Willow's End-Credits-muziek is echt gruwelijk, een belediging voor nieuwe en oude fans

Er zit een scène in de nieuwe Disney+ Wilg fantasieserie wanneer Willow tegen zijn langzaam lerende leerling, Elora Danan, zegt dat hij weet dat magie diep in haar begraven ligt.

"Heel diep", zegt hij met een grimas.

Zo denk ik over de vervolgreeks van Jonathan Kasdan op de prachtige Ron Howard-film uit 1988. Gemaakt door George Lucas, Wilg was destijds geen grote hit, maar het combineerde alle goede dingen van Star Wars en Lord of the Rings en won de harten van een cult-aanhang - inclusief ikzelf.

Ik weet dat ik namens velen (eh, een kleine nichegroep van superfans) spreek als ik dit zeg, maar ik was meer enthousiast over Wilg dan zowat elk ander tv-programma dit jaar, inclusief De ringen van de macht en Huis van de Draak.

Er zit een goed tv-programma in begraven Wilg. Heel diep.

Een van de meest opvallende en voor de hand liggende problemen met de show is de bizarre toonkeuze. De helft van de cast bestaat uit welbespraakte tieners die slechte grappen maken die recht uit de CW komen. De dialoog loopt vast in bizarre moderne volkstaal en zinnen als: "Jij bent niet de baas over mij, prinses!"

Zijn . . . uiterst onaangenaam. En nergens is deze tonale ramp zo duidelijk als in de muziek op de aftiteling. Moderne rocknummers beginnen als de laatste scène vervaagt en de aftiteling rolt. Ik weet niet hoe het met jou zit, maar als ik naar een epische fantasie kijk, vind ik het niet leuker om het woord 'zoals' in zijn moderne gebruik te horen - 'Ze was zo, helemaal als een prachtige prinses' - dan ik hoor dit direct na een enorme karakteronthulling:

Oh, Elora Danan is terug! Ze was twintig jaar verborgen om haar te beschermen tegen de krachten van het kwaad en nu Raad wie terug is. Een beetje op de neus veel?

Wie is je publiek hier, Wilg producenten? Dit voelt eerder als een Disney-komediedrama voor tieners dan als een terugkeer naar de avonturen van Willow en Madmartigan. Destijds was de score van James Horner een van zijn beste ooit, die kon wedijveren met alles wat er in zat Star Wars.

Horner baseerde het Willow-themalied op Mari Stanke Le, een Bulgaars oogstlied. Wanneer Omni Music vrijgegeven van de 350 pagina's tellende score voor Wilg, het bevatte op de achteromslag deze beschrijving van Horners proces voor het scoren van de film:

Het verhaal van Wilg kwam voort uit de geest van de legendarische filmmaker, George Lucas. Hij schakelde het regietalent van Ron Howard in. James Horner kreeg de taak om de muziek te maken, en hoewel hij relatief jong was, kreeg zijn reputatie in de jaren tachtig respect in Hollywood. Willow was niet alleen een creatieve doorbraak voor de componist, maar ook voor het team voor visuele effecten, dat een pionier was in het vroege gebruik van computertechnologie. Bijna elk mogelijk dramatisch element wordt vertegenwoordigd door de muziek, of het nu gaat om avontuur, romantiek, fantasie of het buitenaardse. Hij creëerde muziek voor epische momenten met evenveel zorg als die van tedere reflectie.

Horner wist instinctief dat het muzikale landschap vertrouwd moest zijn voor het westerse publiek. Toch bestond het verhaal, hoewel het in de middeleeuwen leek af te spelen, in een alternatief land waar heksen en kwade tovenarij bestonden. Om dit te bereiken, verankerde Horner de partituur met een traditioneel klinkend orkest, en legde daar bovenop de klanken van verschillende panfluiten, didgeridoo, hakkebord, de Zuid-Amerikaanse quena, en ook een instrument uit de Renaissance dat bekend staat als een schalmei. , een vroege dubbelrietvoorloper van de hobo.

Met dit muzikale palet tot zijn beschikking, evenals het oproepen van gedenkwaardige thema's en motieven, was Horner in staat om een ​​origineel geluid voor de film te creëren. Wilg. Het was destijds het hoogste budget voor een filmscore, en Horner maakte er goed gebruik van. Het omvatte het King's College Choir van Wimbledon, 2 alpenhoorns, niet minder dan 40 verschillende percussie-instrumenten en de shakuhachi, waarvan het gebruik vele andere tijdgenoten zou beïnvloeden om in hun eigen filmmuziek op te nemen.

De muziek in de Wilg Tv-series zijn soms een eerbetoon aan de score van Horner, maar het is - net als de show zelf - meestal flauw en generiek en, het moet worden opgemerkt, veel te vaak (bijna constant) gebruikt. Overmatig gebruik leidt tot minder impact op de kijker. En dan krijgen we uiteindelijk in plaats van hobo's en violen en gehamerde hakkeborden Metallica of een punkballad.

Ik zal meer te zeggen hebben over andere elementen waar deze show niet in slaagt in afzonderlijke berichten. Voor nu is mijn enige hoop dat Disney inziet wat een belediging voor fans deze afschuwelijke, rampzalige creatieve keuze is en totaal misplaatste moderne rocknummers uit de aftiteling van toekomstige afleveringen verwijdert. De ringen van de macht was een vreselijke show, maar het had tenminste het fatsoen om aan het einde van elke aflevering onze oren niet aan te vallen.

Lees mijn spoilervrije recensie van de eerste paar afleveringen van Wilg hierBekijk hier mijn videoreview hieronder

Zoals altijd zou ik het geweldig vinden als je dat zou doen volg mij hier op deze blog en abonneer op mijn YouTube-kanaal zodat je op de hoogte kunt blijven van al mijn tv-, film- en videogamerecensies en -verslaggeving. Bedankt!