereld voordat ze de wereld van digitale kunst en NFT's betraden. Als vertrouwde partners zorgt GODA ervoor dat hun artiesten naadloze, impactvolle drops hebben die de waarde van hun kunst respecteren.

Een merkstandpunt innemen

Zoals Shaun in het begin van mijn interview zei, is de NFT-kunstwereld een gekke nieuwe ruimte. Het heeft een sterke aanhang opgebouwd omdat de toetredingsdrempels erg laag waren, en in tegenstelling tot analoge kunst zijn er geen tussenpersonen of poortwachters. En als gevolg daarvan zijn vooral het afgelopen jaar veel kunstenaars, illustratoren en grafisch ontwerpers in het zwembad gesprongen.

Naast de lage toetredingsdrempel, zijn de "tokenomics" achter de transacties erg aantrekkelijk. De kunstenaars die de originelen maken, behouden in feite het eigendom van het originele kunstwerk, zelfs als ze worden geslagen in een beperkt aantal NFT's die 'leven' in de Web3-metaverse.

Aan de verkoopkant van de vergelijking is er aanzienlijk meer nodig dan de artistieke creatie en het 'munten' van de NFT om opgemerkt te worden, laat staan ​​dat het werk blijvende waarde bereikt. Volgens Shaun Neff komt negenennegentig procent van degenen die hun werk naar buiten hebben gebracht, bij niemand op de radar, laat staan ​​'de walvissen' of grote verzamelaars die de wereld van het verzamelen van digitale kunst domineren.

In de ware geest van een ervaren brandingman merkt Shaun op dat naast het creatieve talent de artiesten zich moeten bezighouden met de zeer strategische en berekende onderneming die is ontworpen om buzz op te bouwen. Dat is waar het werk van GODA om de hoek komt kijken.

Feest op Todd

Todd James is een internationaal bekende kunstenaar die zijn kunstcarrière begon als tiener in New York City en begin jaren tachtig zijn unieke graffiti aan het metrosysteem toevoegde. Op 1980 augustus^th van dit jaar heeft Todd met de hulp van GODA een nieuwe collectie van 1,533 NFT-afbeeldingen gemaakt. Houders van een Mint Pass betaalden op 333 september .527 ETH (ter waarde van $ 1)^st en had een 24-uurs. venster om mee te doen aan een pre-mint loterij om kans te maken op zijn nieuwe collectie. Meer dan 20,000 schreven zich in voor een beperkt aantal NFT's dat beschikbaar kwam. De Todd James "ART PARTY" Reveal was op 6 september^th 9u PT/12u centraal.

Tegen 3:00 CST die dag kochten 804 eigenaren 546 stuks. "De bodemprijs" was ETH 46 (ongeveer $ 724.00) voor items #545 en #280 had een prijs van ETH 666 (ongeveer $ 1,047,904). De overgrote meerderheid op dat moment liep in de middelste enkele cijfers ($ 7,000- $ 10,000).

Als bescheiden verzamelaar van hedendaagse kunst waardeerde ik de satirische, vaak politieke en zeer pop/street art-esthetiek van Todd James. En ik moet daarbij denken aan kunstenaars uit het midden van de eeuw, zoals Robert Indiana, Andy Warhol of Claes Oldenburg. In hun tijd was het een grote gebeurtenis toen deze popart-iconen een nieuwe gedrukte editie uitbrachten van zeg maar een dozijn afbeeldingen. Elke afbeelding kan beschikbaar zijn gesteld via een paar honderd gesigneerde afdrukken, die in wezen identiek waren. Ter vergelijking: alle meer dan 1500 afbeeldingen van Todd James zijn uniek, met hun eigen digitale 'vingerafdruk'. Warhol zou inderdaad onder de indruk zijn.

De artiest lijfrente

Het andere grote voordeel voor de artiest is dat wanneer de NFT op de secundaire markt handelt, ze daarvan en elke daaropvolgende verkoop een deel krijgen. En omdat alle transacties in de metaverse plaatsvinden, mag er nooit twijfel bestaan ​​over de authenticiteit of herkomst van het beeld. Over een lijfrente gesproken.

Een andere GODA-kunstenaar die onlangs zijn intrek nam in de wereld van NFT's is de beroemde Afro-Amerikaanse hedendaagse kunstenaar Nina Chanel Abney. Haar allereerste NFT-collectie 'Super Cool World' op het GODA NFT-platform bestond uit 5,080 NFT's die zijn samengesteld uit honderden eigenschappen die zijn ontworpen door Nina en die haar 'hectische collage-achtige benadering van visuele media' weerspiegelen. Het slaan begon op 14 juli^th voor degenen die de loterij op de toelatingslijst wonnen, waren 60,000 inzendingen voor de loterij openbaar. Mint Pass-houders kregen gegarandeerd de kans om te kopen.

Nina is er het meest in geïnteresseerd dat haar verzamelaarsfans in de familie blijven. Dus om loyaliteit te belonen en transacties op de secundaire markt in te perken, heeft ze: gezinspeeld op eigenaren krijgen toegang tot "exclusieve Nina-merchandise, gezamenlijke productreleases, airdrops, evenementen, gestimuleerde deelname aan tentoonstellingen en verrassende loterijtekeningen."

Sea Change, of wachten en zien?

Wat betekent dit alles voor de 'gevestigde kunstgemeenschap', om nog maar te zwijgen over het vullen van de ruimtes boven onze open haarden? Welnu, volgens Shaun Neff kunnen we verwachten dat toekomstige NFT-verzamelaars vergrote digitale schermen zullen kopen die de muren van onze verblijfplaatsen zullen sieren met de steeds veranderende NFT's. Het zal ongetwijfeld worden bestuurd door onze telefoons of slimme huizen. En natuurlijk zullen de Todd James en Nina Abney NFT's trots op de muren van onze metaverse landhuizen worden getoond, zodat onze avatars ervan kunnen genieten.