'Where The Crawdads Sing' is net 'Morbius' gepasseerd aan de kassa

Met nog eens $605,000 op woensdag, Sony's Waar de Crawdads zingen bracht zijn binnenlandse totaal op $ 74 miljoen. Dat is meer dan drie keer het budget van $ 24 miljoen, wat betekent dat het al op zwart staat voordat we zelfs rekening houden met overzeese brutowinsten en eventuele post-theatrale (PVOD, EST, dvd, enz.) Inkomstenstromen. Oh, en leuk weetje: het melodrama van Daisy Edgar-Jones, gebaseerd op de bestseller van Delia Owens, heeft meer verdiend in Noord-Amerika dan Morbius. Het zit naast (relatief gezien) Top Gun: Maverick en elvis als een teken dat de old-school film-film niet helemaal dood is ondanks een popcultuur en een popcultuur-mediabubbel, schijnbaar verslaafd aan actie-fantasy-franchisefilms. Het is nog een ander voorbeeld van hoe wat volgens Hollywood geld zal opleveren niet altijd hetzelfde is als wat wel geld oplevert.

Waar de Crawdads zingen, over een jong meisje dat alleen opgroeit in het moerasland van North Carolina en verwikkeld raakt in een moordzaak, is de enige grote film die dit zomerseizoen wordt aangeboden en die rechtstreeks gericht is op meisjes en vrouwen. Dat is verdomd gênant, het brengt ons terug naar de slechte oude dagen van de zomer van 2013 toen Sandra Bullock en Melissa McCarthy's De Heat was bijna de enige game in de stad omdat Hollywood dacht RIPD or The Lone Ranger waren veiliger box office weddenschappen. Het maakt niet uit hoeveel films leuk vinden Wachten om uit te ademen, spitsuur, goddelijke geheimen van de Ya-Ya Sisterhood, Mamma Mia en Bruidsmeisjes tart de conventionele wijsheid, De kater zou altijd meer copycats inspireren. Tegelijkertijd, Het voorstel als een toevalstreffer zou worden afgeschreven.

De redenering deze zomer was een beetje ingewikkelder. Covid arriveerde toevallig net voordat we een vlaag van 'geen blanke' would-be blockbusters kregen, een lei die de doodsklok had moeten luiden voor 'vrouw en/of minderheden = kassagif'-denken. De grote hits van 2020 zouden, terloops en in willekeurige volgorde, F9, Slechte jongens voor het leven, Principe (de duurste originele film ooit met een niet-witte hoofdrolspeler), Wondervrouw 1984 (waarbij Patty Jenkins de eerste vrouwelijke regisseur is die met IMAX-camera's heeft geschoten), Mulan, Junglecruise, In the Heights, West Side Story, Eternals, Black Widow en Ziel, samen met (het is geen nulsomspel) Minions: De opkomst van Gru, Geen tijd om te sterven, Sonic the Hedgehog en Top Gun: Maverick.

Bovendien waren heel wat films die uiteindelijk werden verkocht/verhuurd aan streamers studioprogrammeurs die geen 'white guy's journey'-sterrenvoertuigen waren. Die quasi-trend (correlatie is geen oorzakelijk verband) zette zich zelfs deze zomer voort. Dat is zowel qua animatie (De Mitchells vs. De Machines, Vivo, Soul, Rood worden, enz.) en live-action (The Tortelduifjes, Mulan, The Man from Toronto, Shotgun Wedding, Antebellum, Etc etc.). Zonder al te samenzweerders te worden, waren veel/de meeste van de grote films die afgelopen zomer in de bioscoop stonden, een combinatie van door vrouwen en minderheden gedreven (Black Widow, A Quiet Place part II, F9, Snake Eyes, Old, Candyman, The Forever Purge, The Suicide Squad, Space Jam: A New Legacy, Shang-Chi, Spiral, The Hitman's Wife's Bodyguard, enzovoort). Vrije kerel was een uitzondering op de regel.

Ondertussen Venom: Er zal bloedbad zijn, The Batman, Dune, Spider-Man: Geen weg naar huis, geen tijd om te sterven en eventueel Top Gun: Maverick en Marvel's grote blanke vervolgen (Doctor Strange in the Multiverse of Madness en Thor: Love and Thunder) wachtte tot de theatrale omstandigheden waren verbeterd. Als gevolg hiervan waren de grote films die deze zomer werden aangeboden, standaard of door ontwerp, voornamelijk door mannen en door blanken gedreven (Jurassic Wereldheerschappij is meer een ensemble dan de vorige Bryce Dallas Howard/Chris Pratt two-handers) potentiële tentstokken. Waar de Crawdads zingen werd de enige game in de stad voor diegenen die een 'grote' zomerfilm voor/van/over vrouwen wilden. En, schokkend / niet schokkend, het heeft in eigen land meer verdiend dan de kritisch vernielde Marvel-film van Jared Leto.

Ik pleit niet voor kwaadwilligheid sinds Disney die Pixar-films naar Disney+ stuurde, juist omdat ze die A+-merken op het streamingplatform met de hoogste prioriteit wilden hebben. Het zorgde echter voor vreselijke optica toen Disney stuurde Luca, wordt rood en Ziel aan Disney+, gaf Encanto en Raya en de laatste draak zwaar gecompromitteerd theatrale releases en gaf toen Licht jaar een full-throated wereldwijde theatrale release alleen voor de film om te presteren zoals Solo 2.0. Idem voor de griezelige omstandigheden die Jason Kilar groen licht zagen geven Batgirl voor HBO Max alleen voor David Zaslov om voorrang te geven aan bioscoopreleases en de gedeeltelijk voltooide film van $ 80 miljoen te verknoeien omdat het niet theaterwaardig was. Het is een vreselijke blik, ongeacht de grimmige logica om een ​​zogenaamd middelmatige film te behandelen als een afgedankte televisiepiloot.

Het relatieve succes, uiteindelijk ongeveer vier keer het budget, van Waar de Crawdads zingen herinnert eraan dat films gericht op vrouwen zonder veel mannelijke steun kunnen scoren. Dat was geen les die schijnbaar nog meer geleerd moest worden, niet in de nasleep van... De Twilight-saga, bevroren en zelfs studioprogrammeurs houden van Kleine vrouwen en The Lost City. De afgelopen twee jaar zagen we echter een stortvloed aan films zoals: Zwarte weduwe, Mulan en Wonder Woman 1984 omgezet in streaming-widgets of gestuurd om te worstelen in een veel uitdagendere theatrale omgeving, zodat mensen als Lightyear, Top Gun: Maverick en De Batman theatraal zou kunnen gedijen. En nu, voor het theatraal vertrouwen in een film als... Waar de Crawdads zingen, Sony wint... geld.