Cy Curnin van The Fixx op de nieuwe LP 'Every Five Seconds' van de band en hun 40-jarige opname-erfenis

Veertig jaar geleden bracht de Britse New Wave rockband The Fixx hun debuutalbum uit Afgesloten kamer. Die plaat, die de inmiddels klassieke nummers "Red Skies" en "Stand or Fall" bevat, zou de basis vormen voor de toekomstige opnames van de Fixx: strakke, modern klinkende muziek met teksten die zijn beïnvloed door de huidige politieke en sociale tijden. Afgesloten kamer werd gevolgd door meer hits voor de Fixx in de jaren tachtig, zoals 'One Thing Leads to Another', 'Saved by Zero', 'Secret Separation' en 'Deeper and Deeper'.

"Het voelt alsof we een hele cyclus hebben doorgemaakt", zegt Cy Curnin, de leadzanger van de band, ter ere van de mijlpaalverjaardag van Afgesloten kamer. “Helaas lijkt een deel van het onderwerp op het eerste album misschien angstaanjagend relevant voor vandaag, wat ook een bewijs is van die cyclus. Ik zou niet zo ver gaan om te zeggen dat het een profetie is, maar ik heb vaak het gevoel gehad dat we boodschappers zijn... perspectief."

Die muzikale en lyrische traditie uiteengezet door Afgesloten kamer blijft vandaag in leven als de Fixx - waarvan de leden bestaan ​​uit Curnin, drummer Adam Woods, bassist Dan K. Brown, gitarist Jamie West-Oram en toetsenist Rupert Greenall - net hun 11e studioalbum hebben uitgebracht, Elke vijf seconden, de eerste nieuwe studio-LP van de band in 10 jaar. Tegen de achtergrond van de pandemie en de politieke verdeeldheid, zijn de thema's van Elke vijf seconden vatten echt de huidige stemming van onzekerheid en frustratie samen, zoals weerspiegeld in nummers als "Closer" en "Take What You Want From Me", waarvan de tekst luidt: "Fanatici heersen in dubbelhartigheid/deze minderjarige mannen in de meerderheid.”

Volgens Curnin was het nieuwe album af tegen de tijd dat de pandemie toesloeg. "Ik denk dat in termen van de manier waarop we schrijven, er een substantie is in wat we kiezen om de mensheid weer te geven - dat er een constante underwhelming en overweldigend is. Het gaat niet om eureka-momenten of natuurrampen. Het is die constante eb en vloed van de overweldigende aard van de mensheid. We lijken nooit te beseffen dat we pijn creëren om van te vrijen, liefde komt van pijn, uiteindelijk zou het die reis moeten zijn. We zitten vast in het pijngedeelte en ik lijk ook vanuit dat aspect te schrijven.'

Zelfs de titel van het album, Elke vijf seconden, dat is ontleend aan het nummer "Lonely as a Lighthouse", lijkt een barometer van onze huidige informatie-overload. "Je worstelt om opmerkzaamheid te behouden, wat een mantra is geworden van de tijd waarin we leven", zegt Curnin, "en iedereen is geobsedeerd door te proberen opmerkzaam te zijn. Wat dat altijd tegen me zei, is dat we zo afgeleid worden door zoveel dingen en dat we nooit echt de kans krijgen om in de diepe bron van kennis te komen, dus we worden constant gebombardeerd met koppen en geen tekst eronder. We zijn gebombardeerd met dit links en rechts verdeeld luchtgevecht. We wilden iets dat een soort balsem was voor de angst van de tijd."

De meeslepende en stemmige rocker "Wake Up" van Elke vijf seconden lijkt te pleiten voor actie en zelfbekrachtiging dan inactiviteit vanaf de zijlijn: "We stikken en kunnen niet ademen / Als we maar opstonden." Curnin karakteriseert het nummer als een beschrijving van het leven van vandaag op een soort dystopische manier. "Er is een persoonlijke verantwoordelijkheid voor - het is niet alleen kijken op een scherm. Ik denk dat ik in dat nummer ondergedompeld was in het idee om mezelf als kind wakker te maken of de onschuldige in mij wakker te maken en wat persoonlijke verantwoordelijkheid te nemen en echt mee te doen aan de stormloop naar de barricades en proberen te spreken, mijn angsten in plaats van alleen maar 'neem het, neem het, neem het', 'zit stil en hoop dat niemand merkt dat ik niets doe.'”

Niet alleen met observatieliedjes, maar Elke vijf seconden duikt in het persoonlijke, zoals op "A Life Survived. " Zegt Curnin: "Ik denk dat dat nummer laat zien dat al mijn muren in één moment naar beneden vallen. Ik ging door een grote periode van verandering in mijn leven, dus je moet dingen accepteren [en] beseffen dat jij de constante bent voor je fouten en dat het niet de causaliteit van een fout is. Het is niet vaak buiten je, je brengt ze zelf aan. Dus ik had het over dat ik verdoofd was door perioden van mijn leven waarin je wakker wordt en je zegt: 'Ik had een beetje meer levend moeten zijn in plaats van die periode gewoon te overleven.' Ik heb het niet echt genoeg geleefd. Dus dat is het autobiografische deel daarvan.”

Het dromerige en gotisch klinkende "Woman of Flesh and Blood" markeert een uniek moment in de geschiedenis van de Fixx omdat het een zeldzame leadzang bevat van de bandgitarist West-Oram, die het nummer aanvankelijk bedacht. "Normaal gesproken dacht hij dat ik de zang zou zingen," herinnert Curnin zich, "maar ik zei: 'Nee, dat moet je echt zingen.' De kwetsbaarheid die hij uitbeeldde en dan deze droomachtige toestand was zo Jamie dat het hem moest blijven [op lead vocals]. En toen de tweede helft van het lied - het boze andere deel - zei ik: 'Oh, ik moet dat stukje doen.' Hij schreef de eerste reeks woorden die ik zing. En toen zei hij: 'Nou, jij schrijft het tweede couplet dat je gaat zingen.' En dus was ik in staat om in dat laatste couplet een beetje in te kapselen waar hij tekstueel vandaan kwam, en we vertelden het verhaal daar min of meer samen.

Te midden van de onrust die door de nummers heen wordt gepresenteerd, Elke vijf seconden besluit op een optimistische noot met het akoestische "Neverending". “Er is een soort van – ik zou niet zeggen flamenco – maar die hoopvolle gekte die zigeuners opdoen als ze hun akoestiek bespelen terwijl het zweet van hun voorhoofden komt. Die energie wilde ik er zeker in krijgen. Toen ik dat nummer schreef, channelde ik dat. Je hebt je hartslag en je hebt je passie, en daar ga je. Dat is nooit eindigend, dat is wat de geest van de mensheid vooruit zal drijven, is blijven geloven in de dingen die er echt toe doen voor jou als je eerste impulsen voorbij haat, en dan vind je deze nooit eindigende kwaliteit, we blijven rond en rond gaan in het gen zwembad. Het was dus heel feestelijk en vol hoop.”

Zoals blijkt uit de nieuwe plaat, zijn de Fixx een van de weinige bands uit het MTV-tijdperk van de jaren 1980 waarvan het geluid vrijwel intact blijft, net als hun klassieke oude line-up. "Ik denk dat dat is wat er gebeurt als je een stel gelijkgestemde kerels krijgt die geen reden zien om van elkaar te scheiden", legt Curnin uit over het tijdloze geluid van de groep. "We zijn samen opgegroeid en kennen onze eigen sterke punten en de dingen die ons muzikaal aantrekken."

Aangezien de Fixx momenteel tot eind juni op tournee zijn in de Verenigde Staten, overweegt Curnin: Elke vijf seconden een waardevolle aanvulling op de erfenis van de band. "Als ik het zie als een audiogalerij van ons werk, kan ik de voortgang van ons leven samen zien", zegt hij. “We voelen ons nog steeds erg vereerd om samen te zijn. Ik ben super opgewonden om niet alleen op het podium te spelen, maar ook om met deze jongens rond te hangen omdat ze mijn betere engelen naar voren brengen - en mijn beste zelf staat echt centraal als ze daar zijn. Het is als een huwelijk, maar dan beter. We hebben nog zoveel onbenut potentieel dat we ernaar uitkijken om het in stand te houden. Een record van de Fixx - de relevantie voor ons is nu dat we het voor ons en het publiek doen."