Er is een 'Haunted House Cut' en een tweede film met ongebruikte scènes voor 'Marcel The Shell With Shoes On' volgens Dean Fleischer-Camp [Interview]

A24's nieuwste uitje, Marcel de schelp met schoenen aan is in de bioscoop, gebaseerd op het personage en de korte films gemaakt door Dean Fleischer-Camp en Jenny Slate. Het is een aandoenlijke film die de jonge bewuste shell Marcel volgt terwijl hij op avontuur gaat om zijn familie te vinden, met een documentairemaker (gespeeld door Dean Fleischer-Camp) op sleeptouw.

Ik sprak met Dean Flesicher-Camp over de film, de uren aan materiaal die de definitieve versie niet haalden, Marcel een stealth-monsterfilm zijn, en meer.

[Dit interview is voor de duidelijkheid lichtjes aangepast]

ADVERTENTIE

Dit was erg leuk voor mij, omdat ik echt dol ben op de korte film van, weet je, meer dan tien jaar geleden, en de vervolgfilms ervan. Ik moet je zeggen dat ik het een monsterfilm beschouw, voor de goede orde.

Decaan Fleischer-Camp: Weet je, het is grappig toen we de film aan het maken waren, omdat we eerst onze live-action dingen hebben opgenomen en alles in elkaar hebben geknipt, zodat er een heel deel van de film is zonder Marcel en alle dingen die hij manipuleert. Er zijn gewoon blinden die zichzelf openen, deuren die opengaan, en ik dacht: 'nou, dit is een spookhuisfilm zonder Marcel.'

Vertel me eens over de oorsprong van het oorspronkelijke idee voor Marcel, want je kunt eigenlijk nergens anders beginnen dan daar.

DFC: Het ontstaan ​​van Marcel, de oorsprong was dat het begon met de stem. Jenny had zijn stem laten horen omdat we op een bruiloft met vijf vrienden een hotelkamer deelden om geld te besparen. Ze begon dit kleine stemmetje te gebruiken om uit te drukken hoe benauwd ze zich voelde, en het maakte ons aan het lachen. We zijn er het hele weekend allemaal over aan het lachen, en toen ik daar thuiskwam, realiseerde ik me dat ik had beloofd een video te maken voor de stand-upshow van mijn vriend, maar ik vergat het tot de dag ervoor, of twee dagen ervoor. Iemand zei: 'Oh God, dat is morgen' en ik zei: 'Jenny, mag ik je interviewen? Ik ga een personage opbouwen rond deze stem die je hebt gedaan.'

ADVERTENTIE

We schreven een paar grappen, ze improviseerde rond die vragen, en toen rende ik naar de handwerkwinkel, kocht googly eyes, vond een doos met schelpen, deze slakkenhuizen. Dan de schoenen die ik vond... weet je [hoe] bodega's waardeloos afzetterijspeelgoed achter de toonbank hebben? Er is een nep-Polly Pocket met heel veel accessoires, maar zoals een paar schoenen waar ik op heb gefocust, en vervolgens heb geanimeerd en gemonteerd, en binnen ongeveer 48 uur voor een publiek vertoond. Het voelde alsof, zelfs in die kamer die eerste vertoning, het voelde alsof de temperatuur in de kamer een beetje veranderde.

En twaalf jaar later maakte je uiteindelijk een speelfilm. Hoe is dat tot stand gekomen?

DFC: Het plan was altijd om een ​​speelfilm te maken, maar toen de eerste korte films uitkwamen, was ik een heel groene filmmaker. Jenny en ik waren net begonnen aan onze carrière, en het was erg warm, dus we hadden ontmoetingen met studio's, deden de hele waterflestour door LA, maar het was duidelijk dat ze geïnteresseerd waren om Marcel op een bekendere tentstok te enten. -type franchisefilm. Iemand stelde zelfs voor dat we hem zouden kunnen samenwerken met John Cena en dat zij de misdaad zouden kunnen bestrijden, en dat zou ik, weet je, in een vliegtuig bekijken.

Het was gewoon heel duidelijk [dat], oh, ik zie dat dit geen korte weg zal zijn om de film te maken die ik echt met het personage wilde maken, en waarvan ik denk dat Jenny en ik dachten dat [in staat zou zijn ] om zijn wereld uit te breiden op een manier die holistisch was ten opzichte van wat we hadden gecreëerd, en [met] een karakter dat ons zeer dierbaar was. We hebben een paar prentenboeken gemaakt, en we hebben nog een paar andere korte films gemaakt, maar verder hadden we zoiets van: 'Ja, laten we dit voor onszelf houden en uiteindelijk zullen we de juiste mensen vinden om het mee te maken. in staat om het te maken,' en kostte enige tijd. We hadden geluk en vonden er de juiste partners voor.

ADVERTENTIE

Hoe is de A24 aan boord gekomen?

DFC: Dus hebben we de film gemaakt met een bedrijf genaamd Centereach, dat de film bijna volledig financierde, maar ook een belangrijke creatieve steun voor ons was. Ze zijn een bedrijf dat indiefilms financiert, en ze hebben een soort interne producenten waarmee we hebben samengewerkt, die cruciaal waren voor dit hele gebeuren en ons de tijd, de steun, de aanmoediging en de kans gaven om te maken wat uiteindelijk is, weet je, een behoorlijk ongebruikelijk soort film. En toen kwam A24 aan boord nadat we hem hadden vertoond, hij ging in première in Telluride en kocht hem voor distributie in Noord-Amerika. Ze zijn ook geweldig geweest tijdens dit hele project, ook al heeft het zo lang geduurd, het is zo'n lange reis geweest. We zijn gezegend dat we de juiste mensen op het juiste moment hebben ontmoet.

Jij en Jenny hebben aan zoveel aspecten van de film samengewerkt en het verhaal en het verhaal vormgegeven. Vertel me hoe je ertoe kwam om het te schrijven, hoe dat proces verliep en hoe je dit specifieke verhaal vond.

DFC: Dus ik denk dat dat proces van het horen van de studio's, en al deze manieren om het personage uit te blazen, destijds teleurstellend was [maar] was uiteindelijk verhelderend omdat het ons dwong te zeggen: nou ja, wat is de versie van dit uitgebreide universum dat logisch zou zijn, en wat is het verhaal dat we willen vertellen? Ik denk dat het mij het gevoel gaf dat het antwoord op die vraag, nadat ik de 'Je verdwaalt in Parijs', of welke versie dan ook, had verkend, was om dichtbij te kijken in plaats van ver weg, en naar binnen te zoeken en het zo klein en op zichzelf staand te houden als mogelijk.

ADVERTENTIE

Marcel is al klein in deze buitenwereld, je verliest eigenlijk iets door de reikwijdte van de film groter te maken, want hij woont in een huis, maar het is een land voor hem. Je hoeft hem niet naar Parijs te brengen. Dus toen kwam het neer op: wat betekent dit personage voor mij en Jenny? En wat hebben we de afgelopen tien jaar over onszelf, over het internet en over onze eigen gemeenschap geleerd... Marcel en het heeft dit soort verrassende virale momenten, maar ook, weet je, het andere soort meer persoonlijke en diepere thema's over verdriet en verlies, en hoe je daar doorheen kunt komen.

Ik voelde me vooral erg verbonden met dit idee dat de dood inherent is aan alle nieuwe groei in het leven, dus dat was waar we naartoe begonnen te schrijven. Het schrijfproces was echt ongebruikelijk... Met een groter budget bestaat het gevaar dat je datgene dat het speciaal maakte volledig kunt wegschuren, en dus was ik zeer toegewijd: 'nou, hoe behouden we dat soort zeer losse, leuke, authentieke, doc-klinkende audio- en productiemodel dat we in de korte broek hadden, terwijl we ook dit langere verhaal vertelden.

We bedachten een plan van Nick Paley, die de film samen met mij en Jenny schreef, en ik zou twee of drie maanden schrijven, en dan zouden we twee dagen audio-opnamen maken, en dan doen we nog eens twee of drie maanden. -drie maanden. Nick en ik komen allebei uit de montagewereld, dus het eerste deel van die tweede twee of drie maanden gingen we altijd door alle audio, en we waren gewoon altijd aan het rollen op die twee of drie dagen, waarbij we dat allemaal doornamen en het uittrekken van de edelstenen. We hebben de scènes opgenomen, maar dan zeiden we ook: 'deze lijn werkt niet.' Jenny zou misschien een grap bedenken die ons allemaal in de war bracht, en dus deden we dat keer op keer in de loop van ongeveer tweeënhalf jaar. Tegen het einde hadden we dit scenario dat resulteerde in wat je hoorde, wat, denk ik, een werkelijk prachtige mix is ​​van spontane dingen en dynamiek, terwijl het ook verrassend gestructureerd is.

ADVERTENTIE

Bovendien speel je mee als jezelf. Voegt dat voor u extra elementen of moeilijkheden toe?

DFC: Ik beschouw mezelf niet als een acteur, dus ik denk dat het bij mij persoonlijk de nervositeit heeft vergroot, alleen maar omdat ik dacht: ik heb het instrument niet in de hand zoals echte acteurs dat doen, en ik wil het niet verpesten. de take, of ons dwingen opnieuw te moeten gaan. Het heeft me zeker in contact gebracht met hoe moeilijk het is om acteur te zijn. Maar ja, het was altijd de bedoeling dat ik de stem achter de camera zou zijn, en dat mijn personage zijn eigen kleine mini-boog zou hebben, maar dat ik voor de camera stond, had ik nooit echt verwacht. Het werd zojuist duidelijk dat dit is wat het verhaal vereist.

Ik hield ook erg van de Rube Goldberg-machines die Marcel gebruikte. Hoe verliep het proces om deze te bedenken en te bouwen?

DFC: Dat was zo leuk. De meeste dingen kwamen voort uit het proces, tegen het einde van het opnemen van audio en het schrijven van het scenario. Tegen het einde van dat proces gingen Kiersten Laporte, de animatieregisseur, en ik zitten en maakten een storyboard voor de hele film, elk shot. Dat proces vereist dat je jezelf in de schoenen van Marcel verplaatst, omdat je denkt: 'We hebben een geweldige scène in de woonkamer, en dan hebben we deze geweldige scène buiten, maar hoe ga je daar anders komen?' Je zit in een hoek gewikkeld, je moet bedenken: 'Oh, oké, misschien stapt hij erin, lieverd, en dan kan hij hierheen lopen', dus het was een heel leuk proces. Ik herinner me dat Nick Paley en ik een doorlopende tekstreeks hadden die alleen maar Marcel-uitvindingen waren. We brainstormden een week lang over 'oké, wat is de perfecte grafsteen voor oma's? De begrafenis?' en al die kleine dingen.

Wat is je favoriete idee dat je niet hebt kunnen gebruiken?

DFC: Oh, mijn God, dat is een geweldige vraag. Er is, Jeff, zoiets van... Ik ga zeggen vijf uur aan ongelooflijke grappen en scènes waarvoor we audio hebben opgenomen die geweldig zijn, en Jenny is geweldig, en die niet in de film voorkomen. Ik denk dat je dankzij dat quasi-doc schrijf-opnameproces uiteindelijk deze enorme boomgaard laat groeien, alleen maar om er een klein kopje appelsap van te maken. De boomgaard strekt zich kilometers lang uit. Dat is mijn favoriet.

ADVERTENTIE

Ik bedoel, er was een poedel gemaakt van een tampon die de snee niet haalde... er is zoveel spul. Er is gewoon zoveel. Er is een deel waarin Marcel verslaafd raakt aan vitamine D-supplementen... er is een moment waarop hij een beetje gekke, bedrade cokehead is. Er is een scène waarin ik hem probeer aan te sporen meer het huis uit te gaan. Er was een scène waarin ik een zadel voor hem maakte om Arthur de hond rond te rijden. Er is veel beschikbaar, we zouden waarschijnlijk een heel ander onderdeel kunnen samenstellen.

Ik wil echt die langere snit zien! Hoe heb je Isabella Rossellini aan land gebracht? Ze is een legende!

DFC: Ik voel me zo gelukkig dat we met haar mogen samenwerken en dat ze zo genereus was met haar tijd en met haar creativiteit. Maar ik denk dat we echt geluk hebben gehad, ik bedoel... we hebben een casting director en de juiste kanalen doorlopen, weet je, en hebben contact met haar opgenomen, haar een korte brief gestuurd over het personage en wat we met het verhaal wilden doen... en ik denk dat we geluk hebben gehad. Ze is een echte kunstenaar in de zin dat ze soorten werk die ze nog nooit eerder heeft gemaakt op nieuwe manieren wil laten werken, en ze krijgt voortdurend aanbiedingen waar ze nee tegen zegt omdat het een ‘normale film’ is, of wat dan ook. Toevallig is ze zelf een kunstenaar. Ze is een zeer intellectueel nieuwsgierig persoon. Ik denk dat ze zoiets had van: 'hoe is dit, een raar proces waarbij we in een echt huis gaan opnemen? Wat zijn deze gekke kinderen van plan?

Ze was zo lief in de rol.

DFC: Ik ben er vrij zeker van dat ze me vertelde dat niemand haar ooit eerder had gevraagd om te improviseren, wat krankzinnig is. Ik denk dat het een generatiekwestie is, waarbij, als je een acteur bent die nu op zoek gaat naar rollen, wordt aangenomen dat je misschien moet improviseren. Maar ja, veel van de rollen waarin ze is gecast, A) zijn meestal dramatisch, en B) ze zijn nogal presentatief, en dat vind ik geweldig... deze rol, ik heb het gevoel dat deze waarschijnlijk het dichtst bij wie ze is als persoon en ik vind het geweldig dat we haar in een komedie hebben mogen casten die omarmt wie ze is, en die ruimte geeft om te bloeien.

ADVERTENTIE

Ik hou van haar erin, zo'n warme vocale uitvoering. Ik wilde kort ingaan op iets dat ik eerder zei… dus ik denk erover na Marcel een monsterfilm...

DFC: Jaaa Jaaa! Wacht, vertel me meer.

Nou, dit is een beetje van jou Nightbreed in zekere zin, omdat het over een bewust object gaat dat zijn familie moet vinden van andere… dingen die niet bewust en levend zouden moeten zijn, maar dat wel zijn.

DFC: Oh mijn god, dat is zo... daar hou ik van.

In zekere zin gaat het eigenlijk over een familie wezens en een van hen moet de weg naar huis vinden!

ADVERTENTIE

DFC: Verdorie, kerel, dit is een sterke theorie. Dit is goed!

Ik meld het aan voor internet.

DFC: Zijn wij de eerste monsterfilm over verdriet? … Waarschijnlijk niet. *lacht*

Nog een laatste vraag… de eerste korte film ontplofte en stond zo goed aangeschreven, en dat komt uiteraard in deze film voor, en er is wat commentaar op. Laten we daar nog even over praten.

DFC: Nou, het internet is zo veranderd sinds we die eerste korte film hebben gemaakt, dat het bijna moeilijk voor te stellen is hoe Marcel eruit zou zien als we hem nu pas zouden maken. We wilden altijd vanuit een persoonlijke plek komen en een persoonlijk verhaal vertellen met dit personage, en het virale roem-gedoe erin samenvoegen leek een leuke manier om er commentaar op te geven, maar ook, weet je, om zijn verhaal en zijn achtergrondverhaal verder te brengen.

ADVERTENTIE

Het ging over dingen waar ik, weet je, behoorlijk in geïnteresseerd ben en waar we nu allemaal rekening mee moeten houden, wat zoiets is als 'hoe graag wil je je online publiek als gemeenschap behandelen?' want als je het beschouwt als een daadwerkelijke vervanging voor een echte gemeenschap, denk ik dat je op zoek bent naar blauwe plekken. Dat beslissen we nu allemaal, in verschillende mate, gedurende ons hele leven. […] Ik denk dat het ook de kern raakt van iets waarvan Jenny en ik heel duidelijk vonden dat het beschermd moest worden toen we met studio's begonnen te praten en erover nadachten om dit uit te breiden.

De dingen die je aan de oppervlakte ziet, [of] wanneer een Executive of iemand die nieuw is in het personage voor de eerste keer naar Marcel kijkt, zijn niet echt de dingen waarin ik geïnteresseerd ben, of waar Jenny echt in geïnteresseerd is, of die maak hem speciaal. Hij ziet eruit alsof hij een Pixar-personage zou kunnen zijn of zoiets, maar wat hem echt speciaal maakt, is niet dat hij klein is, of dat hij grappig of schattig is. Het is dat hij een ontembare geest heeft, en een zeer introspectieve, doordachte manier om naar de wereld te kijken, zelfs als hij nieuwe dingen ontdekt. Het leek erop dat, als we gewoon de studioroute zouden volgen, dat het eerste zou zijn wat we zouden doen. En het is ook het laatste waar mensen op internet commentaar op geven, omdat internet draait om oppervlakken en onmiddellijke reacties. Ik denk dat dat een lang en onsamenhangend antwoord is, maar het was iets waar we een hartstochtelijk gevoel over hadden.

Marcel de schelp met schoenen aan gaat in première in de bioscoop op 24 juni 2022.