Tom Bailey speelt het album 'Into The Gap' van Thompson Twins voor het eerst volledig

De Britse muzikant Tom Vestingmuur, vooral bekend van zijn werk als lid van de beroemde New Wave-band Thompson Twins uit de jaren 1980, zou waarschijnlijk de eerste zijn om je te vertellen dat hij zich niet had kunnen voorstellen de nummers van zijn vorige band opnieuw op te voeren na een lange onderbreking. Na het uiteenvallen van de Thompson Twins in het begin van de jaren negentig, had Bailey aan zijn eigen muziek gewerkt, maar hij hield een relatief laag publiek profiel. Maar dat veranderde allemaal in 1990 toen hij als soloartiest op tournee ging en de geliefde klassiekers van Thompson Twins, zoals 'Hold Me Now', 'Lay Your Hands on Me', 'Lies' en 'In the Name of Love' nieuw leven inblies. ” Bijna tien jaar later herinnert hij zich zijn terugkeer naar het spelen van popmuziek.

"Ik heb zeker gedacht dat het popmuziekgedoe voorbij was", zegt Bailey. “Thompson Twins was dood begraven. Ik heb er nooit echt over nagedacht. Wat er gebeurde was dat een Mexicaanse artiest contact met me opnam en zei: 'Ik doe dit rare project waarbij ik een nummer schrijf met al mijn tieneridolen, de mensen naar wie ik opkeek toen ik een kind was. En jij bent een van hen. Schrijf je een liedje met me?' En ik dacht: 'Waarom niet?' En ik ben erin gerold. Wat ik me niet realiseerde, was dat het me weer verleidde tot het idee om verliefd te worden op popmuziek.”

Sindsdien is Bailey een steunpilaar in het toercircuit, hoofdact van zijn eigen shows en optredens op muziekfestivals uit de jaren 80. Op zaterdag spelen hij en zijn soloband het klassieke Thompson Twins-album uit 1984, In de kloof, in zijn geheel voor de eerste keer ooit en andere hits op Britain's Broeders Aylesbury. Die plaat wordt beschouwd als het meest populaire en commercieel succesvolle werk van de Thompson Twins, vooral in de VS. Voorafgaand aan dit speciale optreden zegt Bailey dat hij dingen wilde veranderen die de hardcore fans zouden aanspreken.

"Natuurlijk zei iemand: 'Waarom doe je niet het hele... In de kloof, inclusief die nummers die al zo lang niemand meer heeft gehoord?' Dus zo kwam het. Het is ook een creatieve uitdaging voor mij, dus dat is goed. Weet je, wanneer het te comfortabel wordt, dan gaat het voor mij uit de hand. Je moet een randje van onvoorspelbaarheid hebben.”

Dit optreden biedt Bailey ook de kans om andere nummers van het originele album uit te voeren die geen singles waren, waaronder 'Day After Day' en 'Storm on the Sea'. “Allereerst moet ik ze zelf opnieuw bekijken of mezelf opnieuw leren kennen met wat ze waren, wat ze muzikaal betekenden, waar ze over gingen. En toen deed ik nieuwe arrangementen om mijn band te leren wat ze moesten doen en de rest. En ook, omdat ik graag moderniseer, wil ik niet precies hetzelfde zijn als de manier waarop we al die tijd geleden dachten. Oude dingen opnieuw bekijken is voor mij als een dagboek: je leest je gedachten van een dag van 40 jaar geleden. (lacht) Dat wil niet zeggen dat je die persoon wordt. Je kijkt er met genegenheid of bezorgdheid op terug, afhankelijk van wat het is.”

Terugkijkend op de plaat, die hij samen met Alex Sadkin produceerde, zegt Bailey: In de kloof markeerde een creatieve piek voor de Thompson Twins, die toen steeds populairder werden. Voorafgaand aan de release van In de kloof, de band, die in 1977 werd opgericht en begon in postpunkmuziek, had succes met het vorige album, 1983's Snelle stap en zijkick. Dat record ging naar nummer twee in de UK chart en was de eerste met de klassieke Thompson Twins line-up van Bailey, Alannah Currie en Joe Leeway.

"Om de een of andere reden kwam alles op dat moment samen", zegt Bailey. “Ons vorige album [Quick Step] was ook erg spannend en creatief de moeite waard geweest, maar we waren erg smal in onze referenties. Dus we hadden bijvoorbeeld geen gitaren - we hebben de gitaren van dat album gewoon een klein beetje uit elkaar gehaald dat erin is geslopen. terwijl op In de kloof, werden we plotseling meer ontspannen over het balanceren van het synth- en drummachinegeluid met ook veel meer organisch materiaal. Ik denk dat Alannah bijvoorbeeld ook volwassener werd in de diepte van haar tekstschrijven. Ze raakte een soort emotionele plek aan waardoor nummers als "Hold Me Now" zo goed werken. Dus ik denk dat dat het is. Het was minder cartoonesk en een beetje serieuzer dan het vorige album.”

Een voorbode van In de kloof'Het succes kwam in de vorm van de eerder genoemde en mooie ballad "Hold Me Now", de eerste single die van de plaat werd uitgebracht. Het piekte op nummer drie op de Aanplakbord hitparade in mei 1984 en is sindsdien een hoofdbestanddeel van popmuziek uit de jaren 1980 geworden. "Ik wist dat we iets goeds op het spoor waren", zegt Bailey. 'Maar ik wist niet hoe goed. Let wel, alle bands vinden wat ze doen geweldig als ze het doen. (lacht) Maar ik denk dat er een speciaal gevoel was dat dit ook de moeite waard was om vrij snel naar buiten te gaan. Dus daarom hebben we het opgenomen en afgemaakt. Maar we hadden geen idee dat het zo groot zou worden. We hadden zeker geen idee dat we er 38 jaar later nog steeds over zouden praten en het inderdaad zouden zingen. Feit is dat het een relatief natuurlijk nummer was om te schrijven: we hadden ruzie, we verzonnen, en dat was het nummer dat eruit voortkwam.”

De tweede single van het album was het prachtige en filmische “Doctor! Dokter!" welke bereikt nummer 11 in de VS "Dat was er een die we met Alex begonnen op te nemen in Compass Point [Studios] in de Bahama's, en datzelfde openingsgedeelte van de sequencer - ik speelde dat tegen Alex en hij zei: 'Klinkt als een hit voor mij .' En dat deed het. Het typeerde toen ons gevoel, dat we er alles aan moeten doen om het een beetje voet-tikbaar en meezingbaar te maken, maar tegelijkertijd een soort stijl en een betekenis hebben. Dus ik denk dat we daarin geslaagd zijn. Het viel gewoon van de boom, dat ene stuk fruit.”

Het springerige en positief klinkende "You Take Me Up" werd de derde single van de Twins van het album en ging vergezeld van een eigenzinnige en speelse muziekvideo. Bailey herinnert zich: “We hadden altijd dit ingrediënt in ons schrijven... we hadden iets waar we niet bang voor waren om een ​​beetje dom en excentriek te zijn, zelfs een beetje gek, over wat we deden. Op het vorige album stond een nummer genaamd 'We Are Detective'. Het was een dwaas soort grappenliedje dat misschien een meer sinistere boodschap had. Ik denk dat "You Take Me Up" een poging was om in die geest te volgen, om een ​​ingrediënt in het album te hebben dat zo was. Maar in feite is de tekst duidelijk bevrijdend. We willen zeggen dat mensen een groot effect op elkaar hebben, wat eigenlijk de boodschap is van alle Thompson Twins-nummers.”

Het nummer "The Gap" belichaamde misschien het geluid van Thompson Twins op dat moment: een mix van synthpop, funk, prominente percussie-instrumenten en invloeden van wereldmuziek. "We waren erg bezig met het verleggen van grenzen", zegt Bailey. “Het was een van onze fundamentele ideeën. Feit is dat de manier waarop de Thompson Twins in dat drietal terechtkomen, een mal brak, want de iconische manier om naar popmuziek te kijken is vier blanke jongens met gitaren op het podium. (lacht) En ineens heb je zwart, wit, mannelijk, vrouwelijk, synthesizers, en we hadden kostuums en video-ideeën. Het was een onopzettelijke maar tegelijkertijd bewuste poging om het idee en wat het allemaal zou moeten zijn, af te breken. En natuurlijk behandelt "The Gap" datzelfde probleem, en we dachten dat in plaats van te zeggen dat Oost en West gescheiden moesten worden door een scheidslijn, eigenlijk de meest interessante plaats was waar de twee culturen elkaar ontmoeten."

Te gebruiken zowel In de kloof en de bijbehorende hitsingles en muziekvideo's katapulteerden de Thompson Twins naar het sterrendom, vooral in de VS toen de band op de golf van de Tweede Britse invasie van Amerika reed. Het was een ongelooflijke tijd voor het trio dat achter de plaat toerde. "Het zou geen standaard rock-'n-roll-tour worden, dat is zeker", zegt Bailey. “En binnen de Thompson Twins was er altijd een heel duidelijke taakverdeling: ik deed de muziek, Alannah schreef woorden en zorgde voor het visuele beeld, en Joe had een theaterachtergrond – hij was geïnteresseerd in de manier waarop de liveshow was samengesteld. Het was heel, heel interessant die tour. We hadden de schijnwerpers, we hadden de aandacht, en daarom hadden we het budget om met een paar gekke dingen te spelen.”

The Thompson Twins hebben de opvolger uitgebracht van: In de kloof, 1985's Op naar toekomstige dagen, wat de band extra hits opleverde in 'Lay Your Hands on Me' en 'King for a Day'. Na Leeway's vertrek uit de band in 1986, zetten zowel Bailey als Currie de Thompson Twins als duo voort tot ongeveer 1993, waarna ze een tijdlang het experimentele muziekduo Babble werden. Pas twee decennia later keerde Bailey, die in zijn eentje muziek maakte onder de naam International Observer, als soloartiest terug naar het uitvoeren van de muziek van de Thompson Twins op het podium.

“Toevallig belde Howard Jones me een paar dagen later op en zei: 'Ik wil deze tour in Amerika doen. Ben je geïnteresseerd?' En voor het eerst in bijna 30 jaar klikte het gewoon en ik zei: 'Ja, ik ga het doen', zonder enig idee hoe ik het voor elkaar moest krijgen. En toen moest ik muzikanten zoeken en de keyboards afstoffen en alle dingen die ik zo lang geleden had achtergelaten. Sommige van die dingen zijn eigenlijk heel raar, omdat je nooit echt aan je verleden kunt ontsnappen. Ik had zelfs geen exemplaren van het album. Ik moest naar buiten om een ​​Thompson Twins te kopen grootste hits om mezelf opnieuw vertrouwd te maken met een deel van dat materiaal.”

Wat de toekomst betreft, zegt Bailey dat hij van plan is om de film opnieuw uit te brengen In de kloof show voor Australië later dit jaar, met het oog op een mogelijke tournee door Amerika in 2023. Ondertussen blijven de liedjes van de Thompson Twins voortbestaan ​​in de harten en geesten van Generation X-ers die in de jaren tachtig volwassen werden. Had Bailey ooit kunnen bedenken dat de populariteit van de nummers van zijn voormalige band 1980 jaar zou duren? "Nee", zegt hij. “Als je het echt doet, denk je dat het goed is en dat is alles... en je maakt je meer zorgen over je grafiekpositie volgende week - niet die over 40 jaar.

“Het belangrijkste wat ik daarover te zeggen heb, is dat deze liedjes herinneringen oproepen – vaak herinneringen aan zowel goede als slechte tijden. Dus we denken terug en we raken op een bepaalde manier een emotioneel grappig bot aan, en dat stelt ons in staat om contact te maken met een publiek op een niveau dat niet alleen meer over muziek gaat. Het gaat niet om show, het gaat niet om impact. Het is het beste deel van nostalgie. Dat is waar we als band naar op zoek zijn als we die nummers ten gehore brengen. We kunnen ze briljant spelen, maar als we die emotionele connectie niet maken, betekent het eigenlijk niets. We zijn net een oud liedje aan het repeteren. Maar als we de verbinding maken, mijn God, wordt het iets heel krachtigs. En daar leven we voor.”

Tom Bailey zal optreden in Broeders Aylesbury deze zaterdag.