'Triangle Of Sadness' is het leukste dat je dit jaar in de bioscoop zult hebben, mogelijk ooit

Vanwege de slimme marketing via sociale media die de laatste tijd veel nieuwsgierigheid heeft gewekt over de nieuwe Driehoek van verdriet film, besloot ik naar een première in Los Angeles te gaan. Met een uitverkochte zaal bestaande uit een stel vreemden die op zoek zijn naar een leuke tijd, kan ik vol vertrouwen zeggen dat ik tot nu toe nog nooit in mijn leven een bioscoop heb zien uitbarsten met zo'n constant bulderend gelach.

Geschreven en geregisseerd door Zweedse filmmaker Ruben stlund, Driehoek van verdriet draait om een ​​waanzinnig weelderige cruise-excursie vol met superrijke gasten en verschillende niveaus van bemanningsleden aan boord, waardoor de zeer duidelijke verschillen tussen klassensystemen die we in de samenleving vaak zien, in de schijnwerpers worden gezet. Wanneer bizarre ongelukken beginnen te ontstaan, zowel groot als klein, zijn bioscoopbezoekers al snel getuige van de geleidelijke brute ondergang van de elite, van een "ik verkoop shit"-mestmagnaat tot een supermodel-beïnvloeder van sociale media.

Toen ik uit de eerste hand getuige was van de overweldigende voldoening van bioscoopbezoekers die na het kijken de bioscoop uitliepen Driehoek van verdriet terwijl ze enthousiast bleven praten over de film met degenen die hen vergezelden, lang nadat de aftiteling was verschenen, besloot ik contact op te nemen met schrijver/regisseur Östlund om dit verfrissend originele verhaal beter te begrijpen en meer te weten te komen over het filmmaakproces van dit filmische meesterbrein.

Ten eerste, hoe is de titel van de film tot stand gekomen? Er is al vroeg een scène waarin een castingdirecteur een auditie doet voor een mannelijk model (op briljante wijze gespeeld door een in opkomst zijnde Hollywood-acteur en een van de sterren van de film, Harris Dickinson) om zijn "driehoek van verdriet" niet te gebruiken bij het demonstreren van zijn landingsbaan. Ik wist echter dat er meer in het verhaal moest zitten om die zin als titel te kiezen boven de eindeloze andere opties die hij had kunnen kiezen.

Östlund vertelt me: “Het was de vriend van mijn vrouw die met iemand uit eten ging, zoals een eerste date of zoiets. Deze man vertelt het aan de vriend van mijn vrouw Ik kan je vertellen dat je een diepe 'driehoek van verdriet' hebt - wat voor soort problemen heb je meegemaakt? Ze weet niet wat het is en hij wijst tussen haar wenkbrauwen. Hij gaat Geen zorgen, dat lossen we met botox in 15 minuten op. In het Zweeds wordt het 'probleemrimpel' genoemd omdat je het hebt vanwege problemen en dat als je je oppervlak repareert, je het probleem oplost. Het is gewoon iets over dat, dat zegt iets over onze tijd, denk ik.”

Hoewel Östlund voor sommige Amerikaanse bioscoopbezoekers nieuw lijkt in de filmscene, heeft hij in feite al een handvol speelfilms gemaakt. Driehoek van verdriet, waaronder The Square, Overmacht en Onvrijwillig. Als visionair van deze nieuwste fictieve wereld vroeg ik me af hoe hij in eerste instantie op het idee kwam voor deze nogal onconventionele Driehoek van verdriet verhaal.

"Nogmaals, het is terug naar mijn vrouw, want toen ik haar ontmoette, leerde ik dat ze als modefotograaf werkt", vervolgt Östlund. “Ik werd nieuwsgierig naar de mode-industrie en wilde haar dingen van binnenuit horen vertellen. Je hebt er een bepaalde kijk van buitenaf op en het is een beetje eng, die industrie, maar je voelt je er ook tot aangetrokken – het aspect van aangetrokken worden tot schoonheid, maar ze vertelde me heel veel interessante dingen. Dus dat was het uitgangspunt.”

Met een diverse en getalenteerde ensemblecast die voorop loopt op het scherm, waaronder: Woody Harrelson uit Amerika, Dickinson uit Engeland, wijlen Charlie Dean uit Zuid-Afrika, Dolly de Leon uit de Filipijnen, Vicki Berlijn uit Denemarken, Zlatko Buric uit Kroatië, Sunny Melles uit Luxemburg enzovoort, ik was benieuwd of het belangrijk was voor Östlund en zijn Driehoek van verdriet pre-productieteam om een ​​verscheidenheid aan acteurs van over de hele wereld naar dit project te brengen.

Östlund onthult: "Ik heb echt zorgvuldig geprobeerd de juiste acteur voor de rol te vinden. Ik wilde een ensemble creëren dat een kleurenpalet was, zoals echt rijk. We maakten een grapje toen we het project aan het opstarten waren en ik zei: Oké, we gaan The Real Madrid maken, het voetbalteam. We gaan de beste spelers nemen en 11 fantastische ensembles [acteurs] creëren waar we graag naar kijken."

Wat Driehoek van verdriet misschien wel het beste is om obscene rijkdom en privileges op zijn kop te zetten, waardoor een verhaal ontstaat waarin macht en sociale hiërarchie snel kunnen worden verwisseld wanneer de meest onverwachte overlevingsmomenten plaatsvinden. Dus, als de echte "kapitein" van deze film, vroeg ik me af wat Östlund hoopt dat het publiek het meeste zal wegnemen van het kijken Driehoek van verdriet.

"Ik denk dat we in een tijd leven waarin we zo geobsedeerd zijn door het individu", vervolgt Östlund. “We proberen alles uit te leggen van de individuen. We proberen altijd de good guy en de bad guy te vinden, zelfs in de berichtgeving. Ik wilde me kunnen identificeren met alle personages, zelfs de wapenhandelaars, en ik wilde ze aardig maken. Ik denk dat ik eerder wilde laten zien dat het de opzet van de situatie is waar hun acties vandaan komen. Het brengt terug als sociologie als een besef van wanneer we naar de wereld kijken."

Driehoek van verdriet filmde het grootste deel van zijn productie op locatie in Griekenland en terwijl Östlund openlijk deelt, imiteerde het leven enigszins kunst op de set van zijn film, toen onvoorziene obstakels opdoken tijdens de productie.

"Nou, we waren aan het filmen tijdens de pandemie, dus als je het de producenten zou vragen, zouden ze zeker zeggen dat dat een enorm stress-element creëerde", zegt Östlund. “We hebben meer dan 1,200 Covid-tests gedaan en ze waren allemaal negatief, dus [we hadden] enorm veel geluk. We hebben de productie twee keer moeten stilleggen. In de eerste golf van de pandemie filmden we al deze 'overgeven'-scènes en het was een vreemd gevoel om dat te doen, omdat iedereen bang was om iemand te horen hoesten en dat soort dingen te doen. We waren ook op de set die aan het schommelen was, dus we hadden een gimbal die in beide richtingen 20 graden schommelde. De bemanning had last van zeeziekte, dus we hadden pillen tegen zeeziekte. We waren niet allemaal, maar sommigen van ons moesten ziek worden van de zeeziekte.”

Gelukkig waren Östlund en zijn productieteam in staat om de storm te doorstaan ​​en het filmen te voltooien, waarna het project naar de postproductie-montagefase ging. Ik stond erom bekend dat hij er vaak voor koos om ook een montagerol voor zijn films op zich te nemen, zelfs met zijn toegewijde schrijf- en regieverantwoordelijkheden. Ik heb Östlund gevraagd waarom hij ervoor kiest om zo'n actieve hand te hebben bij het bewerken van het beeldmateriaal tot het uiteindelijke product.

Östlund antwoordt: "Ik denk dat er zoveel ideeën naar boven komen tijdens alle verschillende onderdelen van het maken van een film. Dus als je schrijft, gebeurt er één ding. Als je aan het casten bent, krijg je nieuwe ideeën. Als je aan het fotograferen bent, krijg je nieuwe ideeën - en als je aan het bewerken bent, krijg je meer ideeën. Ik heb veel gewerkt met grafisch ontwerp en Photoshop enzovoort. Ik kan wat speciale effecten doen, dus ik kan echt dingen uitproberen. Ik heb bijvoorbeeld vliegen toegevoegd in een van de scènes. Dan zit ik vier weken lang vliegen te bewerken (Lacht) en je kunt niet iemand anders vragen om dat te doen als je gewoon iets uitprobeert. Je zou het nooit betalen, maar als ik het doe, kan ik er echt de tijd en de montage in steken.”

Terug in mei Driehoek van verdriet ging in wereldpremière op het 75e filmfestival van Cannes en won de prestigieuze Palme d'Or-prijs, een prijs die Östlund nu twee keer heeft ontvangen - de eerste keer in 2017 in Cannes voor zijn vorige film The Square.

Over zijn festivalervaring dit jaar zegt Östlund: “Voor mij is Cannes altijd een droom geweest als filmmaker om je films daar te presenteren. Daar hebben mijn helden hun films gepresenteerd en de films waar ik door ben geïnspireerd, maar er was een moment waarop het voelde alsof het een beetje te arthouse-cinema werd, de Europese industrie. Ik wilde een meer wilde, vermakelijke manier binnenbrengen - en tegelijkertijd tot nadenken stemmend. Ik ben echt heel blij dat Cannes deze [film] heeft erkend.”

Na het succes in Cannes, NEON heeft de filmdistributierechten verkregen van: Driehoek van verdriet in Noord-Amerika, waar een golf van creatieve marketing begon met opvallende posters, een intrigerende trailer en meer om het westerse publiek te verleiden de waarheid achter deze eigenaardige teasers te ontdekken.

"Ik hou van NEON", zegt Östlund. “Ze hebben plezier als ze aan het werk zijn en dat zie je aan de verschillende dingen die ze doen – het sociale-mediagedeelte enzovoort. Ze hebben op een speelse, leuke manier geweldige ideeën bedacht. Tegelijkertijd proberen we trouw te blijven aan het onderwerp en ik denk echt dat ze wijzen op de satire en komedie van de film in de marketing.”

As Driehoek van verdriet opent theatraal in meer steden in de VS en de rest van de wereld, ik vroeg me af welke gunstige reacties van critici en het publiek tot nu toe het meest opvielen in Östlund.

Hij zegt: "We waren op een persvertoning, met de pers in Cannes, en er stond één persoon op en schreeuwde" Dit is bioscoop! Ik heb het gevoel dat om iets te creëren dat mensen hun scherm thuis laten, mensen een ervaring moeten hebben in de kamer waar ze naar het theater gaan en het is gewoon iets waar we naar streefden. We kunnen zien dat mensen een sterke ervaring uit de film halen en dat maakt me gewoon zo blij."

Zoveel als Driehoek van verdriet zou en zou moeten vallen onder de waardige prestatie van de categorie "komedie", zijn er delen van de film waar zelfs het publiek zich verscheurd voelt wanneer ze moeten blijven lachen en wanneer ze meer moeten meevoelen met de omstandigheden waarin deze medemenselijke personages zich bevinden , ongeacht rijkdom en status. Ik besloot Östlund te vragen of dit innerlijke-moraliteitsconflict voor zelfs bioscoopbezoekers opzettelijk was toen hij voor het eerst over dit scenario brainstormde.

"Ja, ik denk dat dat komt door inspiratie die ik heb gehad van andere filmmakers", vervolgt Östlund. “Wat voor reactie moet ik hierop hebben? Het doet me veel meer nadenken en meer op mijn hoede zijn. Dus als een film een ​​bepaalde kant op kan gaan waar er ineens een omslagpunt is en het aan mij als individu is om daadwerkelijk een standpunt in te nemen en erop te reageren, dan denk ik dat de concentratie in het publiek veel sterker is .”

Na zijn grote lof in Cannes dit jaar en een groeiende lijst van filmhuizen die Driehoek van verdriet in hun theaters om op het grote scherm te worden ervaren, besloot ik ons ​​gesprek met de vraag wat Östlund nu van plan is te doen met zijn filmische verhalen en of hij interesse heeft om in de toekomst nauwer met Hollywood samen te werken.

“Ik heb mijn eigen productiebedrijf [Platformproductie] die ik samen run met een van mijn beste vrienden, Erik [Hemmendorff]. We ontmoetten elkaar op de filmschool. We werken nu 20 jaar. We produceren samen met een Frans bedrijf. Deze langdurige relatie is voor mij zo belangrijk omdat we ook een relatie opbouwen met de distributeurs. We willen loyaal zijn aan distributeurs omdat ze loyaal aan mij zijn geweest toen ik films heb gemaakt die misschien minder succesvol waren in de bioscoop, dus ik denk dat het een reis is die ik wil delen met de mensen die ik aan deze reis ben begonnen .”