Isabelle Fuhrman praat over terugkeer als Esther in eersteklas horror-prequel 'Orphan: First Kill'

Wanneer de psychologische horror Wees in de zomer van 2009 in de bioscoop belandde, was het een solide hit. Het werd gemaakt voor $ 20 miljoen en bracht $ 78.8 miljoen op aan de wereldwijde box office. Toen hij op dvd aankwam, werd de film een ​​cultfavoriet omdat hij een stevige schare fans vond onder horrorfans.

Dertien jaar later krijgen fans een prequel. Wees: eerste moord is een zeldzaamheid in Hollywood omdat het in sommige opzichten zo goed is als, zo niet beter dan de originele film. Isabelle Fuhrman, die tien was toen ze de eerste film filmde, keert terug als Esther, de psychiatrische patiënt die voor een klein meisje kan doorgaan. Ze ontsnapt uit een Estse psychiatrische instelling en gaat naar Amerika, waar ze zich voordoet als de vermiste dochter van een rijke familie.

Ik sprak met Fuhrman om erachter te komen waarom hij nog steeds de enige actrice is die Esther kan spelen, wat er nodig was om de visie van regisseur William Brent Bell te creëren en of we meer van de verticaal uitgedaagde maniak zullen zien.

Simon Thompson: Ik moet ergens eerlijk over zijn. Ik maakte me hier een beetje zorgen over. Als mensen prequels of sequels maken van geweldige horrorfilms, als we eerlijk zijn, zijn ze vaak niet erg goed.

Isabelle Furman: Dat is waar.

Thompson: Dit is bijna net zo goed, zo niet zo goed, als het origineel Wees. Ik wil niet onbeleefd zijn, maar was je verrast dat dit niet klote was?

Führman: (Lacht) Toen ik dit script las, herinner ik me dat ik de eerste paar pagina's ervan las, en iedereen die de film ziet weet dat je verloofd bent omdat je geïnteresseerd bent in Esther en waar ze vandaan kwam, maar het volgt een zeer vergelijkbare track. Ik zat in mijn kamer het te lezen en toen lag mijn kaak plotseling op de grond en kon ik niet stoppen met het omslaan van de pagina's. Ik had zoiets van: 'Wat? Dit is gek.' Ik was zo opgewonden door het vooruitzicht om terug te kunnen komen en Esther weer te spelen om deze uitdaging aan te gaan, dat ik me niet kon voorstellen dat iemand anders in deze schoenen zou stappen en het zou doen. Het zou gewoon niet mogelijk zijn geweest. Elke dag probeerden we me eruit te laten zien als een kind, en ik deed mijn best als actrice. Toch hebben we een heel team mensen die belichting, geforceerd perspectief en alle kleerkasttrucs doen, plus Julia Stiles, die 'mijn' moeder speelt, deze enorme schoenen draagt, en ik hurk terwijl ik scènes doe met haar. Toen ik naar de voltooide film keek, realiseerde ik me dat Brent gelijk had dat de enige reden dat dit werkt, is omdat je niet kunt achterhalen hoe we het hebben gedaan. Het ziet er te echt uit. Er is geen CGI op mijn gezicht, en je kunt er niet achter komen. Dat maakt het een klik, en ik ben eerlijk gezegd zo opgewonden dat mensen het zien.

Thompson: Het geforceerde perspectief hiervan is zeer effectief. U weet nu dat het werkte, maar toen het aan u werd verkocht, had u twijfels?

Führman: Toen het aan mij werd verkocht, dronken Brent en ik koffie in Soho House in 2019, en we dachten: 'Oh, het wordt echt cool', en dan gebeurt Covid, en we weten niet of de film is gemaakt gaat worden. Plotseling wordt het gemaakt, en ze waren aan het casten, misschien gingen ze een kind casten, en toen konden ze niemand vinden, dus Brent belt me. Hij zegt: 'We gaan een cameratest doen, want de enige mensen die niet geloven dat ik dit werk kan maken, is de studio, en we moeten ze overtuigen.' Ik herinner me dat ik de hele dag op een appeldoos op mijn knieën zat (lacht). Ik herinner me dat ik hem aan het eind aankeek en zei: 'Als we de film drie maanden lang zo zouden filmen, dan is het onmogelijk. Het gaat niet gebeuren.' De sizzle-reel die we hadden gemaakt had gewerkt, ze geloofden dat we het konden, en toen vroegen we ons alleen af ​​hoe we dit comfortabel en op een intelligente manier konden doen voor het geheel van een filmopname en toch de uitvoeringen konden krijgen die we wilden. We wilden niet alleen een film maken, we wilden een goede film maken, en het was echt een teamprestatie. Karim Hussain, onze DP en Brent werkten onvermoeibaar aan elke camerahoek en hoe ze alles zouden opzetten. Alle andere acteurs moesten scènes met mij doen waarin we elkaar niet eens in de ogen keken; we zochten op totaal verschillende plaatsen omdat ik zoveel verder terug was dan zij. Soms droeg Julia deze Gene Simmons-achtige laarzen die zo hilarisch waren. Je kunt geen plateauzolen vinden die zo hoog zijn, tenzij ze overal leren franjes, bedazzling en pailletten hebben. Ik hurk tegelijkertijd, en zij draagt ​​deze schoenen zodat de hoogte werkt. Soms zit ik in een kleine rolstoel die iemand anders bedient om het te laten lijken alsof ik loop, en ik heb ook contactlenzen om mijn ogen groter te maken. Er waren ook twee mooie actrices die mijn body doubles waren, Kennedy Irwin en Sadie Lee, die er elke dag waren. We deden al deze dingen en hoopten gewoon dat het zou werken. En ik had zoiets van: 'Ik zal het uitvoeringsgedeelte doen, en ik vertrouw erop dat iedereen de visuele dingen zal afhandelen', maar het was niet duidelijk totdat ik het voltooide ding zag dat ik dacht: 'We hebben het echt gedaan.'

Thompson: Sinds Wees, je hebt jezelf gevestigd als actrice, en Julia Stiles bestaat al tientallen jaren. Ik kan me jullie twee op de set voorstellen, doorgewinterde professionals, en zij in deze belachelijke schoenen, en jij bent op een doos in de verte, beide denkend: 'Ah, dit is de glamour van de showbusiness.'

Führman: (Lacht) Letterlijk. Het aantal keren per dag dat het de olifant in de kamer was waar niemand het over wilde hebben. We hadden zoiets van: 'We vertrouwen en geloven dat we dit gaan waarmaken, maar ook hoe?' Elke dag zei Julia tegen me: 'Als ik naar je kijk en scènes met je deed, vergeet ik dat je volwassen bent.' Dat was het enige waar ik me aan vasthield. Ik wist tenminste dat ik me gedroeg als een kind, dus dat zou werken. Als mensen zeggen dat ik eruitzie als een oude, jonge ik, zal mijn optreden in orde zijn omdat niemand van ons het wist. Maar het is die glamour van de showbusiness. Zittend op een doos en gewoon zeggen: 'Nou, ik heb geen controle over de andere helft hiervan, dus we zullen zien hoe dit gaat.'

Thompson: Hoe vaak kwamen er ideeën voor prequels, sequels of spin-offs op je pad? Vaak krijgt talent niet alle aangeboden ideeën te horen, dus misschien weet je het niet.

Führman: Ik had nog nooit gehoord dat er een prequel zou kunnen komen. Ik nam echter contact op met David Leslie Johnson-McGoldrick, onze producer en de persoon die de eerste film schreef, omdat er een verhaal was over een meisje dat werd geadopteerd door een familie in de VS, en ze kochten een appartement voor haar omdat ze beweerden dat ze proberen ze te vermoorden. Iedereen deelde het en zei: 'Het is net alsof' Wees.' Ik sms'te David en stelde voor om koffie te halen, dus gingen we zitten, en ik vroeg of hij er ooit aan had gedacht om een ​​vervolg of prequel te maken. Hij zei: 'Nou, eigenlijk hebben we een script voor een prequel, maar we hebben geprobeerd het een paar jaar geleden te verwijderen, maar niemand was geïnteresseerd.' Ik zei: 'Nou, dit verhaal is overal, dus waarom haal je het er niet nog eens uit? Ik heb het gevoel dat iedereen het over had Wees vanwege dit verhaal, dus het zou wel eens het juiste moment kunnen zijn.' En ja hoor, binnen een maand meldde Entertainment One zich aan, toen meldde Brent zich aan en begon alles te bewegen. Ik denk dat ik me destijds niet eens realiseerde dat het voor mij mogelijk zou zijn om de rol van Esther opnieuw op te nemen. Ik hoopte dat het het geval zou zijn, maar toen de studio zei dat ze zouden gaan casten, herinner ik me dat mijn agenten er echt pissig over waren. Ik had het gevoel dat ze niemand zouden kunnen vinden, want ik herinnerde me toen ik een kind was, en ik deed auditie voor de rol, ze probeerden iedereen uit, van kinderen tot volwassenen en brachten maanden door met proberen iemand te vinden. Ik had nog nooit iets gedaan. Het was mijn eerste film en ze wierpen me erin. Wat ik heb gemaakt, wist ik dat niemand het ooit kon recreëren. Ik begreep Ester. Ik heb haar gemaakt, ik heb haar gebouwd en ze was van mij. Toen ze terugkwamen en niemand konden vinden, was het de vraag of de film gemaakt zou worden. Brent was degene die zijn voet naar beneden zette en zei: 'Ik zal het laten gebeuren.' Ik vertrouw hem impliciet. Hij heeft het mogelijk gemaakt en het is dankzij hem dat de film is zoals hij is.

Thompson: Omdat dit een succes is geweest en geen vreselijk auto-ongeluk, heeft u er dan bij stilgestaan ​​dat we misschien meer van dit soort dingen kunnen doen?

Führman: Het heeft me zeker aan het denken gezet, en ik denk dat iedereen dat ook heeft gedaan. Direct nadat ik de film voor het eerst had gezien, keek onze producer Alex Mace me aan en zei: 'Nou, we hebben het erover gehad hoe het zou zijn om er nog een te doen.' Ik zou zeker niet gesloten zijn voor het idee, maar ik denk dat het op dit moment belangrijk voor mij is dat ik wil dat de fans de film zien en weten wat ze ervan vinden. Ik ben er zo trots op. Ik weet dat ze het geweldig zullen vinden omdat het is zoals alles wat ze waarschijnlijk willen en meer. Als ze willen dat ik terugkom als Esther, zal ik dat absoluut doen. Helemaal.

Thompson: Hoeveel van wat William Brent Bell u heeft uitgelegd als zijn visie, komt overeen met dat eindproduct?

Führman: Absoluut alles. Eerlijk gezegd, wat ik zo leuk vond aan zijn visie voor de film was dat hij van Esther houdt. Hij is geobsedeerd door haar en haar karakter. Hij was zo'n nerd over alle kleine dingen die we konden doen om de fans blij te maken met de film en niet alleen ons. Brent las elk prikbord, elke DM, en ik denk dat dat blijkt uit de zorg die hij aan de film besteedde, alsof de schilderijen blacklight zijn. Het is iets dat zo'n klein goudklompje is dat wij als publiek weten, maar het is duidelijk dat je in deze film, als prequel, niet weet wat er gaat gebeuren, tenzij je de andere film ziet. Er is zoveel aandacht besteed aan alles, van de plaat "Glory of Love" tot de kostuums en verlichting. Ik had het gevoel dat zijn visie voor de film en zijn geloof in mij terugkwamen toen Esther precies speelde zoals de film werd beschreven. Toch was het resultaat eigenlijk nog beter.

Thompson: Hoe ben je weer Esther geworden? Wees was 13 jaar geleden, dus je was erg jong. Heb je je optreden bekeken om jezelf te kopiëren? Of wilde je een meer biologische, rauwe versie van haar proberen?

Führman: Het was een combinatie van beide. Ik heb de film keer op keer opnieuw bekeken, voornamelijk om de stem te krijgen, omdat ik niet meer op dezelfde manier praat. Ik wist dat we zouden werken met een dialectcoach, Eric Armstrong, die ook mijn dialectcoaching deed in de eerste film. Daar was ik onvermurwbaar over omdat hij de stem maakte en het me zou vertellen als het niet hetzelfde klonk. Hij kende me 13 jaar geleden. Ik probeerde mezelf er ook aan te herinneren waar ik was toen ik tien jaar oud was toen ik de rol bezocht. Ik kwam op het met een heel andere benadering, zoals je doet als je een kind bent. Ik deed er zoveel werk en onderzoek naar, ik werkte met een acteercoach voor mijn originele auditie, en ik had al deze notities opgeschreven over Esthers achtergrondverhaal. Gelukkig voor mij bevatte het originele script zoveel meer informatie over Esthers verleden dat het werd weggelaten omdat het het mysterie van haar geheim in de eerste film wegnam. Ik vond dit mooie huwelijk van het kunnen kijken naar elke scène in Wees: eerste moord vanuit mijn perspectief als 23-jarige en wat ik nu als volwassene zou doen, omdat ik in veel films heb gewerkt, veel meer controle heb over mijn vak als acteur, terwijl ik me tegelijkertijd afvraag welke keuze ik zou hebben gemaakt als tienjarige? Die keuzes waren degene waar de meeste mensen verliefd op werden, en ik kan die twee niet scheiden. Ik ben misschien op een andere plek in mijn leven, maar op mijn tiende moet ik weer mezelf spelen. Door dat opnieuw te bekijken en die balans te vinden, vond ik Esther weer terug. Zelfs de ontdekking van het werken met dubbels en het hebben van hen brengt nieuwe ideeën. Als kinderen deden ze kleine dingen met elkaar waarvan ik zou zeggen: 'Dat ga ik gebruiken.' Het was hetzelfde als wat ik deed toen ik Vera Farmiga op de set zag voor Wees. Ik zou haar vrouwelijke kwaliteiten in de film gebruiken als Esther.

Thompson: Wees was een succes toen het in de bioscoop belandde, maar was je verrast dat het deze enorme cult-horrorfilm op dvd en streaming werd?

Führman: Ik was zeker verrast. Wat grappig is, zoals je zegt, is dat het het goed deed in de bioscoop, maar een nieuw leven kreeg toen het op dvd kwam en de hele wereld over ging. Iedereen keek ernaar. Het opmerkelijke aan het terugkeren ernaar was dat Esther dit icoon werd, maar mijn leven niet helemaal op zijn kop zette. Ik moet een normaal leven leiden, maar ook deze geweldige film maken en dit iconische personage spelen. Nu kan ik met zoveel liefde terugkomen op dit personage. Ik hou van Ester. Zij was het personage waardoor ik verliefd werd op acteren. Zij was helemaal wat mij in deze branche bracht. Ik heb het gevoel dat ik in deze echt interessante zak in mijn carrière zit waar ik overal naartoe reis; Ik weet niet waar ik de volgende keer zal zijn; Ik heb zoveel dingen waar ik tegelijkertijd aan werk, en ik heb het gevoel dat dat allemaal door Esther komt. Als ik Esther op de lippen zou kunnen kussen, zou ik dat absoluut doen. Ik ben haar dankbaar. Ik ben dankbaar voor ons.

Wees: eerste moord landt in theaters, op Digital en streams op Paramount+ vanaf vrijdag 19 augustus 2022.