McCartney, Manilow en meer: ​​innovatie in medianostalgie

Er is een onmiskenbare haast om nostalgie in de mediabusiness te verzilveren - van een reeks bijna tachtigjarige rocksterconcerten tot een hernieuwde opwinding over bioscopen tot de heropleving van de verkoop van lang geleden overleden vinylplaten. Maar na mijn eigen nostalgische onderdompeling in de afgelopen weken, kan ik het niet helpen te denken dat een klein beetje innovatie een grote bijdrage zou leveren aan het vergroten van de langetermijnvooruitzichten om deze explosies uit het verleden uit te breiden.

De lijst met live-optredens voor ouder wordende maar eeuwigdurende rocksterren is geëxplodeerd met het einde van de meeste COVID-gerelateerde beperkingen, met gevulde arena's en moeilijk te kraken online ticketwachtrijen. Mijn eigen persoonlijke presentielijst bevatte de 80-jarige Paul McCartney en – oordeel me niet – de 79-jarige Barry Manilow. Dit was nog niet eens het topje van de ijsberg. De zomerconcertscène omvat The Rolling Stones (onder leiding van Mick Jagger op 79-jarige leeftijd), Elton John (75), Van Morrison (77) en, tijdens duelleren, The Beach Boys met de 81-jarige Mike Love en (voor juridische redenen) “Beach Boys-oprichters” Brian Wilson (80) en Al Jardine (79). Natuurlijk gaat James Taylor nog steeds sterk als een lentekip-achtige 74. Legendes allemaal, maar het wordt bijna net zo oud op het concertpodium als op de vloer van de Amerikaanse Senaat.

Bruce Springsteen is nog steeds een weg van 80 - slechts 72 - maar de controverse over torenhoge ticketprijzen voor zijn 2023-tour kan een voorbode zijn van enkele limieten voor de senior rocktours. Ticketmaster (met uiteraard toestemming van de artiest) ingesteld "dynamisch prijzen" met "platina-tickets" die voor sommige stoelen tot $ 5000 kosten. Deze prijzen zijn nauwelijks ongehoord op de secundaire markt, maar veroorzaakten enkele schokgolven door de aanvankelijke fandom van kaartjes kopen. Voor de muziekindustrie zijn er niet te veel Bruce-klonen om dat niveau van onwetendheid over de kosten te genereren en het lijkt niet echt een strategie om in de toekomst een langdurige fanbase voor concerten op te bouwen.

Zoals velen ging ik terug naar de vertrouwde grenzen van een bioscoop om te kijken Top Gun: Maverick. De film heeft geprofiteerd van bijna universele lovende kritieken van critici en filmbezoekers en een opgekropte vraag naar een film met een "ouderwetse" filmster, een gebrek aan CGI-special effects en een menselijk verhaal in het hart. Maar als mijn ervaring al typisch was, leven theaters nog steeds van even meer waanzinnig geprijsde concessies en de meestal bizarre reeks komende attracties voorspellen nauwelijks een gemakkelijke terugkeer naar pre-COVID-tijden en een blijvende aantrekkingskracht voor het grote publiek.

Ik was te laat voor het feest om terug te keren naar vinyl, maar ik ben nu duizelig opnieuw ondergedompeld in een wereld die niet beperkt is tot maar duidelijk wordt gestimuleerd door nostalgie. Mijn familie houdt afwisselend van en lacht om mijn nieuwe obsessie met het vinden van platenwinkels - weet je nog? - waar we ook gaan. Nadat ik jaren geleden zondig mijn enorme platencollectie had verlaten, ben ik nu bezig met het samenstellen van een kleine maar kostbare groep albums die niet beschikbaar zijn op streaming of die profiteren van het nog steeds kostbare geluid van een analoog-gebaseerde draaitafel. Dit is geen leeuwerik - verkoop vinylplaten steeg 61% in 2021 tot meer dan $ 1 miljard per jaar, bijna het dubbele van de cd-inkomsten.

de vloed van buitengewone uitgaven over contentbibliotheken in de afgelopen jaren toont het vertrouwen in de kracht van oudere artiesten en iconische contentcatalogi. De muziekuitgeverij en opnamerechten van Bob Dylan werden verkocht voor in totaal $ 500 miljoen. Springsteen's ging voor een vergelijkbaar bedrag. De rechten van David Bowie trokken $ 250 miljoen op, en slechts de helft van Neil Young's bibliotheekrechten ging voor $ 150 miljoen. Alleen Sony heeft meer dan $ 1.5 miljard uitgegeven aan het verwerven van publicatie- en opnamerechten. En natuurlijk, naast muziek, is Discovery net gefuseerd met het voormalige Warner Media, deels door meer dan $ 50 miljard aan schulden over te nemen van de vorige eigenaar AT&TT
. Als dat geen gok is op de waarde van een inhoudsbibliotheek, weet ik het niet meer.

Het bezitten van de rechten en het exploiteren ervan zijn twee heel verschillende dieren. Ik zou ten minste drie gebieden willen voorstellen die speciale aandacht verdienen voor diegenen die hun rendement op investeringen in 'nostalgie' willen maximaliseren - van heilige merken tot inhoud tot talent.

Investeer in de gebruikerservaring

De heropleving van vinyl gaat niet over het bezitten van een grote ronde schijf in een kartonnen envelop. En het gaat zelden om toegang tot de muziek zelf. De overweldigende hoeveelheid muziekinhoud - vooral met enige betekenisvolle historische of nostalgische waarde - is beschikbaar op streamingplatforms. Maar door naar vinyl te luisteren, kan de gebruiker de muziek fysiek hanteren, op een afspeelapparaat plaatsen, de naald horen vallen als een signaal dat de muziek op het punt staat te beginnen, en vervolgens de muziek horen (als de luidsprekers goed genoeg zijn) ) met een warmte en directheid die duidelijk verschilt van luisteren op een telefoon of slimme luidspreker.

Producenten van liveconcerten en bioscoopeigenaren moeten er nota van nemen (eigenlijk veel van hen) over hoe ze hun eigen klantervaring kunnen innoveren. Denk je dat je andere gerechten zou kunnen serveren dan het voornamelijk fastfood-volumespel? Voor Manilow in New Jersey openden ze niet eens de koosjere voedselservice. Misschien kennen ze hun demo's beter dan ik, maar het zegt niet veel over zelfs maar een matig aangepaste ervaring. Hoe zit het met het maken van meer unieke aandenkens dan t-shirts en cd's waar zelfs een ouder publiek niet in geïnteresseerd is? Dit zijn gepassioneerde fans! Wat bioscopen betreft, ondanks veranderingen aan de rand, is het resoluut niet beter dan vóór COVID. Geen lessen geleerd daar.

Investeer in het oudere publiek

Tientallen jaren geleden predikten we bij CNBC de waarde van een ouder, welvarend publiek, waarbij we onze adverteerders ertoe aanzetten aandacht te besteden aan - en hogere prijzen te betalen voor - kijkers die hun hoogwaardige producten daadwerkelijk kochten in plaats van slaafs meer te betalen voor 18-49 of 25-54-jarigen. Dat is niet langer een ongebruikelijke positie voor een tv-netwerk. Dit wil niet zeggen dat promotors en locatie-eigenaren sponsorbanners voor farmaceutische bedrijven moeten plakken bij Beach Boys-concerten. Kijk in plaats daarvan naar de levensstijlkeuzes van mensen die veel geld te besteden hebben, en hoe u hen op nieuwe manieren en voortdurend kunt bereiken. Wat zijn de waardedrijvers voor dat publiek, buiten simpelweg hogere ticketprijzen om oudere acts te zien in hun "afscheidstours"?

Investeer in next-gen technologie

Er is nu geen veel giftiger woord dan crypto in veel mediakringen, maar dit zou een nuchtere ontwikkeling van het exploiteren van gewaardeerde, nostalgische inhoud op platforms zoals de Metaverse (ook bekend als Web 3.0) niet moeten weerhouden. Tijdens COVID waren de nieuwste gebruikers van videogames ongeveer 66% vrouw en 56% ouder dan 45 jaar - dit zijn 'aantrekkelijke' doelgroepen. Hoe vreemd het kopen van virtuele kleding of NFT's tegenwoordig voor velen buiten een jonge demo ook mag lijken, er zijn volop mogelijkheden om de technologie van digitale activa te gebruiken om niet alleen een eenmalige maar blijvende waarde te creëren van uniek bewerkte inhoudsclips tot gepersonaliseerde digitale "handtekeningen." Hoe bekender en geliefder de onderliggende IP, hoe meer waarde kan worden ontgrendeld. Zolang contenteigenaren werken als brand stewards in plaats van snelle buck-artiesten, is er hier voldoende reden voor zakelijke creativiteit.