De hybride fysiek-digitale collectie van Fashion House Kaimin sluit naadloos aan op de Web3-naald

Denk je dat je alles hebt gezien wat web3 de modewereld te bieden heeft tijdens de vroege herfstshows? Niet zo snel. Modehuis Kaimin's lancering van zijn nieuwe hybride fysiek-digitale collectie via een cross-realityshow in samenwerking met ervaringsplatform vRuimte en Samsung spreekt boekdelen over waartoe technisch onderlegde merken tegenwoordig in staat zijn - en waar de industrie naartoe gaat.

Kaimin- opgericht in 2016 en aangeprezen door onder meer Beyonce, Katy Perry, Lady Gaga en Nicki Minaj - staat in vol gas metaverse-modus voor zijn nieuwe Science of Dreams-collectie, die op 4 november debuteerde via een persoonlijk spektakel in Samsung's vlaggenschip 837 ruimte in New York met een installatie van anime-kunstenaar Mitsume, wiens creaties zijn verweven in enkele van de nieuwe stukken.

Het evenement, waarvan versies zullen worden tentoongesteld in Miami, Londen en Seoul, was een feest voor de zintuigen. De virtuele uitbreidingen, waaronder een reeks digitale wearables en een NFT-collectie in samenwerking met GameStop die op maat gemaakte artworkprints van Mitsume en community-NFT's met hulpprogramma's zoals vroege toegang tot aankomende projecten omvat, zijn de eerste draden van Kaimin's web3-ecosysteem NGEN. NGEN zal samenwerkingen tussen kunstenaars, verzamelobjecten voor fygitale kunst, gamified v-commerce en een origineel beloningen-enabled DeFi blockchain-protocol huisvesten.

Hoe kun je fans het beste meenemen omdat het IRL- en URL-ervaringen overbrugt? Kaimin stelt hen in staat zich onder te dompelen in het Meta Couture-universum door samen te werken. Samsung presenteerde de collectie in zijn DecentralandMANA
837X virtual space en vSpace creëerden een platformonafhankelijke thuisbasis voor de collectie die op de avond van het evenement debuteerde en beschikbaar is tot 1 december. De vSpace ervaring bevat een negen minuten durende lusvideo met digitale tekeningen van Mitsume, beelden van modeshows en de kans om contact te maken en te socializen met fans van over de hele wereld.

"Het draait allemaal om expressie en echt de grenzen verleggen van kruisbestuiving tussen alle verschillende werelden, inclusief muziek en entertainment, en platformonafhankelijke en mediaconvergentie", zegt Dmitri Pchelintsev, managing partner bij Kaimin. "Je vindt al deze dingen op één plek."

Kaimin, de oprichter en naamgenoot van het merk, is het daarmee eens. "De vSpace-component is zo belangrijk om alles als een geheel te combineren, zodat iedereen de sfeer kan ervaren", zegt ze.

vSpace stelt 2,000 mensen in staat om de ruimte tegelijkertijd te bezoeken. Bij het creëren van de Kaimin-ervaring heeft het team een ​​diepe duik genomen in het kleurenpalet, materialen, artistieke inspiraties en andere aspecten van de collectie om deze tot virtueel leven te brengen met buitenaardse elementen zoals een 20 meter hoog model.

"De virtuele ruimte is zo'n beetje een plek om nieuwe ideeën te planten, met architectuur te spelen en de regels te overtreden met dingen die in onze echte wereld niet mogelijk zijn", zegt Christopher Miles, maker en mede-oprichter van vSpace. “Veel van deze metaversen herscheppen onze fysieke wereld in de virtuele wereld, en ze creëren ook dezelfde problemen. Problemen met knelpunten met doorstroom van mensen, problemen met capaciteit. We proberen een leeg canvas te creëren voor mensen om ideeën op tafel te leggen en te verkennen.”

De metaverse maakt het gemakkelijker voor merken en ontwerpers om de mal te doorbreken, zegt Dani Slocki, vSpace CEO. “Een van de leuke dingen van deze evolutie is dat je het boek van New York Fashion Week niet hoeft te volgen om een ​​collectie te debuteren. Je kunt het op een vrijdag in november doen, en je kunt je eigen regels maken en mensen binnenhalen omdat er nu geen hiërarchie is. Het virtuele plafond is grenzeloos. We hebben zoveel meer mogelijkheden om de lijnen te vervagen – het draait allemaal om toegankelijkheid.”

Toegankelijkheid op alle fronten is een belangrijk hulpmiddel in het Kaimin web3-ecosysteem, waar digitale wearables ongeveer $ 20 kosten. "Om een ​​beetje toegankelijker te zijn voor veel van onze jongere doelgroepen, zijn web3 en deze wearables heel logisch omdat ze kunnen deelnemen aan een veel lagere prijs", zegt Pchelintsev.

“Mode heeft altijd op het randje gestaan ​​om deze nieuwe innovaties te grijpen. Met betrekking tot web3 is het belangrijkste ethos dat het allemaal verbindt deze democratisering en de mogelijkheid om meer mensen uit te nodigen, maar ze ook te laten deelnemen door potentieel zelf makers te zijn. Veel van de tools worden goedkoper en toegankelijker, zodat meer mensen kunnen creëren”, zegt hij.

“En het wordt alleen maar beter en beter. Fotorealistische graphics staan ​​voor de deur, rendering en realtime worden steeds beter. Mensen praten al jaren over virtuele passchoenen in winkels en het heeft even geduurd, maar ik denk dat we op veel van die gebieden een exponentiële groei zullen doormaken.”