'Sonic 2' Cementst Paramount's wonderbaarlijke comeback uit het Covid-tijdperk

Waar ik het meest van onder de indruk was Sonic the Hedgehog 2, afgezien van het vreemd ontspannende idee dat het niet probeerde een pretentieus spectaculaire film te zijn met aspiraties van Oscar-glorie of all-time status (in tegenstelling tot de laatste paar jaar van Marvel / DC-superheldenfilms), was dat de geneugten beide waren geworteld in zijn IP (Sonic is Sonic te midden van videogame-getrouwe actiescènes) en in variabelen die specifiek zijn voor zichzelf (Jim Carrey's nostalgische komedie, duidelijk specifieke humor met dank aan Idris Elba's dimbulb Knuckles en Natasha Rothwell's terecht woedende Rachel, enz.). Het is een voorbeeld van de gouden regel van IP-specifieke franchises, waarbij je een film maakt die leuk en aantrekkelijk is, zelfs voor mensen die niets om het merk geven. En het verdiende doorbraaksucces, een binnenlandse opening van $ 71 miljoen en een wereldwijde opening van $ 141 miljoen, is weer een overwinning in wat het meest onverklaarbare comeback-verhaal van dit jaar is.

Sonic the Hedgehog 2 is het vierde onbetwistbare theatrale succes van Paramount in de eerste paar maanden van 2022. Gillen op onverklaarbare wijze een dode franchise nieuw leven ingeblazen 11 jaar na de commerciële mislukking ($ 98 miljoen op een budget van $ 40 miljoen) van Schreeuw 4. De goed ontvangen riff op legacy-sequels, die mogelijk hebben geprofiteerd van een generatie die opgroeide met ruzie Scream 4 was "goed eigenlijk" (mijn hoofd schuddend in afkeuring over de kinderen van vandaag), verdiende $ 81 miljoen in eigen land en $ 140 miljoen wereldwijd (meer dan Halloween doodt) met een budget van $ 24 miljoen. Jackass voor altijd, De eerste Jackass-aangrenzende film sindsdien Slechte opa verdiende eind 2013 $ 80 miljoen wereldwijd met een budget van $ 10 miljoen. Ze openden het rom-com-avontuur van Sandra Bullock en Channing Tatum The Lost City tot $ 31 miljoen in eigen land. Met $ 69 miljoen in eigen land tot nu toe, heeft het origineel van $ 70 miljoen een kans op $ 100 miljoen tegen het einde.

Sonic 2 maakt 4/4, en ik begin er een beetje optimistisch over te worden Top Gun: Maverick. Tom Cruise-films die dat niet zijn Mission: Impossible films hebben meestal een wereldwijd plafond van meer dan / minder dan $ 400 miljoen (wat goed zou zijn als het budget dichter bij de $ XNUMX miljoen ligt). Vergetelheid neem contact Edge of Tomorrow), maar Paramount denkt dat ze een publiekstrekker in handen hebben. Zelfs nu China mogelijk van tafel is (met of zonder Covid-gerelateerde sluitingen, de markt is niet zoals in 2017), geef ik het officieel het voordeel van de twijfel. Als het scoort, dan heeft Paramount de enige bioscoophit van januari geleverd, een van de twee grote hits in februari (naast Niet in kaart gebracht), een van de twee in maart (naast De Batman), een van de twee (of drie) in april (naast Morbius en misschien Fantastische Beesten 3) en een van de twee in mei (naast Doctor Strange 2).

Als je de theaterindustrie de afgelopen zes jaar hebt gevolgd, weet je hoe wonderbaarlijk dit op het randje is. De seismische verschuiving in kijkersgewoonten eind 2015/begin 2016, waarbij het publiek dat vroeger tentstokken en kleinere films in theaters zag, alleen maar kwam opdagen voor evenementfilms en al het andere (of het nu films of televisie was) via streamingplatforms, aantoonbaar hit Paramount moeilijkste onder de grote studio's. De studio, eigendom van Viacom, had Marvel verloren aan Walt Disney en zag DreamWorks Animation vertrekken naar Fox (en uiteindelijk Universal), en ze keken in 2016 en 2017 als hun grootste overgebleven franchises (Star Trek Beyond, Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows, Transformers: The Last Knight, enz.) is gecrasht en verbrand. Ondertussen is het commerciële potentieel voor de old-school star-driven, high-concept "film-film" (Kerstfeest op kantoor, 13 uur, inkrimping, moeder!, etc.) viel door de vloer.

Ja, die van Tom Cruise hadden ze nog Mission: Impossible serie, maar probeert te vernieuwen of opnieuw op te starten Terminator (met Geniaal in 2015 en Dark Fate in 2019) en transformers (Blije Bij in 2018) kwam niet uit, terwijl zelfs het verrassende succes van xXx: Terugkeer van Xander Cage ($ 346 miljoen op een budget van $ 85 miljoen in 2017, waarvan $ 164 miljoen uit China) was misschien wel een situationeel wonder. Ze hadden een mini-run in de zomer van 2018 (Een rustige plek, boekenclub en Missie: Onmogelijke Fallout) maar de jaar-ender Blije Bij had een Chinese reddingsoperatie nodig ($ 171 miljoen van $ 471 miljoen). 2019 bood weinig glorie, RIP Tweelingman, Wonderpark en terminator: Duister lot, hoewel er kleinschalige overwinningen waren via Rocketman, wat mannen willen en Dierenseminarie. Tragisch genoeg had 2020 een comeback-jaar moeten worden.

De lei gearrangeerd door (ironisch genoeg) inmiddels vertrokken Jim Gianopulos voor 2020 inbegrepen A Quiet Place deel II, Sonic the Hedgehog, Top Gun: Maverick, Spongebob Movie: Sponge On The Run, The Trial of the Chicago 7 en Komt 2 Amerika. sonisch had wereldwijd al voor een bedrag van $ 300 miljoen beter gepresteerd en Een rustige plek deel II was op zoek naar een binnenlands debuut van $ 55- $ 60 miljoen. Maar toen zette Covid de theaterindustrie op ijs en dwong het geldverslindende studio's om een ​​aantal van hun films aan streamers te verkopen. Ik weet niet of De Tomorrow War (erg goed), Without Remorse (zeer slecht), of Oneindig (zeer afschuwelijk) zou onder normale omstandigheden theatraal gedijen. Maar we zullen het nooit weten, want ze zijn (samen met het oerdegelijke Aaron Sorkin-melodrama en de ronduit middelmatige Eddie Murphy-komedie) op streamingplatforms beland. Studio's leven of sterven niet Paw Patrol en Snake Eyes.

Ik heb de afgelopen zes jaar veel geschreven over de worstelingen van Paramount. Ze bevonden zich met een ondermaats IP-adres in een wereld waar grote personages de grootste theatrale 'filmster' zijn en echte acteurs / actrices er alleen toe doen over welke grote personages ze spelen in welke merkfranchisefilm. Een deel daarvan is zelf toegebracht. Ze hadden de kans om Marvel te kopen voordat Disney binnenkwam. Een deel ervan is een kwestie van toe-eigening. De vroege MCU-films zijn eigenlijk "Paramount actiethrillers met superhelden." Een deel ervan is toeval. Het publiek kwam ooit opdagen voor films zoals Dubbel gevaar, paranormale activiteit en The Godfather samen met de voor de hand liggende fantasie/actie IP-franchises. Echter, misschien twee jaar achter op schema, sonisch is Paramount's eerste nieuwe IP-franchise in een generatie, Gillen en Jackass zijn oude IP nieuw gemaakt en The Lost City laat zien dat ze nog steeds een 'gewone film' kunnen openen.

Betekent dit dat alles soepel verloopt voor Paramount? Absoluut niet, maar hun recente dominantie suggereert dat er misschien hoop is. Bovendien zouden Paramount en, ja, Sony, in een unieke positie kunnen verkeren om hard toe te slaan als het publiek de voorkeur gaat geven aan publiekstrekkers met sterren en concepten en/of kleinere franchisefilms van $ 75- $ 125 miljoen. Misschien is dit gewoon een lucky streak geboren uit geluk en een gebrek aan concurrentie van onder meer Warner Bros., Disney en Universal. Maar als dit een echte opleving laat zien in marketingkracht en commerciële instincten in dit rare nieuwe normaal, dan zullen ze misschien niet helemaal afhankelijk zijn van Mission: Impossible films en Paramount+ laden met 4,161 Star Trek shows. Misschien, heel misschien, krijg ik ongelijk Dungeons & Dragons, Transformers: Rise of the Beasts en Star Trek 4. Misschien kan Paramount Pictures van Brian Robbins meer zijn dan alleen het huis van Paw Patrol. Kan zijn…