Tim Minchin over waarom 'Matilda The Musical' de moeite waard is om er een liedje over te maken en te dansen

De verfilming van het veelgeprezen en enorm succesvolle Matilda de muzikale is misschien wel de beste herhaling van het klassieke verhaal van auteur Roald Dahl tot nu toe.

Hoewel het na een beperkte theatrale release op Netflix in de VS belandt, is het een commerciële hit in het VK, waar het tot nu toe het grootste deel van zijn bruto $ 15.6 miljoen heeft binnengehaald. Het werd daar gedistribueerd door Sony Pictures en ging in première op het London Film Festival. Het behield drie opeenvolgende weken de eerste plaats in de box office, maar werd er alleen door van pole position geslagen Avatar: De weg van het water.

De Matilda de muzikale film herenigt het trio van makers van de West End-musical, regisseur Matthew Warchus, schrijver Dennis Kelly en Tim Minchin, die de liedjes schreef.

Ik sprak met komiek, acteur, muzikant en songwriter (onder andere) Minchin om de film, de evolutie van de musical te bespreken en wat hem deed beseffen dat er een nieuw einde nodig was.

Simon Thompson: Ik zag je onlangs de vertoning hier in Los Angeles introduceren, en ik hield van de opmerking die je maakte over veel kinderen in het publiek die niet geboren werden toen je de liedjes hiervoor schreef.

Tim Minchin: Het is waar, en er is dit ongelooflijke voordeel van film dat je de personages zo dichtbij en persoonlijk kunt zijn. De geluidsmix kan ook achteraf worden geperfectioneerd, waardoor de film de nummers zo mooi en op een heel nieuw niveau kan brengen. Het voelt ongelooflijk speciaal. Matilda voelt altijd speciaal voor mij, maar het is de meest ongelooflijke meevaller dat ik erbij betrokken ben, en mijn gevoel van trots op Matthew en het hele team hiervoor is overweldigend. Ik heb deze film niet gemaakt. Ik moest op Matthew vertrouwen, wat ik altijd heb, dat hij het zou waarmaken. Dat deed hij, en hoe meer ik ernaar kijk, hoe ongelooflijker het is.

Thompson: Mensen praten over het verheffen van een werkstuk, maar dit voelt zo nauw verbonden met de musical en heel erg op zichzelf. Dat verbaasde me oprecht.

Minchin: Ja, en ik wist niet hoe hij het zou doen. Over het algemeen zie je de boekschrijver en regisseur van een toneelmusical niet de verfilming doen, omdat het meestal een andere vaardigheid is. Zelfs als je weet hoe je films moet maken, als je een theaterstuk hebt gemaakt, ben je eraan gehecht geraakt en moet je alles weggooien en opnieuw beginnen. Dat is zo ongelooflijk aan Dennis en Matthew. Ze konden doen wat nodig was en een stap terug doen. Film is zo'n letterlijk medium, terwijl theater een metaforisch medium is. Het zou zo mis kunnen gaan, vooral omdat het een verhaal is over twee mensen die een gewelddadige jeugd hebben gehad en elkaar hebben gevonden. Het is een liefdesverhaal over twee mensen die elkaar vinden, die elkaar nodig hebben, en twee ongelooflijk sterke vrouwelijke hoofdrolspelers die hun verschrikkelijke jeugd en trauma op verschillende manieren hebben overwonnen. Als je letterlijk over die shit begint te praten, kan het superzwaar worden. Ik kijk niet naar alle musicals die ooit zijn gemaakt, maar het voelt voor mij alsof er deze eeuw maar heel weinig musicals zijn gemaakt met zulke enorme choreografische stukken. Ze zijn zeldzaam. Het geheel is gebaseerd op muziek en er zijn meer nummers in de tweede helft dan in de eerste helft. Het is diep muzikaal. Ik kan niets anders bedenken dan waar mijn brein naar teruggaat Oliver.

Thompson: De visie hier is ongelooflijk. Ik heb het boek gelezen en de originele film bekeken, en ik heb de toneelproductie meerdere keren gezien, en ze hebben allemaal heel verschillende stijlen. Dit bracht dat naar een ander niveau. Visueel zwaait het van invloeden als 1984 en Brazilië tot de felle primaire kleuren en het gebruik van lijnen en randen die aanvoelden als bijvoorbeeld de vroege Tim Burton. Dat is niet eenvoudig om te doen en te laten werken. Als je een visualisatie van je liedjes zou kunnen zien, zouden ze er dan zo uitzien?

Minchin: Het is een heel goede vraag, en ik weet het niet zeker. Ik heb niet de filmkennis die jij hebt, maar ik krijg een paar van die referenties. Zo had ik er nog niet over nagedacht, maar je hebt gelijk. Wanneer we beginnen met Wonder, we worden in het verhaal verleid door deze gorgelende baby's, primaire kleuren en glinsterende jasjes, en het is zo'n diep excentriek muzikaal nummer. Wonder is waar je wordt verleid tot een wereld waar regels worden overtreden, en je zegt meteen: 'Dit is een musical', en dat is geen schande. Ik heb tegenwoordig het gevoel dat mensen filmmusicals maken, in de hoop dat het publiek niet merkt dat het musicals zijn, zich bijna verontschuldigen omdat ze zijn wat ze zijn, en de liedjes zijn als opens die je op de radio zou horen. De enige manier waarop ik weet hoe ik liedjes moet schrijven, is door een obsessieve toewijding aan het moment in het verhaal en de toon van het stuk. Ik schrijf geen liedjes die bedoeld zijn om op de andere manier te worden gehoord, met uitzondering, denk ik, van Later als ik groot ben. Er is een excentriciteit en veelgelaagd iets waarbij de teksten constant dingen tegen volwassenen zeggen over de wereld waarin we leven terwijl ze kinderen vermaken, evenals alle speelsheid met taal. Met Wonder, het vereist dat u visueel in de excentriciteit leunt en ervoor zorgt dat u deze ondersteunt. De teksten zijn een knipoog naar de realiteit van het leven en het ouderschap; sommige kinderen zijn s**tty, en het meest gewone in het leven is het leven, maar ouders denken allemaal dat hun kinderen wonderen zijn. En dat is belachelijk. Mark leunde tegen dat sprankelende, licht knipogende ding dat de vierde muur doorbrak. Als je _ krijgt Weerzinwekkende kinderen, wat zo diep ritmisch is, laat 200 kinderen op bureaus stampen. Ik weet niet zeker of ik je vraag veel recht heb gedaan, maar er is een element van gewoon leunen op wat nodig is voor het verhaal en de filmische beelden en invloeden die daarbij helpen.

Thompson: Er is iets anders aan deze versie dat anders raakt. Je noemde Later als ik groot ben, en ik moet toegeven dat deze versie me in tranen deed uitbarsten toen dat in de film gebeurde. Het raakte iets in mij dat de toneelproductie niet deed.

Minchin: Allereerst bedankt dat je hier de afgelopen jaren zo mee bezig bent geweest. Ik heb mensen gevraagd wanneer ze deze film hebben gezien of ze hebben gehuild en, zo ja, wanneer, want ik doe een rietje-enquête. Mensen huilen om verschillende redenen. Kinderen houden niet zo van huilen, maar volwassenen houden van huilen, en ik hou ervan om dingen te schrijven die me aan het huilen maken terwijl ik het schrijf. Als het me aan het huilen maakt, zal het waarschijnlijk hetzelfde voor hen doen als ik ernaar luister. Ik wist niet hoe Matthew het zou oplossen Later als ik groot ben in de film omdat het op een merkwaardige plaats zit in de toneelmusical omdat het de opener van het tweede bedrijf is. Het verleidt je terug naar het verhaal van je Maltesers, en ik wist niet hoe dat zou werken. Ik weet dat dat lied volwassenen emotioneel maakt, en mijn werktheorie daarmee Matilda en hoe het mensen beïnvloedt, is dat het in de wereld van een kind komt en je herinnert aan het soort morele duidelijkheid. Wat Later als ik groot ben doet er specifiek toe volwassenen het gevoel te geven dat ze hun kindertijd in de steek hebben gelaten, wat erg freudiaans is. Het is alsof je je realiseert dat je bent vergeten wat belangrijk voor je is, wat mensen overkomt als ze horen Stil te. Dit alles heb ik in de loop der jaren geleerd met de geweldige feedback die ik krijg. Veel mensen snikken als ze de ballon in gaat, en ik denk dat dat komt omdat het kind in ons gewoon zo verdomd moe is van al het lawaai, alle input, alle angst en al het gedoe dat we hebben. zijn bedoeld om om te geven en te kunnen oplossen. Ik ben geen freudiaans persoon, maar er is iets aan herinnerd te worden aan de wensen van je jeugd en dat tegenover hoeveel chaos onze wereld zich bevindt.

Thompson: Hierin zit een nieuw liedje. Is dat degene die je aan de kant had staan, waarmee je aanvankelijk of in de loop der jaren hebt gespeeld, of was het iets gloednieuws?

Minchin: Het was erg op maat gemaakt, en het kwam omdat als je een filmaanpassing maakt, er altijd wordt gesproken over de vraag of er een nieuw nummer moet worden geschreven. Zoals je over dit soort dingen weet, gaat het echt om onderscheidingen en zo, en ik denk dat je me kent, we hebben genoeg gesproken, je kunt je voorstellen hoe geamuseerd ik daardoor ben. Ik heb zoiets van, 'F**k off (lacht). Er zijn veel nummers, we hebben geen nieuwe muziek nodig, en als het verhaal dat niet nodig heeft, ga ik het niet schrijven.' Daar was ik koppig in, en iedereen wist dat ik daar koppig in zou zijn. Toen Dennis en Matthew me concepten stuurden, maar alleen uit beleefdheid, eigenlijk, gaf ik Dennis geen aantekeningen over zijn nieuwe script en dat is niet mijn plaats, maar ik zou het doen als ik voelde dat het nuttig was, maar ik keek naar het proces gebeuren en denken: 'Wow, deze jongens zijn slim.' Uiteindelijk zei Matthew: 'We kunnen deze film niet afmaken. Kun je dit alsjeblieft oplossen?' Toen Matthew voorstelde dat we misschien moesten afsluiten met een nieuw nummer, was dat het duidelijkste moment van openbaring dat ik ooit heb gehad, en ik dacht: 'Natuurlijk doen we dat, want er is geen gordijnoproep.' Je hoeft de scooters niet aan te trekken en te herhalen Later als ik groot ben en een buiging hebben op een manier die we nodig hebben. De show eindigt met een radslag. Je kunt de film niet beëindigen met een radslag omdat het niet dezelfde impact heeft. De eenvoud van dat radslag op het podium is een diepgaand moment van subtiel theatraal genie, maar dat zou onmogelijk werken in een film. We moeten een beetje vooruitgaan en een kleine montage doen. Het script in de show zegt: "En de nieuwe directrice was Miss Honey, en er werd vaak gezegd dat het de mooiste school van het hele land was", maar we praten niet tegen de camera in de film, we moeten laten zien Dat. Hoe dan ook, ik ging zitten met Dennis en Matthew en zei: 'We moeten eindigen met een liedje. Waar praten we over?' We praatten, ik schreef twee pagina's met aantekeningen, en ik besefte dat we al deze thema's, muzikale thema's, thematische thema's, existentiële thema's, enzovoort, moesten pakken en we moeten ze vastbinden, dus het nieuwe nummer heeft al dit spul in het. Ik voelde ook sterk dat er muzikaal nog iets over was. Ik schreef het snel en stuurde het en zei: 'Hoe zit dit?' en iedereen ging gewoon, 'Holy s**t. Dat is genoeg, varken.' Ik ben erg trots op het nummer; het is heel eenvoudig, en je haalt het uit de context van de musical, en iemand anders had het kunnen schrijven, maar binnen de context van de musical doet het zijn werk goed.

Thompson: Was het leuk om hier en daar wat aanpassingen en kleine wijzigingen aan te brengen, liedjes in te korten of te verwijderen, en het lyrische verhaal een beetje te hervormen? Heb je het al willen doen sinds je er voor het eerst aan werkte?

Minchin: Het is 14 jaar geleden dat ik dit begon te schrijven. Ik hou van deze kans, maar ik ben niet zo goed als Matthew en Dennis in dingen weggooien. Ik schrijf nogal wiskundig. Ik heb zoiets van: 'Ik heb dit probleem 14 jaar geleden opgelost, dus het is opgelost en zo gaat het liedje.' Het is traumatisch. Wonder is bijna de helft van de lengte van de showversie, wat moeilijk was. We hebben er ook dingen uitgeknipt Bruce, maar ik was me er heel goed van bewust dat we een ander genre dienden en dat liedjes in een film anders zitten. Ik heb er ook van genoten. Ik werk graag met Matthew; hij is een briljante kerel en een zeer dierbare vriend; Ik mis hem en Engeland, dus ik ga net aan de slag met hem en Dennis, nog een dierbare vriend. We hebben veel geluk met Matilda want heel vaak, als je ergens enorm veel succes mee hebt, raken relaties om allerlei stomme redenen gespannen, maar we zijn allemaal ongelooflijk close. Misschien wel de grootste sensatie van allemaal is het werk van Chris Nightingale aan deze film, omdat Chris wordt gecrediteerd als orkestraties en aanvullende muziek op Matilda de musical en heeft de neiging om ondergewaardeerd te worden voor de toneelmusical vanwege de manier waarop hij alle thema's die ik had gemaakt, nam en ze overal verspreidde. Met deze score heeft hij een hele andere stap gezet. Hij is gewoon briljant. Het is niet alleen dat hij de orkestraties heeft gepimpt met de liedjes, wat hij heeft gedaan met de interstitiële dingen en de eigenlijke partituur, die is gebouwd op mijn thema's, maar het gaat Chris Nightingale-land binnen in een diepe manier. De score is gewoon ongelooflijk, en daar mag ik misschien 15 procent van de eer voor krijgen. Het moeilijke werk van het wegknippen van nummers en kiezen wat weg te laten, dingen zoals Televisie, Luid en Zielig, was uiteindelijk vrij onvermurwbaar over een paar van hen, en ik had zoiets van: 'Nee, het moet weg. Dat zie ik nu.' Dat is moeilijk, maar het bewijs van de pudding zit hem in het eten. Hoe meer ik ernaar kijk, hoe meer ik denk dat Matthew op briljante wijze een naald inrijgt met een heel klein oogje. Het is ongeloofelijk.

Thompson: Je praat over werken met mensen, en ik zou graag zien dat je samenwerkt Roze Martini weer.

Minchin: (Lacht) Wauw.

Thompson: De show die je deed in Kew Gardens in Londen is iets waar we nog steeds over praten, en sindsdien hebben we Pink Martini talloze keren gezien.

Minchin: Dat is de enige keer dat ik ooit met ze heb gewerkt. Ik heb niet met ze getoerd, maar ik hou van hun werk. Storm Large zong die avond met hen, en ik mag haar en kende haar een beetje. Die show was de enige keer dat ik ze ooit heb ontmoet. Ik had graag met ze gespeeld. Ze zijn geweldig.

Thompson: Je zou moeten overwegen om weer samen te werken en samen de Hollywood Bowl te spelen.

Minchin: Dat is interessant. Ik had het over dat optreden in Kew Gardens een paar dagen geleden. Het deed me beseffen dat ik er niet echt aan had gedacht om met hen te toeren. Maar toeren met zoveel mensen is een uitstekende manier om geen geld te verdienen (lacht), en ik kan het weten. Ik heb een tour met twee bussen en vier vrachtwagens door het Verenigd Koninkrijk gemaakt met een 55-koppig symfonieorkest, dus ik kan in mijn eentje geen geld verdienen, heel erg bedankt (lacht).

Matilda de musical van Roald Dahl landt op Netflix op zondag 25 december 2022.