'Sketchbook' onthult de inspiratie en creativiteit achter iconische Disney-personages

Zoals veel mensen ben ik opgegroeid met het kijken naar Disney-animatiefilms. Een van mijn vroegste herinneringen is zelfs dat ik met mijn tante naar een drive-in theater ging om "Peter Pan" te zien toen ik ongeveer 5 jaar oud was. Disney- en Pixar-artiesten hebben een indrukwekkende reeks iconische, generatiebepalende personages gecreëerd, van Winnie de Poeh en Sneeuwwitje tot Simba en Woody tot Nemo en Olaf. Een nieuwe serie van Disney+, “Schetsboek”, neemt kijkers achter de schermen mee met de artiesten die een aantal van deze personages hebben gemaakt, en geeft een intieme kijk op de invloeden en inspiraties die in het proces komen kijken.

Elke aflevering van "Sketchbook" richt zich op een enkele artiest die ons leert hoe we een enkel iconisch personage uit een Walt Disney Animation Studios-film kunnen tekenen. Terwijl de artiest de stappen deelt om deze personages te tekenen, ontdekken kijkers ook dat de artiesten zelf elk een uniek verhaal te vertellen hebben over hoe ze hun weg naar Disney en hun gekozen personage hebben gevonden. De serie geeft kijkers van alle leeftijden een nieuw inzicht in hoe deze geliefde personages tot leven komen op het scherm en onthult de tools en mensen die dit mogelijk maken.

De geest van Aladdin

Eén aflevering richt zich op de artiest die The Genie creëerde voor 'Aladdin', Eric Goldberg. Goldberg heeft een lange geschiedenis bij Disney en een aantal indrukwekkende prestaties, waaronder het ontvangen van de Winsor McCay-prijs 2011 van ASIFA-Hollywood voor levenslange prestaties op het gebied van animatie, en zijn recente werk met het maken van animatie voor de Cirque du Soleil-show "Drawn to Life". in Disney Springs in Orlando, Florida.

Goldbergs animatiekennis begon al vroeg, hij maakte flipbooks toen hij zes was en ging door met het maken van prijswinnende Super 8-films vanaf zijn dertiende. ”

Aladdin is een van mijn favoriete films, en de Genie – ingesproken door de navolgbare Robin Williams – is een van de favoriete en meest bekende personages ooit. Ik was erg opgewonden om de gelegenheid te hebben om met Goldberg te spreken over het inspiratie- en creatieve proces voor Genie.

Het was erg interessant voor mij om te leren wat eerst komt: de spreekwoordelijke kip of het ei. Ik vroeg me af of de stemacteurs de animatie sturen, of dat de animatie de stemacteurs beïnvloedt. Goldberg vertelde me dat de stemacteurs over het algemeen op de eerste plaats komen, en daarna is het zijn taak om animaties te ontwikkelen die de toon en stembuiging vastleggen - die de emotie van de stemacteurs weergeven in een geanimeerd personage.

In veel gevallen heeft de artiest een redelijk goed idee van wat de stemacteur zal zeggen, omdat ze meestal het script volgen. Robin Williams stond er echter om bekend te improviseren en gewoon alle gedachten die door zijn hoofd gingen uit te rafelen. Het resultaat is een heleboel geweldige inhoud die niet in het script stond, maar die een artiest als Goldberg moet afspelen en interpreteren in animatie. En hij moest niet alleen de emotie van de stemacteurs van Robin Williams vastleggen, hij moest het vertalen naar een blauwe geest op een manier die authentiek overkomt op het publiek.

Goldberg vertelde me ook dat er onderzoek bij betrokken is. Er zijn scènes waarin Genie Robert De Niro imiteert uit de film 'Taxi Driver' of danst als Cab Calloway. Om die overtuigend weer te geven, moest Goldberg de originele artiesten en materialen bestuderen en een manier vinden om deze samen te voegen met zijn artistieke visie op Genie en de stem en emotie van Robin Williams.

Iconische karakters creëren

Iedereen heeft zijn favoriete Disney-animatiefilms en -personages. Het lijkt enigszins generatie-achtig, vergelijkbaar met hoe mensen een favoriete James Bond-acteur hebben die meestal afhankelijk is van wanneer ze opgroeiden en voor het eerst James Bond-films begonnen te kijken. Ongeacht je favoriete film of personage, het is echter heel interessant om meer te weten te komen over het achtergrondverhaal en een intieme blik te werpen op de technieken en processen die tot hun creatie hebben geleid. Het is een combinatie van kunst en wetenschap en technologie en creativiteit die allemaal samenkomen om een ​​personage tot leven te brengen.

De serie van 6 afleveringen gaat op 27 april in première op Disney+.