Hoe Nensi Dojaka, Christopher Kane, Dilara, Annie's Ibiza & Harris Reed het lichaam omarmden bij LFW

Er was veel huid te zien bij London Fashion Week maar de geuite ideeën gingen verder dan alleen huid diep met ontwerpers die het lichaam zowel van binnen als van buiten omarmden.

LVMH-prijswinnaar en postergirl voor de naakte jurk, Nensi Dojaka bood een meer verheven kijk op de Kendall Jenner no-pants-trend die de catwalk en het trottoir overspoelde. Vloergrazende vissenstaarten in de lichtste kanten chiffon en ragfijne fijne tule werden verfijnd met sculpturale uitgesneden detaillichamen, terwijl de toevoeging van kristallen "de illusie van nog meer lichtheid creëert", zei de ontwerper backstage.

Bodysuit- of catsuit-versies kwamen ook tegemoet aan haar wens om de naald te duwen om "te zien hoe we avondjurken kunnen maken op een coolere en jongere manier die frisser aanvoelt."

"We gaan een meer minimale fase in", vervolgde ze, eraan toevoegend dat ze ook haar garderobe aan het uitbreiden was terwijl ze het lichaam bleef omarmen met meer gebreide stukken dan voorheen "om te brengen wat we elke dag meer doen."

Christopher Kane is onfeilbaar geïnspireerd door onze biologie en wat er onder de huid ligt. Een meer verfijnde kijk op de zichtbare stringtrend, zijn cocktailjurken zorgden ervoor dat het broekje centraal kwam te staan. Maar iedereen die een historische referentie aanneemt, moet weten dat Kane veel linkser is als het gaat om zijn invloeden.

De vorm was eigenlijk geïnspireerd op het ontrafelen van ingewanden, legde hij uit. "Het begon vorig seizoen omdat ik speelde met lichaamsdelen zoals de spieren", zei hij. "Ik wilde niet dat de drukte een knipoog naar Victoriana zou zijn." Sciencefiction is een andere Kane-constante - hij hield eerder deze week een lezing op de Vogue x Snap AR tentoonstelling, "Het lichaam opnieuw definiëren" - maar deze keer werd het een wetenschappelijk feit toen hij begon te experimenteren met kunstmatige intelligentie. Sommige van zijn afdrukken, waaronder die van varkens, zijn door de computer gegenereerd. Waarom varkens? "Als het om ons DNA gaat, zijn we voor 98% hetzelfde."

Annie's Ibiza Annie Doble organiseerde deze week haar eerste show. Haar merk, geliefd bij Kate Moss, die haar onder snelkeuze heeft, begon haar leven met het verkopen van vintage kleding op het terrein van een fort op Ibiza en opende in 2020 een winkel in Carnaby Street in Londen met een combinatie van vintage, opkomende labels zoals Miley Cyrus-favoriet Miss Sohee en nu ook haar eigen ontwerpen.

De hedonistische, feestgerichte collectie is allemaal afkomstig uit en, waar mogelijk, geproduceerd in het VK met behulp van dode inventaris en duurzame stoffen. Veel van de body-baring-looks zijn echter ontworpen om op Ibiza over een bikini te worden gegooid. Noem het maar strand tot boite.

Dilara Findikoglu Fall '23 ging over het terugnemen van de controle over het lichaam. De ontwerper werd gedeeltelijk geïnspireerd door de Iraanse protesten die waren ontketend door de moord op Mahsa Amini wegens het overtreden van de geheimzinnige kledingvoorschriften van het land.

Findikoglu was nooit iemand die controverse uit de weg ging en vierde vrouwenlichamen in alle soorten en maten met gevederde bikini's en korsetten die vaak tepels ontbloten in pure verzinsels en sluiers die ook een knipoog naar de boerka waren. "Vrouwenlichamen zijn te veel uitgebuit", zei ze na haar show in An East London Chapel. "Ik wilde mijn rol spelen en mijn stem verheffen als vrouw."

Een korset verfraaid met in hars gedrenkte bloemen, een techniek die ze ontwikkelde in haar afstudeercollectie, kreeg de titel "Not Your Typical Flower" - een statement over de objectivering van het lichaam als bloemen in een vaas. De collectie zelf kreeg de naam 'Not a Man's Territory'.

Zowel Annie's Ibiza- als Dilara-shows bevatten ook schoenen van het in Londen gevestigde veganistische schoenenlabel Piferi. Het merk, bekend om zijn ontwerpen met een hoog octaangehalte, werkte eerder samen met Ludovic de Saint Sernin.

Aan Harris Reed die demi Couture aan de vooravond van de week buiten het schema liet zien. De ontwerper die volgende maand zijn debuutcollectie voor Nina Ricci presenteert in Parijs tijdens Paris Fashion Week naast elkaar geplaatste, nauwsluitende stukken van een tweede huid met sculpturale elementen om nieuwe supernatuurlijke en overdreven silhouetten te creëren.

Theatraliteit en de performatieve, transformatieve aard van kleding staan ​​centraal in Reeds oeuvre en de show, getiteld 'All The World's A Stage', een zin uit Shakespeare's 'As You Like It', werd geopend door acteur Florence Pugh die vervolgens een op maat gemaakt stuk droeg. door Reed voor Nina Ricci een paar dagen later bij de BAFTA's.

De collectie, zei de ontwerper, begon met een stof, een paar gouden lamé-gordijnen die van een Londens theatraal productiebedrijf waren gefietst, dus hij "ging verder met het verkennen van prestatiekleding, kostuum en het lichaam als tweede huid op een theatrale manier."

MEER VAN FORBESSnap rolt deze door Tiffany goedgekeurde AR-technologie uit, debuteert openbare tentoonstelling met Vogue voor LFWBy Stephanie HirschmillerMEER VAN FORBESWaarom de lokale aanpak een integraal onderdeel is van de Amerikaanse retailstrategie van Philipp Plein voor New Plein SportBy Stephanie HirschmillerMEER VAN FORBESLVMH's Patou Show Fall '23 in Parijs' La Samaritaine & The Chicest Of Grocery CartsBy Stephanie Hirschmiller