Online terugslag op 'The Last Jedi' en 'Ghostbusters' verpest het legacy-vervolg

Cobra Kai ingerekend ongeveer 95.55 miljoen uur bekeken afgelopen week, de eerste week van de beschikbaarheid van het vijfde seizoen op het platform voor in totaal 202.25 miljoen uur. De show heeft schijnbaar zijn verwaandheid opgerekt, met de nu volwassen sterren van The Karate Kid tegen elkaar terwijl hun rivaliteit in de midlifecrisis escaleert tot een hele gemeenschap in Zuid-Californië, voor zover het kan. Geen spoilers, maar elk groot conflict wordt opgelost, behalve een kleine last-minute cliffhanger over een schurk van gemiddeld niveau. Als er een zesde en laatste seizoen komt, hoop ik dat het een kernprobleem kan verhelpen dat de serie heeft geplaagd sinds het een Netflix werdNFLX
eigendom. De show begon als een legacy-vervolg in de trant van Kracht ontwaakt, alleen om mogelijk te veranderen in iets dichterbij Opkomst van Skywalker.

Cobra Kai laat de volwassenen terugkeren naar het middelpunt.

De show was aanvankelijk gericht op Johnny Lawrence (William Zabka) en Daniel LaRusso. Ze merkten dat ze de rivaliteit op de middelbare school opnieuw oprakelden, waarbij het voormalige bevoorrechte kind op de vlucht was terwijl de 'karatekid' uit de arbeidersklasse een succesvolle eigenaar van een autodealer was. Lawrence besloot de Cobra Kai-dojo te heropenen. Deze keuze verstrengelde uiteindelijk hun respectievelijke kinderen (Mary Mouser als Samantha LaRusso en Tanner Buchanan als Robby Keene) en een buitenstaander (Xolo Maridueña's Miguel Diaz) die onder Johnny's vleugels werd genomen. In een scheve inversie werd deze jonge man opgezet als de 'nieuwe' Karate Kid, waarbij Johnny mogelijke verlossing vond in de voogdij van de jongen (en romantiek met zijn alleenstaande moeder). Graag willen Geloofsbelijdenis, Cobra Kai gebruikte het oude vervolgformaat en de franchiseveteranen als lokaas om een ​​nieuwe held uit een ondervertegenwoordigde demografie in de schijnwerpers te zetten.

Mede dankzij de tussenkomst van Martin Groove's John Kreese (geïntroduceerd in de cliffhanger van seizoen één), eindigde seizoen twee met een spectaculaire en tragische vechtsport op school. De volgende seizoenen legden echter de nadruk op de franchise-dierenartsen op de kinderen. In seizoen drie ging Daniel naar Japan om te communiceren met personages uit The Karate Kid deel II terwijl Elizabeth Shue (de liefdesbelang in de eerste film) een uitgebreide cameo maakte. Seizoen vier draait om de terugkeer van Terry Silver (Thomas Ian Griffin), de belangrijkste slechterik van The Karate Kid deel III. Seizoen vijf zag Karate Kid deel II's (nu hervormde) slechterik Yuji Okumoto's Chozen Toguchi gerekruteerd om de goeden te helpen. Dit leidde er verder toe dat de eigenlijke jonge hoofdrolspelers uit de schijnwerpers werden geduwd ten gunste van de volwassenen.

Cobra Kai is nog steeds een vermakelijke en goed geconstrueerde dramedy. Het blijft in veel opzichten een platonisch ideaal van wat we zouden willen van een zogenaamd legacy-vervolg. Het werkt voor fans van de coming-of-age-trilogie uit de jaren 1980 (er zijn geen aanwijzingen dat Hillary Swank terugkeert van The Next Karate Kid) en een jonger publiek dat wil genieten van een soap met PG-rating. Door toeval of ontwerp is de schijnbare protagonist van het verhaal, Miguel Diaz, echter veranderd in (op zijn best) een ondersteunend personage. Door continu nieuwe personages uit de oude films toe te voegen en prioriteit te geven aan de Karate Kid sterren boven de Cobra Kai protagonisten, biedt de show in realtime een voorbeeld van hoe de legacy-sequels zich de afgelopen jaren hebben ontwikkeld. Vroeger waren het Trojaanse paarden, maar nu zijn het herbevestigingen.

Wat een legacy vervolg was vroeger...

Force Awakens was een vervolg op Terugkeer van de Jedi, die nagebootst Een nieuwe hoop. Het was echter nog steeds *over* Daisy Ridley's Rey, John Boyega's Finn en Oscar Isaac's Poe die elkaar ontmoetten en de New Order neerhaalden onder leiding van Adam Driver's Kylo en Domhnall Gleeson's Hux. Insgelijks, Geloofsbelijdenis was een rotsachtig vervolg dat Michael B. Jordan's Adonis Creed centraal stelde en benadrukte. Publiek jong en oud kwam opdagen Jurassic Wereld (voor een bedrag van $ 1.66 miljard wereldwijd) beide omdat ze het leuk vonden Jura- films en omdat ze Bryce Dallas Howard's Claire en Chris Pratt's Owen leuk vonden te midden van de 'het park is open en dingen gaan naar de hel' haak. Jumanji: Welkom bij de jungle verdiende wereldwijd een verbluffende $ 962 miljoen door zichzelf te positioneren als een 'nieuwe' high-concept comedy met in de hoofdrol die toevallig een los vervolg was op Jumanji.

Omgekeerd, Independence Day: Resurgence flopte in 2016 ($ 390 miljoen op een budget van $ 165 miljoen), deels omdat het de nieuwe sterren (Maika Monroe, Liam Hemsworth en Jessie T. Usher) ondermijnde ten gunste van terugkerende dierenartsen (Jeff Goldblum, Bill Pullman, maar niet Will Smith die slaagde) . Terminator: Dark Fate vormde zichzelf als een Force Awakens-stijl legacy vervolg, net als Terminator: Genisys vormde zichzelf na de 2009 Star Trek opnieuw opstarten. Het verwaarloosde echter de nieuwe castleden (Natalia Reyes, Mackenzie Davis en Gabriel Luna) ten gunste van Linda Hamilton en Arnold Schwarzenegger. Zelfs de Fabeldieren prequel-franchise crashte uiteindelijk (van $ 814 miljoen tot $ 660 miljoen tot $ 400 miljoen), deels omdat het zijn nieuwe cast als favoriet bij fans niet kon verstevigen, wedden op franchisenostalgie en de abstracte aantrekkingskracht van 'het verhaal vóór het verhaal dat je kent'.

Terwijl 'oud met oud erin met nieuw' niet altijd commercieel werkte, zie ook Mannen in het zwart: internationaal or Cars 3, twee belangrijke releases, en hun gecompliceerde ontvangst veroorzaakten een verandering in de manier waarop zogenaamde legacy sequels werden geconstrueerd. Ten eerste, de seksistische en racistische online reactie op de geslachtsverandering van Paul Feig Ghostbusters remake creëerde een verhaal dat de sci-fi-komedie van $ 144 miljoen (!) bombardeerde ($ 126 miljoen binnenlands maar $ 229 miljoen wereldwijd) omdat het de 'fans' negeerde en geen echte Ghostbusters vervolg. Seconde, De laatste Jedi ging verder in de 'Star Wars is voor de mentaliteit van de kinderen van vandaag, wat logisch was na de Force Awakens' cliffhanger. Het kreeg een SEO-vriendelijke online reactie, waardoor de indruk ontstond dat: episode VIII, dat lovende kritieken kreeg, een A van Cinemascore en $ 1.33 miljard wereldwijd, werd veracht door fans en het algemene publiek.

Wat een legacy vervolg is nu...

We weten wat er daarna gebeurde. Ten eerste, uiteraard (maar niet chronologisch) Lucasfilm en/of Disney schijnbaar opnieuw ontworpen The Rise of Skywalker in een film die in wezen opnieuw verbond De laatste Jedi's plotwendingen en prioriteit voor volwassenen Star Wars personages, waaronder het benadrukken van Rey's connectie met de originele trilogie-personages (inclusief het verkrijgen van haar Jedi-krachten van een slechte oude man) ten koste van de tegenwoordige tijdvertelling. Het kreeg slechte recensies, een B+ Cinemascore-cijfer (niet geweldig voor een Star Wars) en 'slechts' $ 515 miljoen (minder dan Rogue One) binnenlands en $ 1.073 miljard (minder dan grappenmaker) wereldwijd. Ondertussen zagen we een normalisering van een nieuwerwetse legacy-vervolg, waarbij de gevoelens van de oudste franchisefans voorrang kregen op een jonger, nieuwer publiek. We hebben nog steeds een aantal nieuwe, meer inclusieve helden, maar ze waren secundair en alleen de moeite waard in relatie tot de originele sterren.

Ghostbusters: Afterlife's de jonge Phoebe Spengler (McKenna Grace) was alleen waardevol omdat ze de kleindochter van Egon Spengler was. Ze redde alleen de dag met de hulp en goedkeuring van de gepensioneerde (of overleden) originele Ghostbusters. Slechte jongens voor het leven ging over Will Smith en Martin Lawrence, net zoals... Matrix-opstandingen ging over Keanu Reeves' Neo en Carrie Anne-Moss' Trinity. Idem het Blumhouse Halloween trilogie die nooit verder ging dan Laurie Strode van Jamie Lee Curtis als het definitieve laatste meisje. Zelfs de Jurassic Wereld cast had hulp nodig van de Jurassic Park inwerpen Heerschappij. Schreeuw, dat Neve Campbell en Courtney Cox bagatelliseerde en David Arquette doodde, was een uitzondering op de regel. Top Gun: Maverick ging helemaal over hoe alleen Tom Cruise, met wat hulp van Miles Teller en Glenn Powell, de dag (en Hollywood) kon redden.

Top Gun 2 maakte de subtekst van deze post-Laatste Jedi legacy sequels in tekst. Dat heeft mogelijk bijgedragen aan het succes van meer dan 1.463 miljard dollar. De volgende golf van legacy-sequels verklaarde meestal dat franchiseveteranen de enigen waren die de dag konden redden. Bij volmacht werden de oorspronkelijke fans aangewezen als de meest kritische fans, zelfs voor eigendommen uit hun kindertijd. We hebben een golf van generaties nostalgiestukken zoals: Willow, agent uit Beverly Hills: Axel Foley en Picard (waarvan het derde seizoen in wezen verandert in) een achtste seizoen van Star Trek: The Next Generation). Volwassen fans eisen dat Hollywood blijft voldoen aan hun interesses uit het kindertijdperk, terwijl sommigen tegelijkertijd (althans in de online bubbel) zeuren op sociale media als deze oude eigendommen er diverser uit durven te zien dan in eerdere generaties.

Popcultuur stelt volwassenen gerust dat hun helden nog steeds de beste zijn.

We zien een stortvloed aan films en shows die voornamelijk bestaan ​​om mensen eraan te herinneren hoeveel ze leuk vonden Hocus Pocus en The Mighty Ducks terwijl ze fans geruststelden dat die eigenschappen eigenlijk goed waren. De meerderheid van de nieuwe nostalgie-scheve Star Wars shows vinden nu plaats tussen Revenge of the Sith en Star Wars of direct daarna Return of the Jedi. De eens ontslagen prequel-trilogie is een belangrijk aandachtspunt geworden voor Star Wars continuïteit, dankzij generatienostalgie. De twee grootste shows op streaming zijn prequels op Game of Thrones (Het huis van de draken) en die van Peter Jackson Lord of the Rings trilogie (De ringen van macht). Dankzij de streamingoorlogen herhalen die platforms de 'IP for IP's sake'-fouten waardoor het theater in de eerste plaats zijn voet aan de grond kon verliezen aan streaming.

Zelfs Avatar: De weg van het water wordt verkocht, althans voorlopig, via heimwee naar avatar 13 jaar geleden, zelfs als die nostalgie 'weet je nog dat nostalgie in de popcultuur niet de belangrijkste drijfveer was voor je franchisetentpalen met een groot budget?' Spider-Man: Geen weg naar huis bracht wereldwijd $ 1.91 miljard op, deels als gevolg van generatienostalgie van Sam Raimi's Spider-Man trilogie en Marc Webb's Geweldige Spider Man duo. Dat laatste was zo'n commerciële blunder dat Sony uiteindelijk Peter Parker met Disney deelde. Zelfs DC Films komt in actie. Ten eerste, de lange zwangerschap van Ezra Miller De flits zal, als cruciale haak, de terugkeer van Michael Keaton als Bruce Wayne/Batman 31 jaar later hebben Batman Returns. Nostalgie was niet genoeg om te redden Batgirl, met Keaton als Wayne en de huidige generatie nostalgiekampioen Brendan Fraser als Firefly, maar ik dwaal af.

Cobra Kai is nog steeds een goede show, en de onbalans tussen kinderen en volwassenen is geen goed/mislukt scenario. De evolutie (devolutie?) ervan is echter bijna perfect in lijn met de bredere popcultuur. The Force Ontwaakt gebruikte in ieder geval de geruststellende nostalgie en IP-specifieke beveiliging om nieuwe hoofdrolspelers te introduceren die, gespeeld door 'geen blanke' acteurs, de noties verbrijzelden van wie een wereldwijde kaskraker zou kunnen zijn en IP van een miljard dollar zou kunnen verankeren. We zijn nu misschien gedoemd om niet alleen IP uit te braken, maar ook om oude franchiseveteranen die terugkeren naar de strijd expliciet te centreren en fans te verzekeren dat ze nog steeds de meest speciale zijn. We kunnen binnenkort nostalgisch zijn voor de Force Awakens-stijl legacy vervolg als Rise of Skywalker klonen overspoelen theaters en streamingplatforms. Laten we in de tussentijd hopen Cobra Kai seizoen zes keert Miguel Diaz terug naar het middelpunt.