Emily Xie uit New York verkent de nieuwe grens van digitale kunst door haar vaardigheden en passie voor informatica en generatieve kunst te combineren.
In iets minder dan twee jaar, sinds ze in maart 2021 haar eerste NFT sloeg, heeft ze de aandacht getrokken van productieve verzamelaars, zoals Punk6529, DC Investor en Bob Loukas. tijd kunstenaar.
“Ik heb kunstgeschiedenis gestudeerd, cursussen in studiokunst gevolgd, maar ook computationele wetenschappen en techniek gestudeerd. Ik maakte allerlei soorten kunst toen ik opgroeide, maar het was meer op een traditionele mediamanier. Als software-engineer hoopte ik altijd mijn liefde voor programmeren te combineren met mijn liefde voor kunst en creativiteit”, zegt Xie.
Generatieve kunst ontdekken
“Ik vond dat verlangen rond 2015–2016 in generatieve kunst. Het was heel logisch om kunst met code te maken. Een directere en elegantere combinatie dan die van die twee vakgebieden krijg je niet.”
“Het zit zo vol ontdekkingen. Je gaat op een creatieve manier om met technologie omdat het beide hersenhelften traint, en dat kom je zelden tegen.”
Xie schrijft haar liefde voor het maken van generatieve kunst toe aan de vrijheid die het haar geeft om haar creativiteit de vrije loop te laten, en ze verdwaalt daarbij.
“Generatieve kunst is meditatief voor mij. Telkens als ik het maakte, werd ik er echt in gezogen. De wereld om me heen zou gewoon verdwijnen en ik zou uren bezig zijn met programmeren en kijken wat het algoritme zou kunnen doen.”
“Voorafgaand aan NFT's was er niet veel gelegenheid om er echt van te leven. Toen NFT's langskwamen, was het de eerste keer dat ik echt een pad voor mezelf zag om de kost te verdienen als kunstenaar.
Geïnspireerd door Oost-Aziatische kunst, werd Xie's collectie "Memories of Qilin" een jaar geleden gelanceerd via Art Blocks en heeft nu meer dan 4,400 ETH ($ 7.4 miljoen tegen de huidige ETH-prijs) aan secundaire verkopen gezien.
In juli 2022 werkte Xie samen met Bright Moments voor haar 100-delige collectie "Off Script", een algoritmische weergave van een 20e-eeuwse moderne kunstcollage.
Onlangs ging de inwoner van New York een samenwerking aan met het Los Angeles County Museum of Art, en ze werkte ook samen met SuperRare en Objkt (Tezos).
Invloeden
Xie haalt invloed uit vele kunstenaars en stijlen, maar noemt specifiek de Japanse ukiyo-e-kunstenaar Hokusai, vooral bekend van de beroemde grote golf-houtblokdruk, en de Spaanse schilder Picasso die een revolutie teweegbracht in de abstracte kunst met het kubisme.
"Voor mij hou ik van abstracte expressionisten en vroegmoderne collagekunstenaars, maar een paar namen die in me opkomen zijn Hokusai en Picasso", zegt ze, ook verwijzend naar de "Fidenza" NFT-kunstenaar Tyler Hobbs.
Lees verder: Tyler Hobbs schreef software die miljoenen kunst genereert
“Er zijn veel generatieve artiesten die me door de jaren heen hebben geïnspireerd. Tyler Hobbs is er zo een. Ik zou ook zeggen dat Zach Lieberman een enorme inspiratiebron is geweest', zegt Xie.
“Over het algemeen zijn de genre-invloeden voor mij collage en textiel. Ik haal er veel inspiratie uit de echte wereld uit.”
Persoonlijke stijl van generatieve kunst
Xie's esthetisch aantrekkelijke stijl is geïnspireerd op traditionele Oost-Aziatische kunst en ze heeft een talent voor het maken van stukken die met het blote oog langdurig kunnen worden bestudeerd.
“Ik zou zeggen dat mijn persoonlijke stijl erg wordt beïnvloed door textiel, patronen, collage en behang. Dit idee om veel verschillende patronen samen te brengen en ze in één stuk samen te voegen en te zien hoe dat iets kan creëren dat zo samenhangend is - dat is echt interessant voor mij, "zegt Xie.
Haar werk brengt menselijke warmte in wat een steriel karakter van computergegenereerde kunst zou kunnen zijn.
“Ik zou zeggen dat mijn kunstwerken vaak een heel organisch gevoel hebben. Het onderzoekt deze spanning tussen wat handgemaakt is en erg menselijk lijkt versus wat computationeel en ietwat koud en robotachtig is.”
"Het is heel fascinerend voor mij om een gevoel van organisch en menselijk te brengen in een medium dat inherent digitaal is met de code die ik gebruik."
Opmerkelijke verkoop van generatieve kunst tot nu toe
NFT-artiesten om naar te kijken
Xie wijst op een aantal opkomende NFT-artiesten waar ze enthousiast over is.
Willem Mapan — Een artiest die met code werkt en te zien is geweest op Art Blocks, Bright Moments en bij Sotheby's.
“William is een ongelooflijke artiest. Hij heeft al die prachtige, handgetekende werken. Zijn serie 'Anticyclone' is gewoon verbluffend, en ik heb er een verzameld. Ik denk dat hij ook heel graag inspiratie haalt uit traditionele media.”
Iskra Velitchkova — Een computationele generatieve artiest die ook te zien is geweest bij Sotheby's.
“Haar werk heeft een zeer digitale kwaliteit. Hoewel digitaal, is het ook diep sfeervol. Haar stijl is zo consistent. Als je een stuk van Iskra Velitchkova ziet, weet je dat het van haar is.”
Sascha Stiles — Een metapoet en AI-onderzoeker.
“Sasha doet geweldig werk rond kunstmatige intelligentie en poëzie. Het is naar mijn mening erg vernieuwend.”
Lees ook
Voordelen
Onvergetelijk: hoe Blockchain de menselijke ervaring fundamenteel zal veranderen
Voordelen
Pornobetalingen zouden de Killer-app van Crypto zijn: waarom zijn ze geflopt?
generatieve kunst process
Door een combinatie van traditionele schets-, photoshop- en schrijfalgoritmen te gebruiken, kan het proces van Xie behoorlijk tijdrovend en gedetailleerd zijn.
“Programmeren is een behoorlijk intensief proces, dus je wilt eerst zo concreet mogelijk visualiseren wat je probeert te programmeren. Ik doe dat meestal in Photoshop en schets wat er gebeurt als ik een lijn aan een bepaald element toevoeg. Ik zal eens kijken of dat zinvol is. Als het er goed uitziet, programmeer ik het en kijk ik waar dat me brengt”, zegt Xie.
“Vaak begint het met een vrij uitgebreid moodboardingproces waarbij ik een aantal afbeeldingen ga verzamelen waar ik van hou en waardoor ik geïnspireerd ben. Dat geeft me een idee waar ik op dat moment in geïnteresseerd ben. Soms kan ik dat zelf niet verwoorden of uitspreken; het is iets heel onbewusts.”
Zodra Xie een idee heeft van wat ze wil maken, begint ze te coderen om de output te creëren.
“Als ik mijn inspiratie heb, begin ik te knutselen met algoritmes. Soms betekent dat het opnieuw bekijken van een algoritme dat ik al heb geschreven of geleerd over bijvoorbeeld stromingsveld. Van daaruit is het een kwestie van proberen inspiratie te halen uit andere elementen en proberen ze opnieuw te creëren met behulp van code.
“Meestal betekent dat dat je een paar regels code neerlegt en dan zie je wat het oplevert, en het wordt weergegeven op je scherm. Vanaf daar wordt het een iteratief proces van spelen met parameters. Als u bijvoorbeeld één parameter beperkt, krijgt u mogelijk golvende lijnen in plaats van iets anders. Je gaat constant terug naar je code, bewerkt het en geeft het weer, en herhaalt dat proces keer op keer totdat je iets krijgt dat je leuk vindt.
“Tijdens mijn programmeerproces probeer ik eigenlijk zo snel mogelijk een prototype te maken, omdat je ook het probleem kunt tegenkomen dat je een idee hebt en de hele dag bezig bent met het uitprogrammeren, maar het ziet er slecht uit en je hebt al die tijd verspild. .”
Paradigmaverschuiving van fysieke naar digitale kunst
Xie zegt dat symbolische digitale kunst de traditionele relatie tussen origineel en reproductie op zijn kop zet.
“Het is interessant omdat in het verleden het fysieke object 'Mona Lisa' het ware stuk was. Dan is elke andere foto ervan die je op internet ziet rondzwerven er slechts een manifestatie van. In dit paradigma is het precies het tegenovergestelde, wat echt grappig is. Ik denk dat het heel belangrijk is omdat het traditionele model digitale kunstenaars lange tijd geen echte manier heeft gegeven om originaliteit en verzamelbaarheid aan het kunstwerk toe te kennen', zegt Xie.
“In het verleden was er geen gemakkelijke manier om mijn generatieve kunst te verzamelen. Hoe verzamel je iets dat op je computer staat, maar met één klik op de knop naar elke computer over de hele wereld kan worden overgebracht? Er was een manier nodig om zeldzaamheid aan een JPEG toe te kennen. NFT's zijn het. Als mensen er echt over nadenken, is het zo logisch, en het opent digitale kunst om eindelijk gewaardeerd en verzameld te worden.”
Favoriete NFT die je bezit
“Ik zou 'Anticyclone' van William Mapan en 'Folio #22' van Matt DesLauriers moeten zeggen. Ik hou van beide stukken die ik heb verzameld.”
Links:
Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie
Twitter: twitter.com/emilyxxie
Herinneringen aan de Qilin-website: memoriesofqilin.com/
Inschrijven
De meest boeiende reads in blockchain. Eenmalig geleverd
week.
Bron: https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithims-emily-xie-nft-creator/