Lindsey Buckingham bij terugkeer naar de weg en een vroege concertherinnering

In de loop van de afgelopen acht maanden heeft Lindsey Buckingham eindelijk kunnen toeren ter ondersteuning van de tien nummers die deel uitmaken van zijn nieuwste studioalbum, nummers geschreven in 2018 voorafgaand aan de release van zijn Solo-bloemlezing project en vertrek uit Fleetwood Mac.

Na zijn herstel van een openhartoperatie in 2019 en twee jaar gedwongen van de weg te zijn geweest tijdens een pandemie, werd hij titelloze zevende soloalbum zag afgelopen september eindelijk het levenslicht, een van de meest pakkende, poppy materiaalverzamelingen uit zijn carrière.

“De hernieuwde kennismaking met het oeuvre van Fleetwood Mac – en misschien een hernieuwde waardering ervoor – zorgde ervoor dat ik een soloalbum wilde maken dat eigenlijk iets meer refereerde aan mijn grote oeuvre, waaronder Fleetwood Mac, in plaats van te proberen het solowerk op een bepaalde manier tegenover het Fleetwood Mac-werk te plaatsen”, aldus Buckingham. “Ik begon hieraan te denken dat ik meer een popalbum wilde maken dan ik in een tijdje had gemaakt – waarschijnlijk sindsdien Uit de wieg. Dus dat is wat ik deed. En er zitten zeker Fleetwood Mac-achtige toespelingen op andere nummers in die bedoeld zijn.

Dit najaar keert hij terug naar de weg voor een Europese toursprak ik met Lindsey Buckingham over een van zijn vroegste concertherinneringen en over het voortdurend vooruit helpen met zijn solowerk. Hieronder volgt een transcriptie van ons telefoongesprek, enigszins aangepast voor lengte en duidelijkheid.

Iedereen beleefde daar een lange periode zonder liveshows – maar voor jou duurde het nog langer omdat er al het andere gaande was voorafgaand aan de pandemie. Ik weet dat je in de herfst en winter een aantal shows hebt gedaan. Hoe was het om eindelijk weer op het podium te staan?

LINDSEY BUCKINGHAM: Nou, weet je, ik denk dat het interessant is omdat het op een bepaalde manier tastbaarder voelt. En ik denk dat het onderwerp dat ik op het album besprak – dat natuurlijk ook al een aantal jaren klaar is – tot op zekere hoogte een beetje meer naar de echte wereld is verplaatst. Er is veel abstractie in termen van dingen die ik aanstipte in een meer intellectuele zin van een deel van het onderwerp, en het is meer diepgeworteld geworden. Net als het hele idee om weer samen te zijn met deze groep mensen [in mijn soloband].

En dus al dat soort uitstel, niet alleen na een bypass, maar ook na al het fiasco dat gebeurde met Fleetwood Mac, het voelt heel, heel erg om een ​​bevestiging te zijn van het idee dat deze familie en deze groep van de mensen wil allemaal hetzelfde om dezelfde redenen – en in tegenstelling tot Fleetwood Mac is er helemaal geen sprake van politiek.

Herinner je je je eerste concert toen je opgroeide? Ook al is het niet je eerste, misschien wel een baanbrekend vroeg live-moment dat opvalt of impact heeft gehad?

LB: Mijn eerste concert... Oh mijn god... Eens kijken... Nou, het was geen rock-'n-roll. Het zou waarschijnlijk zoiets als The Kingston Trio zijn geweest of zoiets.

Sterker nog, ik herinner het me... Ik kan niet zeggen dat het mijn eerste concert was, maar het kan heel goed zo zijn geweest: het Kingston Trio speelde toen ik twaalf was in San Francisco in het Civic Auditorium. En ze deden het nog steeds heel goed. Ze waren nog niet verdreven door The Beatles – hoewel de gestreepte shirts dun waren! Maar ik heb altijd van ze gehouden. En de ouders van mijn vriendin namen ons tweeën mee naar San Francisco om hen te zien.

Nou, deze jonge vrouw kwam voor hen openstaan ​​– en was net alsof ze hem vermoordden. En die jonge vrouw van alle mensen – als je je dit wetsvoorstel zelfs maar kunt voorstellen – was Barbara Streisand. Ik denk dat ze misschien net is afgekomen Funny Girl of stond op het punt te gaan doen Funny Girl in New York. Ze was ongeveer 18 of 19. En ze ging daarheen en zong een aantal van die vroege liedjes waar ze bekend om staat: "Happy Days are Here Again." En toen kwam The Kingston Trio en het was een soort afknapper! (Lachend)

Ik sprak jaren later met John Stewart [van The Kingston Trio] over dat concert en hij zei: 'Ach, dat herinner ik me. We wisten niet hoe we dat moesten volgen!” En ik dacht: "Nou, goed gedaan, degene die dat heeft geboekt!"

De nieuw album werd vóór de pandemie geschreven. Wat heeft de pandemie voor jouw creatieve proces gedaan?

LB: Nou, ik denk dat ik een tijdje geen zin had om te werken. Een deel daarvan was de pandemie. Een deel daarvan kwam ook doordat we verhuisd waren. En het duurde een tijdje voordat mijn studio weer in elkaar zat en weer in elkaar werd gezet op een gebruiksvriendelijke manier. En toen bleef ik het idee om naar beneden te gaan en mezelf te dwingen iets nieuws te beginnen, maar uitstellen. Dat was prima. Ik omarmde min of meer de discipline van het niets. En toen, op een gegeven moment, zei ik tegen mezelf: "Ik moet iets gaan doen..." Dus ik heb nu eigenlijk twee of drie nummers voor een nieuw album af. Dus ik heb een begin gemaakt. Maar ik denk niet dat het op creatief vlak een diepgaand effect op mij had.

Het duurde ook een tijdje voordat ik een beetje... Na een bypass was ik fysiek in orde, maar mentaal was ik mijn scherpte een tijdje kwijt. En dat kan een rol hebben gespeeld in mijn gebrek aan behoefte om naar beneden te gaan. En dan was er nog het feit dat ik dit album, dat daar gewoon op de plank lag, klaar had! Een deel van de behoefte om te creëren ontstaat wanneer je het gevoel hebt dat je een leegte opvult. En op dat moment was er alles behalve een leegte. Dus ik denk dat dat ook meespeelde.

In algemenere zin denk ik niet dat de pandemie een groot negatief effect op mij heeft gehad. Omdat ik nogal een eilandmens ben en sowieso veel in mijn hoofd leef – een beetje een eenling en erg zelfvoorzienend. Maar het was zwaar als vader om te zien hoe uitdagend het soms was voor onze kinderen, weet je? Ze zeiden: "Wat is hier in vredesnaam aan de hand?" Niet dat wij ooit zoiets hadden meegemaakt. Maar ik denk dat het voor hen heel surrealistisch was. En soms even heel sociaal uitdagend.

Ik ben altijd onder de indruk van de manieren waarop je in je solowerk dingen voortdurend vooruit kunt helpen. Je vertrouwt niet op oude trucs. De manier waarop je drumloops gebruikt op het nieuwe album trof mij echt op die manier. Het deed me denken aan de manier waarop Prince drummachines en drumloops gebruikte op de Paarse regen album – deze popsongs met deze echt uitgebreide percussiepartijen. Hoe hebben jullie de drumpartijen voor dit album geprogrammeerd?

LB: Veel van de drums daar zijn eigenlijk geen loops. Het is gewoon ik die met de hand drumt op een elektronisch toetsenbord. Maar de twee die erg loopy zijn, zijn 'Power Down' en 'Swan Song'. En in zekere zin zijn ze een soort zielsverwanten. Omdat het waarschijnlijk de twee vreemdste nummers op het album zijn. En ze leunen zwaar op een set van een dichte reeks drumloops. En toevallig had ik die lussen nog liggen. Dat zijn ongeveer dezelfde loops op beide nummers die anders worden gebruikt. Maar ja. Het was gewoon iets waarmee ik wilde experimenteren, waarbij je een meer textuurbenadering hebt.

En dan zijn er nog andere nummers op het album waarin ik gewoon het idee probeer te vermijden dat iets als een drumstel klinkt. Het openingsnummer "Scream" is eigenlijk gewoon een stel gevonden geluiden die ik met de hand heb gespeeld - op de voorkant van mijn console slaan of gewoon dingen vinden om dat op een meer organische manier te benaderen. Waarnaar teruggeluisterd wordt Slagtand op een manier.

Dus door de hernieuwde kennismaking met het oeuvre van Fleetwood Mac – en misschien omdat ik er een hernieuwde waardering voor kreeg – wilde ik een soloalbum maken dat eigenlijk iets meer refereerde aan mijn grote oeuvre, waaronder Fleetwood Mac, in plaats van te proberen het solowerk op een bepaalde manier tegenover het Fleetwood Mac-werk te zetten.

Ik ging hierop in en dacht dat ik meer een popalbum wilde maken dan ik in een tijdje had gemaakt – waarschijnlijk sindsdien Uit de wieg. Dus dat is wat ik deed. En er zitten zeker Fleetwood Mac-achtige toespelingen op andere nummers in die bedoeld zijn.

Het is dus een interessant iets.