Wakanda Forever' uitgelegd door het team dat het mogelijk heeft gemaakt

Met zijn enorme succes aan de kassa, wijdverbreide lovende kritieken en een toegewijde schare fans, Zwarte Panter heeft zichzelf gecementeerd als een iconisch merk in de popcultuur. De films zijn beide enorme kassuccessen geweest, en de muziek is ook even geliefd. Van Kendrick Lamars baanbrekende soundtrack voor de eerste film tot Ludwig Göranssons score voor het vervolg, de muziek van Zwarte Panter is net zo belangrijk geweest voor het succes als het verhaal en de actie.

Weinig mensen realiseren zich echter hoe moeilijk het creatieproces was voor al deze muziek en de enorme inspanning die nodig was om het te realiseren.

"Ik heb in mijn carrière 140 films gemaakt", begon Dave Jordan, Marvel's belangrijkste muziekcreatieveling en de muzieksupervisor voor alle titels van de gigant, waaronder Zwarte Panter, voordat hij verder ging door toe te voegen: "Dit is gemakkelijk de meest gecompliceerde film die ik ooit heb gemaakt." Dit gevoel wordt herhaald door Göransson, die creatief verantwoordelijk is voor zowel de partituur als de soundtrack. De multi-hyphenate won een Oscar voor de score van de eerste film en is momenteel in de race voor Best Original Song voor "Lift Me Up" van het vervolg naast Tems, regisseur/schrijver Ryan Coogler en zanger Rihanna.

MEER VAN FORBESDe muziek van 'Black Panther: Wakanda Forever' staat centraal in een nieuwe Disney+ docuserieBy Hugh McIntyre

Zoals Göransson terugkeerde voor Black Panther: Wakanda voor altijd, was het duidelijk dat zijn ambities nog groter waren. Terwijl hij voor het eerst Afrika bezocht om inspiratie op te doen, bracht dit project hem zowel naar een nieuw land op het continent – ​​Nigeria – als naar Mexico. De tweede film in de serie gaat over die twee culturen, en ze zijn beide vertegenwoordigd in de film en de muziek. Maar als het team dat goed wilde doen, moesten ze de middelen en tijd hebben om dat te doen, en Disney zorgde ervoor.

Göransson verklaarde zelf dat het respecteren van de aanwezige culturen "het belangrijkste onderdeel" van het muzikale proces was. "Ik wil gewoon kunnen helpen hun verhaal zo goed mogelijk te vertellen", legde hij uit tijdens een interview.

Al vroeg in het muzikale creatieproces wisten Göransson, Coogler en Jordan niet precies hoe de muziek zou klinken of hoeveel er gemaakt zou worden. Soms bespraken ze een soundtrack die half Afrikaans en half Meso-Amerikaans was. Ze spraken ook over twee volledige albums met origineel materiaal. Maar Göransson begon de muziek die werd gemaakt organisch te mixen, artiesten uit beide culturen op hetzelfde nummer te brengen en waar nodig invloeden te mengen.

MEER VAN FORBESRihanna, Lady Gaga, 'RRR' Lead Best Original Song Oscar-genomineerdenBy Hugh McIntyre

Ze kozen allemaal voor deze richting en Göransson maakte overuren om deze ingrijpende projecten te voltooien. Overdag nam hij de muzikanten op die de film scoorden, en 's nachts werd hij in de studio vergezeld door artiesten die aan het schrijven, zingen, spelen en zelfs rappen waren.

De Zweedse muzikant – naar wie Jordan verwijst als een “genie” en een “once in a generational guy” – drong aan op authenticiteit, wat veel extra werk vergde. In Mexico werkten ze samen met muzikale archeologen die hen hielpen de oude instrumenten te begrijpen die ooit in dat land werden gebruikt. Op een gegeven moment besloot Göransson ook dat hij wilde dat iemand in het Maya zou rappen, dus moesten ze die zeldzame vondst opsporen en zo snel mogelijk met hem opnemen.

Maar al dit reizen en werken met kunstenaars uit verschillende delen van de wereld leverde unieke problemen op. 'Sommige van deze mensen lezen of spreken geen Engels', legde Jordan uit. "En de wetten zijn in elk land anders." Het feit dat ze originele muziek aan het schrijven en opnemen waren, in tegenstelling tot het simpelweg licentiëren van deuntjes die al in de wereld waren, maakte de complexiteit alleen maar groter.

MEER VAN FORBESMuziekbegeleiders van 'Everything Everywhere All At Once' delen hoe de muziek in de onwaarschijnlijke hit tot stand kwamBy Hugh McIntyre

Voordat Coogler begon met fotograferen, had Göransson gedachten over het terugbrengen van ideeën en thema's die in de eerste film waren geïntroduceerd, maar dat veranderde allemaal toen de Black Panther zelf, Chadwick Boseman, stierf. De componist realiseerde zich in plaats daarvan dat veel van de muziek over die tragedie moest gaan.

"Een van de hoofdlijnen van de film is verdriet", onthulde hij tijdens ons interview. Als je de film bekijkt en goed luistert, is er aandacht voor het omgaan met die pijn en ook voor wedergeboorte. Bepaalde fragmenten die met Boseman werden geassocieerd, werden alleen gebruikt toen zijn lichaam tot rust werd gebracht en later toen de nieuwe Black Panther opstond. De stem van een vrouw is in bepaalde tijden aanwezig, wat duidt op het moederschap en sterke vrouwen, die degenen zijn die er het meest direct mee omgaan met verdriet en macht.

Uiteindelijk werden de score en de soundtrack die bij de kaskraker horen goed ontvangen, hoewel niet zo groot als de eerste keer. Gelukkig was commercieel succes niemands hoofddoel. Jordan stond erop dat ondanks de kletsende hits, de verkopen en de lofbetuigingen die een paar jaar geleden werden verdiend, alle betrokkenen - inclusief Marvel - maar wilden dat de muziek maar één ding deed met Black Panther: Wakanda voor altijd: "serveer de film."

MEER VAN FORBESGrammy- en Oscar-winnaar D'Mile praat nieuw platenlabel met Disney: 'De mogelijkheden zijn eindeloos'By Hugh McIntyre