Hot Stove Cool Music Benefietconcert viert 10 jaar in Chicago met Mavis Staples

Terwijl live-evenementen blijven terugkeren na een gedwongen ontslag tijdens een pandemie, zal de benefietconcertreeks Hot Stove Cool Music vrijdagavond zijn 10e verjaardag vieren in Chicago.

Na recente online afspraken, vrijdag in de intieme club in Chicago metro Yenisahra markeert de eerste persoonlijke aflevering sinds 2019, een gevarieerde affiche met een speciaal optreden van de legendarische R&B/Gospel-zangeres en burgerrechtenactivist Mavis Staples en optredens van alt-rock singer-songwriter Juliana Hatfield uit de jaren 90, indierocker Ted Leo en Scott Lucas uit Chicago alternatief duo Local H, alt stoere Kay Hanley van Letters To Cleo, New York Yankee outfielder werd gitarist Bernie Williams en nog veel meer, met VIP-pakketten beschikbaar.

Wat in 2000 in Boston begon, breidde zich twaalf jaar later uit naar Chicago nadat Theo Epstein door de Chicago Cubs werd aangenomen als president van honkbaloperaties. Terwijl Epstein is doorgegroeid naar een functie als leidinggevende bij Major League Baseball, leeft het concert voort als een zomerevenement in Chicago, waar de werelden van honkbal en muziek samenkomen.

“Nou, als iemand die deelneemt aan verschillende liefdadigheidsevenementen en -organisaties, is dit eigenlijk gewoon puur plezier. Omdat het eigenlijk allemaal om livemuziek draait”, zegt Lin Brehmer, co-emcee van Hot Stove Chicago, al bijna 40 jaar presentator bij de alternatieve volwassenzender WXRT in Chicago. “Wat mij door de jaren heen is bijgebleven, is dat het zich, in plaats van zich te concentreren op één grote liefdadigheidsinstelling waar ze geld voor inzamelen, altijd gecentreerd is rond kleinere liefdadigheidsinstellingen uit de gemeenschap – veel daarvan voor achtergestelde buurten – en ook voor behoorlijk coole muziek. -for-profitorganisaties zoals het Chicago Children's Choir. Om die groep te steunen [via Hot Stove] en ze vervolgens de achtergrondzangers te zien worden voor Pete Townshends 'Quadrophenia'-optreden [in 2017] in het Rosemont Theatre was best gaaf. En ze zullen er zijn [vrijdagavond] en ze zullen spelen”, zei hij.

De voordelen van muziek op jonge leeftijd zijn goed gedocumenteerd, waardoor de cognitieve vaardigheden worden verbeterd en kinderen worden blootgesteld aan ideeën als samenwerking.

Hoewel het tegenwoordig vaak een korte versie is van het Amerikaanse curriculum, ging de uit Boston afkomstige muzikant Juliana Hatfield, die op jonge leeftijd muziek in de klas had, naar het Berklee College of Music en studeerde kunst aan de School of the Museum of Fine Arts in Boston. In 2012 waren de eerste winsten dankzij muziek, kunst en sport enorm.

“Kunst, muziek en sport zijn allemaal heel belangrijk voor kinderen en adolescenten. Ze waren voor mij allemaal heel cruciaal en met elkaar verbonden. Ik had toegang tot al deze dingen toen ik op school zat en ik maakte er gebruik van. En ik heb echt het gevoel dat ik zonder hen volledig verloren zou zijn geweest, 'zei ze. “Ik was een heel verlegen puber. Ik wist niet echt hoe ik moest communiceren. Maar ik kon bij mijn leeftijdsgenoten zijn terwijl ik muziek speelde, aan het sporten was of tijdens de kunstlessen. En ik vind het een tragedie als die dingen van kinderen worden afgenomen. Omdat er kinderen zijn die nergens heen kunnen of hun thuisomgeving slecht is. Het is dus van cruciaal belang dat je een plek hebt waar je muziek kunt spelen, kunt tekenen of een voetbal kunt trappen. Ik overdrijf niet als ik zeg dat ik het tragisch vind”, aldus Hatfield.

“Muziek heeft letterlijk mijn leven gered, denk ik. Dat had ik altijd op school. Ik zat in koren en leerde viool spelen op de basisschool. En recorder. Iedereen moest het proberen. Maar het gaat niet alleen om de blokfluit of de viool, het is een manier om je geest open te stellen voor mogelijkheden als je jong bent. En ook je lichaam – je vingers en je hersenen. Er komt veel wiskunde kijken bij muziek. Dus al deze delen van je lichaam en hersenen gaan open als je het leert”, legt Hatfield uit.

Sinds 2000 hebben de evenementen in Boston en Chicago bijna $ 14 miljoen opgehaald voor de Foundation To Be Named Later en de Gammons Scholars.

Mede opgericht door Theo Epstein en zijn broer Paul Epstein, een maatschappelijk werker in Massachusetts, de Stichting die later wordt genoemd is een liefdadigheidsorganisatie die geld inzamelt voor non-profitorganisaties die zich inzetten voor de jeugd in de stad. Ze zorgt ervoor dat alle ingezamelde fondsen worden verdeeld om ervoor te zorgen dat er een maximale impact wordt gemaakt op lokaal niveau in zowel Boston als Chicago.

De concerten, opgericht door honkbalschrijver, MLB Network-persoonlijkheid en gitarist Peter Gammons, hebben in meer dan twintig jaar bijgedragen aan het aanbieden van collegegeldbeurzen en mentorschap aan meer dan 225 studenten.

Met berichten dat miljoenen Amerikaanse kinderen mogelijk nooit hebben ingelogd voor online leren te midden van de quarantaine van de vroege pandemie, Gammons-geleerden zijn steeds belangrijker geworden en zullen een middelpunt vormen van de evenementen van dit jaar.

Staples groeide op aan de zuidkant van Chicago en had al op jonge leeftijd muziek in haar leven, bij haar thuis, in de kerk en samen met haar vader en broers en zussen als onderdeel van The Staple Singers, die samen met Dr. Martin Luther King Jr. een nummer 1-single in 1972 met "I'll Take You There."

Mavis groeide op in 33rd Street aan de zuidkant van Chicago, in de buurt van artiesten als Sam Cooke en Lou Rawls. Haar eerste publieke optreden vond niet ver weg plaats op 48th, waar de Staple Singers voor het eerst zongen in de kerk van haar tante Katie in 1948.

“We zaten altijd in een kring op de grond te repeteren – en [tante Katie] zei: ‘Jullie klinken allemaal best goed! Ik geloof dat ik wil dat jullie allemaal zondag in mijn kerk zingen.' En we waren zo blij dat we ergens anders dan op de vloer van de woonkamer gingen zingen!” zei Staples tijdens een gesprek van 2020. 'We kwamen bij de kerk van tante Katie en de mensen klapten terug! We wisten niet wat een toegift betekende. We wisten niet dat we weer moesten zingen. We moesten hetzelfde liedje zingen! Het was het allereerste liedje dat mijn vader ons leerde en dat was 'Will the Circle be Unbroken?' We moesten dat lied drie keer zingen! En Pops zei: 'Shucks, deze mensen vinden ons leuk! We gaan naar huis om nog wat liedjes te leren!' En dat is wat wij deden.”

MEER VAN FORBESVan burgerrechten tot coronavirus, we zitten er allemaal samen in: Mavis Staples op nieuwe singleBy Jim Ryan

Staples heeft sinds 2004 een opmerkelijke wedergeboorte in zijn carrière meegemaakt en heeft een hele nieuwe generatie fans bereikt door te werken met artiesten als Jeff Tweedy van Wilco, Ben Harper, M. Ward, Arcade Fire, Hozier en Run The Jewels. Haar nieuwste album, Draag me naar huis, bevat optredens die in 2011 samen met wijlen Levon Helm (The Band) zijn vastgelegd.

"Hier heb je iemand die al zo'n 70 jaar optreedt, vanaf het moment dat ze in de telefoonboeken in een kerk moest staan ​​om met The Staple Singers te zingen, terwijl ze nog maar een gospelact waren", merkte Brehmer op, wijzend op de belangrijke rol die ze speelt in Chicago. 'Het is zo belangrijk dat mensen haar gaan opzoeken. Vooral als ze haar nog nooit hebben gezien. Ze heeft gewoon zoveel energie en zoveel leven en zoveel positieve energie voor dingen waar mensen positieve energie voor zouden moeten hebben.

“Ik ga gewoon in het publiek zitten en zit daar met open mond van ontzag. Iedereen is super enthousiast dat Mavis er zal zijn. Iedereen met wie ik heb gesproken, zegt: 'Kun je dit geloven?' En dat is een van de geweldige dingen om het te doen”, zegt Scott Lucas van Local H. “We hadden Buddy Guy daar [in 2019] en het was zoiets als: 'Wauw!' Hem bij Metro zien en kijken naar de manier waarop hij met het publiek omging, was een echte leerschool. En dat is het probleem met al deze mensen, en met al deze mensen uit Boston: het onderwijs stopt nooit.”

Voor Hatfield markeren de optredens van dit weekend haar terugkeer naar traditionele live-optredens na twee jaar van de weg te zijn geweest te midden van een pandemie. Terwijl livemuziek zijn terugkeer blijft maken in onzekere tijden, klinken de woorden van Staples tijdens dat gesprek in 2020 steeds meer waar.

“Als mensen naar mijn concerten komen, wil ik dat ze daar met een beter gevoel weggaan dan toen ze aankwamen”, zei ze. “Ik weet dat mensen zich somber en mismoedig voelen, maar je moet aan je geloof blijven vasthouden. Houd hoop vast. Als we dat niet doen, wat hebben we dan?”