Kompass Music Group's innovatieve kijk op artiestenmanagement

Kompass Muziekgroep gaat verder dan wat het betekent om een ​​typische beheermaatschappij te zijn. Naast het bieden van begeleiding in de muziekindustrie, zet het bedrijf zich ook in om artiesten te helpen hun merk te ontwikkelen, hun gemeenschap te laten groeien, hun stem te vinden en te slagen op hun eigen voorwaarden. Daarnaast geeft Kompass Music Group prioriteit aan diversiteit, inclusie en de mentale gezondheid van haar klanten - een noodzaak in de hedendaagse muziekwereld, aangezien artiesten tot het uiterste worden gedreven tussen toeren en muziek maken.

"Hun visie als bedrijf is niet alleen gericht op het cultiveren van een vooruitstrevend geluid [dat] ons helpt onze ultieme vorm als artiesten te bereiken, maar geeft ook altijd prioriteit aan onze geestelijke gezondheid", zegt muzikant Chee. "Het voelt meer als een ondersteunende familie dan als een traditionele koude bedrijfsstructuur."

"Het team geeft prioriteit aan het begrijpen van de artistieke identiteit en visie van hun klanten en oriënteert hun werk op het bereiken van de specifieke levens- en carrièredoelen van de mensen met wie ze werken", zegt kunstenaar G Jones. "Naar mijn mening is dit misschien wel de belangrijkste en meest waardevolle eigenschap van een geweldige manager."

Het bedrijf, opgericht door Jay Rogovin, Blake Coppelson, Jade Gaines en Alec Donkin, maakt gebruik van de ervaring uit de geschiedenis van Rogovin bij C3 Management en het werk van Coppelson bij Proximity, die ook mede-oprichter is van Digitaal Mirage-festival. De selectie van de beheermaatschappij omvat EPROM, GoldFish, NotLö, Shades, Vintage Culture, KOAN Sound en Carola. Kompass Music Group kan bogen op een deskundig team, een indrukwekkend aantal klanten en een opmerkelijke missie.

Hier delen Rogovin en Coppelson met Forbes wat ze willen zien in de industrie, het ondersteunen van de geestelijke gezondheid van kunstenaars, het creëren van hun eigen cultuur binnen de industrie en meer.

Dit transcript is bewerkt voor lengte en duidelijkheid.

Lisa Kocay: Wat was de motivatie om Kompass Music Group te starten?

Jay Rogovin: “Ik zou zeggen dat de motivatie was om een ​​cultuur te creëren die uniek was voor ons. Dat soort was een culminatie van een aantal verschillende, echt geweldige mensen en ervaringen in de muziekindustrie, om iets te creëren dat we belichaamd voelden of dat zou kunnen helpen om te belichamen wat we willen dat de muziekindustrie vertegenwoordigt, [wat] we echt willen dat het zijn. We zijn bewuster, minder moordend, we concentreren ons eigenlijk alleen op onze ervaringen in een meer zakelijke omgeving en geven dingen een menselijker tintje.”

Kocay: Je probeert een unieke eigen cultuur te creëren en te maken wat je wilt zien in de branche. Kun je praten over wat je definieert als je eigen cultuur en wat je in de branche wilt zien?

Rogovin: “[Voor] mensen [om] mens voor elkaar te zijn. We begrijpen dat dit een bedrijf is en ik denk dat we begrijpen dat we allemaal naast elkaar kunnen bestaan ​​en elkaar kunnen helpen, zelfs als we technisch gezien concurrenten van elkaar zijn ... er is zoveel dat we kunnen doen en we kunnen vreedzaam en gelukkig samenleven terwijl we ook uitblinken als beroeps. Ik denk dat de menselijke kant van de dingen zo belangrijk is.

“We snappen waarom we in de eerste plaats allemaal in deze business zijn gestapt: omdat we van muziek houden en van concerten. We houden van het gevoel dat we krijgen als we bij een concert zijn, we zijn samen en we delen deze ervaring. Er is artisticiteit in artiestenmanagement en daaraan teruggeven, elkaar helpen en dat uitbreiden buiten de grenzen van elkaars gezelschappen.”

Blake Coppelson: “Ik denk dat wat we proberen te doen niet is om nog een managementbedrijf toe te voegen aan de competitieve plooi van de muziekindustrie, maar om onszelf te segmenteren op een manier waarin we unieke waarde bieden. De reden waarom we onze krachten hebben gebundeld, is omdat we de technische en digitale kant van Proximity hebben, en dan hebben we een traditioneel managementbureau van een veteraan die jaren bij C3 heeft gewerkt.”

Kocay: Kompass probeert gezonde grenzen en middelen vast te stellen om de mentale gezondheid van artiesten te ondersteunen. Kun je praten over het ondersteunen van hun geestelijke gezondheid en waarom dat zo belangrijk is voor Kompass Music Group?

Rogovin: “Wij pleiten enorm voor therapie. Wij zijn van mening dat al onze artiesten, inclusief wijzelf, in therapie zouden moeten zijn. Het is absoluut nuttig om iemand te hebben om mee te praten. Ik denk dat het belangrijk is om het praten over geestelijke gezondheid te normaliseren - [het] betekent niet dat je ziek bent. Het betekent niet dat er iets mis met je is. [Toeren is] zo belastend, en een artiest zijn of [in de] muziekindustrie zijn ... als we hier niet over praten en niet proactief zijn, dan zijn we in wezen op weg naar een soort van ramp, of het nu een persoonlijke inzinking is of er gebeurt ook iets vreselijks aan de kant van de kunstenaar.

"Vergeet niet om wat vrije tijd te nemen, vooral als je een artiest bent die zoemt en populair is - iedereen gooit aanbiedingen op jouw manier en het is gemakkelijk om te bevestigen, bevestigen, bevestigen en dan ineens is je hele jaar boek naar beneden en je hebt geen tijd voor jezelf. Dus ervoor zorgen dat we heel open met onze artiesten praten over verslaving, geestelijke gezondheid, persoonlijk leven - als ze [dat] willen luchten - [en] begrijpen dat dat een deel van onze taak als managers is om in te checken, open en transparant te zijn en vorm die gezinsdynamiek waar mensen zich op hun gemak voelen om erover te praten.”

Kocay: Wat zijn je plannen voor de toekomst?

Coppelson: "Ons plan is om dit kleine zaadje van een idee dat we hadden om onze hoofden en bedrijven bij elkaar te brengen, te nemen en dat echt uit te breiden. Ik zou graag zien dat al onze artiesten hun onafhankelijke platenlabels bezitten en exploiteren - van hun onafhankelijke releases tot het maken van inhoud op Instagram en het creëren van hun eigen shows. Ik wil dat ze de grootste maker van hun eigen merk worden. Ik heb het gevoel dat ze dat onafhankelijk en in elk opzicht kunnen doen, zelfs buiten de muziek om. Dus ik heb het gevoel dat de toekomst voor ons uitbreidt met geweldige ideeën en het ethos dat we hebben en meer gelijkgestemde mensen binnenhaalt, of dat nu managers of artiesten zijn die in onze visie staan ​​en met ons meegroeien.”

Kocay: Is er nog iets dat ik volgens jou moet weten?

Rogovin: “We proberen het goede voorbeeld te geven. Ik denk dat als ik om me heen kijk naar de mensen die bij ons bedrijf werken, wie ze zijn en waar ze voor staan, dat zegt genoeg - ik denk niet dat we de mensen willen zijn die zeggen: 'Hé, we hebben deze persoon en deze persoon, en daarom investeren we in mensen omdat ze het verdienen om in waarschijnlijk 100% geïnvesteerd te worden.'

“Wat ik wil zeggen is dat we heel bewust zijn, niet alleen als managers, maar ook de artiesten die deel uitmaken van het bedrijf, samen met ons, met het aannemen, maken en prioriteren van minderheden, vrouwen en mensen van kleur in line-ups. ”

Noot van de redactie: dit artikel identificeerde Kompass Music Group eerder als Kompass Management Group.