Tom Petty en de legendarische Fillmore-shows van de Heartbreakers onderzocht in nieuwe collectie

Tenzij u een van de gelukkige toehoorders was in de Fillmore in januari 1997, wist u misschien niet van de ongekende reeks van 20 shows van Tom Petty and the Heartbreakers in de beroemde locatie in San Francisco. Zelfs Adria Petty, de dochter van de overleden rocklegende, besefte niet wat de band deed toen ze meer dan 25 jaar geleden een van die Fillmore-concerten bijwoonde. "Het was pre-internet", legt ze vandaag uit. “Dus het was in die tijd echt een soort lokaal fenomeen. Het was een heel speciaal live-evenement voor hen dat ik ook veel meer leerde dan ik me realiseerde en hoe belangrijk het was voor de band.

De Fillmore-residentie zag Petty and the Heartbreakers - gitarist Mike Campbell, toetsenist Benmont Tench, bassist Howie Epstein, drummer Steve Ferrone en gitarist Scott Thurston - op hun best en meest geïnspireerd optreden. Nu zijn die optredens vastgelegd in een nieuwe compilatie, Leef in de Fillmore (1997), komt deze vrijdag uit. Het werd samengesteld door Campbell en producer Ryan Ulyate samen met uitvoerende producenten Tench, Petty's dochters Adria en Annakim, en zijn weduwe Dana (er werd een korte film uitgebracht samen met de nieuwe set).

Het idee om de muziek van de shows uit te brengen was eerder besproken en niet noodzakelijkerwijs gekoppeld aan het 25-jarig jubileum van dit jaar. "Mijn vader had een aantal keer gezegd hoe hij dat echt op een boxset wilde krijgen", zegt Adria, die filmmaker is. “Maar het was een van die back-burner projecten. We hadden niet zoiets van: 'Oh mijn god, dit volgende project moet dit zijn.' Ik denk dat zowel Dana als Annakim die gedachte kunnen delen: als we een project doen, hebben we het gevoel dat het iets gaat worden waar de fans echt van gaan houden, dat het van curatoriaal belang is, en dat er enige diepgang en echte kwaliteit zit in wat er wordt gedaan. in de archieven eromheen.

“In dit geval was Mike [Campbell] een groot voorstander van het openen van deze kluis en het bekijken van deze periode van werk. En dat is eigenlijk waarom we het deden. We hebben daar de diepste, dikste duik in gemaakt - wat belangrijk was, wat hier gebeurde, wat muzikaal belangrijk is - en dat allemaal op één plek hebben gezet.

Zoals Adria zich herinnert, samenstellen Leef in de Fillmore Het duurde ongeveer een jaar voordat Ryan met Mike het archief doornam en naar de muziek luisterde en min of meer de zegen kreeg dat dit al het beste materiaal was dat ze hadden uitgezocht. Op dat moment keek Mike min of meer naar mij en Ryan en zei: 'Kijk, jullie volgen dit. Dit is overweldigend. (lacht) Jullie bedenken hoe je het in een doos kunt stoppen.'

"We zijn begonnen met wat ik een consumenteneditie noem, zoals de coolste 2CD/3LP [set]", vervolgt ze. "Dus daar hebben we eerst aan gewerkt - 'Wat is dit voor een echt verteerbare sit-down met Tom en de band en genieten?' En toen keken we naar het hele lichaam van wat er was dat de hoogste kwaliteit en de beste weergave van de run was en stelden we de grotere set samen [4 CD / 6LP]. Dat is zoiets als: 'Laten we opgaan in de muziek. Laten we gewoon rondhangen en verdwalen in de meest ongelooflijke, eindeloze jam van de band die speelt waar ze van houden.'”

Zoals verteld in de liner notes van journalist Joel Selvin voor de nieuwe collectie, gaf de residentie van Fillmore Petty and the Heartbreakers de ruimte om hun repertoire uit te breiden en niet gebonden te zijn aan rigide setlists - vandaar de spontane aard van de uitvoeringen (bijvoorbeeld de vertolkingen van "Mary Jane's Last Dance” en “It's Good to Be King” duurden elk meer dan 10 minuten). Naast de bekende en geliefde Heartbreakers en Petty solo-songs als 'Runnin' Down a Dream', 'Walls' en 'Even the Losers', bracht de band ook een royale hoeveelheid covermateriaal ten gehore tijdens de shows, waaronder die van JJ Cale. "Call Me the Breeze", "You Really Got Me" van The Kinks, "Friend of the Devil" van Grateful Dead, "Ain't No Sunshine" van Bill Withers en "Eight Miles High" van de Byrds. Gasten die met de Heartbreakers op het podium verschenen, waren onder meer Roger McGuinn van de Byrds en blueslegende John Lee Hooker.

"Ze hadden zo'n telepathie met elkaar", zegt Adria over de chemie op het podium tussen Petty en zijn bandleden. “Ze hadden zo'n soort next-level manier van muzikaal communiceren. Bij de Fillmore zeggen ze: 'We kunnen alles spelen wat we willen, en er is hier niemand die ons veroordeelt.' Voor mij is een van mijn favoriete dingen aan dit project dat ze daar gewoon vrij en gemakkelijk mee waren en echt genoten van hun gave en de gave om elkaar te hebben en samen te spelen.

Van de optredens tot het gebabbel tussen de nummers door, de muziek op de set geeft de luisteraar het gevoel dat ze zich midden in de Fillmore bevinden en getuige zijn van de band die plezier heeft. "Ik speel mijn rol als luchtverkeersleider en schoolmarm," legt Adria uit over het samenstellen van de collectie, "en zeg: 'Kijk, zou hij dit echt goed vinden? Hebben we echt het gevoel dat het op het beste niveau is dat het kan krijgen wat we doen? En zullen de fans het het meest waarderen?' We brachten een maand door met de vraag: 'Moet Tom tussen de nummers door praten of moet het gewoon een ongelooflijke afspeellijst met livemuziek zijn?' En als we er dieper op ingaan, is het zo van: 'Nee, iedereen zou moeten weten hoe het voelde om naar de Fillmore te gaan en hem te horen praten en een avond met hem door te brengen.' Dat is wat hier echt cool aan is: de tijd besteden en het gevoel hebben dat je kunt volgen met de emotie en de opbouw van die shows.

De meest aangrijpende momenten zoals te horen op Leef in de Fillmore omvatten Petty's uitgeklede uitvoeringen van zijn klassieke liedjes "American Girl" en "I Won't Back Down", waarbij het publiek de laatste samen met hem zong. Adria zegt: “Ik hou van de Kinks. Ik hou van de Rolling Stones. Ik luister graag naar deze Dylan-covers [zoals] "You Ain't Going Nowhere", die mijn vader bijna elke soundcheck speelde. Dat was altijd een echte geheime vreugde om in die lege arena te zijn terwijl ze "You Ain't Going Nowhere" speelden. Ik denk dat de "American Girl"-versie en "I Won't Back Down" op dit gebied vrij veel van het volgende niveau zijn. Ze zijn transcendent omdat het een volledige eenheid is met de menigte en je voelt deze energie. Je voelt hoe blij hij is met het publiek. Het is een tedere, rauwe en bijna confessionele versie van elk van die nummers waardoor ze een andere betekenis hebben.”

In de loop van de tijd had Petty zijn voorliefde voor de shows uitgesproken; Adria herinnert zich dat haar vader verliefd was op San Francisco en de energie voelde van de toeschouwers, van wie sommigen tijdens die residentie avond aan avond terugkwamen naar de Fillmore. "Daar kreeg hij een kick van. De fans zouden de kaartjes moeten kopen bij het hokje daar op de Fillmore, en ze zouden ze niet kunnen scalperen. En als ze dan binnenkwamen, kregen ze appels aangeboden zoals in de shows van de jaren '60 in de Fillmore. Er was een memorabilia-galerij en een groot stuk slagerspapier waarop fans verzoeken schreven die vervolgens voor de show werden opgelicht en teruggebracht naar papa. En dus als hij drie dagen geleden een liedje had gespeeld en mensen wilden het nog een keer horen of er was een liedje dat hij niet had gespeeld, dan zouden ze dingen op dat papier schrijven. Op dat papier schreven ze ook hilarische dingen: 'Tom, ik ben chirurg. Ik wil je opereren'- gekke dingen, hilarische dingen die in de nieuwsbrief terechtkwamen die ze destijds maakten.

Sinds Petty's dood vijf jaar geleden heeft zijn nalatenschap archiefuitgaven uit 2018 uitgebracht. Een Amerikaanse schat, 2019's Het beste van alles, en vorig jaar Wilde bloemen zoeken. Meest recentelijk was het nummer 'Something Good Coming' uit 2010 Mojo album, werd gebruikt in een advertentie in samenwerking met Everytown for Gun Safety vooruitlopend op de recente verkiezingen van november 2022. Adria zegt dat er in de toekomst meer muziek uit de kluizen zal komen.

"Er zijn hele platen die zijn opgenomen in de jaren '80 die niet zijn uitgebracht", zegt ze. “Ik bedoel, hoeveelheden live materiaal. Gelukkig stelde onze vader zulke hoge eisen aan wat hij vrij wilde laten. Voor ons is het echt een ruimingsproces om te zeggen: 'Is het materiaal daar? Heeft iedereen waar we aan moeten werken echt het gevoel dat we daar een jaar aan willen werken?' Er staat niets bijzonders op de agenda. We zijn behoorlijk actief geweest tijdens de pandemie. We hielden ons echt bezig met Wildflowers en dingen uit de jaren 90 afronden - een heel rijke periode met de band - en uitzoeken hoe we ervoor kunnen zorgen dat we het doen op het kwaliteitsniveau waar hij trots op zou zijn en waar de band trots op is.

Naar eigen zeggen had Adria zichzelf nooit voorgesteld in de rol van verzorger van de muziek van haar vader. "Ik had zo'n goede relatie met mijn vader en hij was erg hard voor me", zegt ze over het behoud van zijn nalatenschap. “Ik was absoluut degene die alle zakelijke informatie achter de schermen en de werkethiek kreeg. Voor mij is het een daad van toewijding. Het is een daad van liefde voor iets waar ik in geloof - waarvan ik geloof dat het echt puur en geweldig is en waarvan ik vind dat het gedeeld moet worden. Maar het is pijnlijk. Soms hoor ik een liedje en barst ik gewoon in tranen uit. Na maanden zijn stem te hebben gehoord en zijn gezicht te hebben gezien. Ik zal worden teruggebracht naar een plek in de tijd waar dat nummer is geschreven of waar ik het voor het eerst hoorde.

'Maar na vijf jaar zou ik zeggen dat ik op een punt ben gekomen dat ik hem zo dankbaar ben. Ik voel zoveel liefde en dankbaarheid en warmte. Ik voel me zo vereerd om deel uit te maken van iets waarvan ik denk dat het echt goed is en altijd echt echt goed zal zijn. En ik voel een verantwoordelijkheid om er een veilige en prachtige plek van te blijven maken voor iedereen die het wil bezoeken.

“We werken in dienst van deze muziek. En het is niet glamoureus. Het is geen groot rock-'n-rollfeest. Het gaat om het echt behouden van grote kunstwerken en belangrijk denkwerk. Hoe volks mijn vader ook was, zijn denken was heel verlicht en heel diep, inclusief, en veel van wat Amerika kan zijn als het iedereen omvat. Hij had een stempel te drukken hier in Amerika, dat is echt een positieve. Dat is hoe ik erover denk.”

Live at the Fillmore (1997) van Tom Petty and the Heartbreakers komt vrijdag uit.