Muziekbegeleiders Lauren Mikus en Bruce Gilbert.
Emily Sur
Zonder twijfel is de triomf van het afgelopen jaar in de filmwereld Alles overal tegelijk. De film is een onwaarschijnlijk succesverhaal, aangezien alles indruist tegen wat verwacht wordt goed te doen, en hoewel het zeker een rare productie is, is het ook een ongelooflijk diepgaande die de harten van miljoenen heeft geraakt.
Alles overal tegelijk heeft gedurende het maandenlange awardseizoen opgeruimd, met alle rode lopers, interviews en acceptatietoespraken in de aanloop naar de Oscars. Onderweg namen muzieksupervisors Lauren Mikus en Bruce Gilbert niet één, maar twee trofeeën in ontvangst bij de 2023 Guild of Music Supervisor's Awards, die afgelopen maandag 6 maart werden gehouden, als een van de beste winnaars.
Nu hebben ze hun prijzen gewonnen, maar ze zijn nog niet klaar met alle opwinding. Twee van Alles overal tegelijk's 11 Oscar-nominaties - de meeste voor welke titel dan ook dit jaar - vallen in de muzikale categorieën. Son Lux is in de race voor Best Original Score (een nominatie die zeer zeldzaam blijft voor een groep om te verdienen) en het deuntje "This Is a Life" van David Byrne, Ryan Lott (van Son Lux) en Mitski dingt mee naar Best Original Song. Alle betrokkenen zullen op zondag (12 maart) voor hen duimen, vooral degenen op de muziekafdeling.
Mikus en Gilbert speelden een belangrijke rol om ervoor te zorgen dat elke afzonderlijke muziek erin kwam Alles overal tegelijk was perfect en correct afkomstig, en hoewel ze er niets van hebben gecomponeerd of geschreven, vormen ze een integraal onderdeel van het team dat heeft geholpen dit kunstwerk tot stand te brengen.
Ik sprak met zowel Mikus als Gilbert enkele uren nadat ze hun Guild of Music Supervisor's Awards hadden gewonnen over het vinden van vreemde Chinese opera voor de film, het keer op keer herscheppen van popsongs uit de jaren 90, en hoe het voelt om deel uit te maken van het onverwachte winnende team van Hollywood. .
Hugh McIntyre: Hoe ben je betrokken geraakt bij deze ongelooflijke film?
Lauren Michus: We hadden eerder met The Daniels gewerkt. Het eerste wat ik met ze deed, was één nummer vrijmaken Zwitserse legermens. Daarna deed ik Daniel Scheinerts soloproject film genaamd De dood van Dick Long, wat zijn eerste was met A24. Toen deze film tot stand kwam, werkten Bruce en ik samen en zeiden ze: "Hé, jullie zijn onze jongens, word een deel van de familie."
McIntyre: Dit was een proces van jaren, toch?
Bruce Gilbert: Het is zo'n time warp nu met Covid. Alles voelt raar, maar dit voelt vooral raar omdat het zo lang geleden begon, en toen hadden we de hele Covid-gekte. En nu leeft het een gloednieuw leven in het prijzenseizoen en het is zo overweldigend. Ik kan me niet voorstellen hoe het voor hen [regisseurs The Daniels] is, maar het duurt even voordat we ons kunnen resetten en ons herinneren hoe het allemaal is gegaan.
McIntyre: Het moet vreemd voor je zijn om prijzen te winnen en interviews af te nemen. Je koos deze nummers en deed al dit werk jaren geleden.
Gilbert: Werkelijk.
mikus: Ik denk dat ze op een dag verlegen waren om het filmen af te maken toen de lockdown plaatsvond. Ik weet niet of ze dat hebben opgepikt of dat ze het konden stellen zonder wat ze van plan waren te filmen. Een van de weinige goede herinneringen aan de pandemie is dat dit ding tot bloei kwam waarmee je begon lang voordat alles anders werd. Het kwam uit South By Southwest. Ik zag het met het publiek daar en toen begon ik me te realiseren wat voor enorm ding dit potentieel zou kunnen zijn. Dat was best cool.
Als je aan films werkt, zoals in ons werk, kijk je veel naar dingen en krijg je ze niet altijd te zien met een publiek, vooral niet altijd met een publiek. Maar eens... Alle tranen die ik in de zaal zag, wist ik dat dit iets heel bijzonders was.
McIntyre: Ga je met plezier elk project doen nu je met hen verbonden bent [The Daniels]? Of lees je het script en beslis je project per project? Wat heeft je hier specifiek toe verleid?
Gilbert: Het is een tweedelig antwoord. Een daarvan is, ja, we lezen normaal gesproken scripts en beslissen op basis van onze werkdruk en relaties en het werk zelf of het iets is waar we de juiste hoeveelheid energie aan kunnen besteden. We houden er niet van om te dun verspreid te zijn. Zoals Lauren zei, we hadden een eerdere relatie met hen en dat zijn onze favoriete projecten om aan te nemen, omdat er een steno is en er geen leercurve is, wat betreft het proberen om smaakniveau of proces te achterhalen. Het is altijd onze voorkeur om te werken... Om zaken te herhalen.
Maar creatief gezien is het altijd leuk om samen te werken met mensen met wie we al een relatie hebben. Ik zou elke gelegenheid aangrijpen om weer met The Daniels samen te werken. Ik weet zeker dat Lauren dat ook zou doen. Het kan me niet schelen wat ze doen. Ik zou vereerd zijn om me bij hen aan te sluiten.
Ik denk dat dat het geval is met veel regisseurs en producenten en showrunners waarmee we samenwerken. Als het goed past, lijkt het door te gaan gedurende meerdere seizoenen en daaropvolgende producties, shows, ideeën, projecten.
We hebben een paar kleine gezinnen waarvan ik het gevoel heb dat we verwant zijn aan het hele film- en tv-spectrum. Het is natuurlijk altijd leuk om weer uitgenodigd te worden. Het is echter lastig. Als je nieuwe projecten start, weet je het maar nooit. Ik bedoel, het is altijd leuk voor ons, die ontdekkingsperiode. Maar het is een ontdekking. Het vereist wel dat je uitzoekt waar je creatieve impulsen op één lijn liggen en waar ze uiteenlopen.
In sommige gevallen komen mensen naar ons toe en vragen ons om onze totale inbreng. En andere keren is het min of meer samenwerken. Sommige mensen beschouwen zichzelf als muzieknerds. Iedereen houdt natuurlijk van muziek, maar is er vooral fanatiek in. Ze zullen een idee hebben over wat ze willen, en het is aan ons om ze een beetje te helpen. In die gevallen zijn onze smaken niet altijd op één lijn. Dit was een situatie waarin we erg op één lijn zitten en het is eigenlijk gemakkelijk. Andere situaties zijn minder gemakkelijk. Soms leidt het tot onverwachte antwoorden en ideeën.
McIntyre: Toen ze bij je kwamen en je het script las en je aanmeldde, wat waren dan specifiek je suggesties? Heb je Son Lux voorgesteld? Was een deel ervan al in behandeling?
mikus: Ze hadden altijd al met Son Lux willen werken en dit was het project waarvoor ze samenkwamen. Ze waren er al bij betrokken en we waren verheugd om dat te horen toen we ook aan boord kwamen, omdat we van hun werk wisten en konden zien hoe het zou passen in dit enorme sonische landschap dat het werd.
In termen van de songkeuzes, zoals Bruce zei, is het op deze manier leuk en gemakkelijk. Het is een soort feest als je met deze jongens over muziek praat. Sommige waren een soort script, maar ze hadden wat losse ideeën, en toen gooiden we dingen rond. Even wat ideeën bij elkaar geraapt.
De keuze om deze verschillende versies van dat 'Story of a Girl'-nummer van de band Nine Days te maken, was omdat ze zich realiseerden dat ze de tekst semi-per ongeluk hadden samengevat, zoals Waymond tegen Evelyn zegt in een van de scènes om de multiversums uit te leggen. Dus we hadden zoiets van: "Nou, laten we dat paasei er tekstueel in hebben en dan dit nummer op al deze verschillende manieren in de film terugbrengen, gewoon om een beetje te knipogen en te knikken."
Ik denk dat dat de benadering van The Daniels is van een deel van de bronmuziek, namelijk om een punt te versterken of een grap te maken of als een klein paasei te zijn waar het publiek van kan genieten. Het is meer een leuk gesprek om te landen op enkele van de dingen die we uiteindelijk doen en die uiteindelijk in de film blijven hangen.
McIntyre: Die keu kwam naar boven en ik schreeuwde. Ik ben opgegroeid met dat nummer, ik hou van dat nummer. Het was een hit, maar het was nog steeds een trek uit het niets. Dat was mijn volgende vraag: "Waar komt dat in vredesnaam vandaan?"
mikus: Ik weet dat ze fans zijn van dat rocktijdperk. In de andere film van Scheinert hebben we veel Nickelback en dat soort dingen gedaan om bij de personages te passen. Het werkte goed om die soundtrack uit de vroege jaren 2000 te hebben. Dus daar is al affiniteit mee. Zo kwam het ter sprake en werd het in het script opgenomen.
We hebben echt geluk gehad, want de oorspronkelijke schrijver en leider van die band, deze man John Hampson... Je zou aan dit nummer kunnen denken en het zou iemand kunnen zijn die niet geïnteresseerd was in het idee om verschillende versies te maken of die onbetaalbaar zouden zijn, maar hij was zo down, hij dacht gewoon: "Ja, ik zal nieuwe versies voor je opnemen."
We hebben hem ingehuurd om het te doen. We waren als een Zoom-gesprek met hem en The Daniels. De teksten bedenken ze ter plekke samen. Het vloeide vrij natuurlijk, wat een bewijs is van de omgeving die deze jongens creëren voor al hun medewerkers. Ze willen dat je straalt en geïnspireerd samenkomt. Dat lijken ze bij iedereen naar boven te halen.
Gilbert: We spraken gisteravond met Ryan [Lott, van Son Lux] tijdens de show [Guild of Music Supervisor's Awards]. Hij en de band werkten onvermoeibaar aan wat eigenlijk leuk is, ik weet niet hoeveel minuten muziek. Het is veel. Zelfs hij suggereerde een beetje dat hij zo vereerd was om mee te rijden, en het is als: "Nee, je hebt je keihard gewerkt." Ik bedoel, iedereen werkt hard en het is een wonder dat er ooit iets te zien is, denk ik.
Er zijn zoveel slechte films en er zijn zoveel slechte shows en we werken zo nauw samen met producers en regisseurs, en eerlijk gezegd weten we niet altijd of iets goed is. We zijn misschien heel trots op een moment of werken heel hard om een plekje te bemachtigen of het juiste te krijgen, maar we zijn er te lang te dichtbij.
Om een van de eerste te zien... Ik denk dat het een van de eerste films is die mensen na Covid in het theater zagen, en om die reactie te krijgen, denk je gewoon: "Oh, het is geweldig." Zelfs als je de campagne ervoor hebt gezien, denk je: "Waar gaat dit over?" Je weet het niet echt. En dan in het theater te kunnen zitten en er getuige van te zijn en naar de meest absurde dingen te kijken, gevolgd door snikken... het is niet gemakkelijk om te bereiken.
Ik breng het ter sprake omdat zelfs Ryan, die zo hard met de band heeft gewerkt om het gevoel te hebben dat hij gewoon blij is er deel van uit te maken, een soort van spreekt tot de omgeving waar Lauren het over had. Ze hebben een hele wereld gebouwd, maar binnen dat proces van het bouwen van die wereld voelt iedereen zich zo gelukkig om er deel van uit te maken. We kunnen niet wachten om te zien wat er zondag gebeurt, maar ze zullen zeker wat liefde krijgen.
McIntyre: Het is een interessant moment voor muziekbegeleiders omdat we dit gesprek nu voeren, maar het lijkt erop dat de juiste film, de juiste show, met die perfecte geniale plaatsing van een nummer, het hits worden. Het wordt iets waar iedereen over wil praten. Ga je ooit op zoiets in als je denkt: "We hebben een nummer nodig voor dit moment, maar kunnen we er een vinden die niet alleen voor het project werkt, maar ook dat moment creëert waar mensen over willen praten?"
Gilbert: Persoonlijk niet. Als we magie uit een moment kunnen halen met een nummer dat goed geplaatst is en op meerdere niveaus werkt en ofwel een nieuwer nummer is of een nummer van weleer waar iedereen van houdt of waarvan niet wist dat ze ervan houden, of het is obscuurder en ze vinden het nu geweldig, ik denk dat het een meerwaarde is – kers op de taart. Als het gebeurt, is het zo geweldig. Het is altijd een verrassing. Ik ben eerlijk gezegd verrast door sommige selecties die ik heb gezien in shows waar mensen ergens gek op werden. Maar ik voel me als supervisors, we zijn zo verbonden met muziek.
Zoals Kate Bush bijvoorbeeld. We sterven voor Kate Bush. Dat is een artiest waar Lauren en ik regelmatig naar luisteren. We hebben geprobeerd om... Een aantal keren in bepaalde dingen... Maar om te zien wat er mee gebeurde Stranger Things, Ik was verrast door de reactie, maar toen besefte ik: "Oh, er is meer dan een generatie mensen die geen relatie hebben met die muziek."
Dus we denken er niet echt over na als we aan het werk zijn, want als we aan het werk zijn, zijn we meestal alleen maar onze hersens aan het pijnigen voor wat werkt, maar ook binnen het kader van onze esthetiek, wat dat ook moge zijn.
Vroeger had ik een vrij zwevende angst dat ik niet het juiste nummer voor de juiste plek had. En op een gegeven moment moest ik ontspannen en beseffen dat ik alleen weet wat ik weet, maar ik heb een impuls waarvan ik denk: nee, het is daarbuiten. Ik heb het nog niet gevonden. We hebben het nog niet gevonden. Het is daarbuiten. Maar dan moet ik min of meer mijn... Het is als: “Nee, het is niet daarbuiten. Het is hier. Het is alleen binnen.”
Soms gaan we door gekke konijnenholen en vinden we iets. Het is geweldig om als partners te werken, want Lauren stuurt me een afspeellijst en ik stuur haar er een en we gaan heen en weer en we zullen nummers tegenkomen die ik nog nooit eerder heb gehoord, en die in het wild vinden.
mikus: Toen ik jonger was, keek ik naar de aftiteling om muziek te vinden. Het is niet het doel, maar ik vind het wel leuk om daar soms aan te denken als ik deze baan doe, omdat ik zo over de baan heb geleerd en het in mijn achterhoofd had als iets dat ik uiteindelijk zou kunnen doen. Nu kan iedereen de informatie krijgen en het nummer daadwerkelijk vinden zonder... Je moet een echte nerd zijn om daar te zitten en naar de aftiteling te kijken en het te pauzeren en dingen op te schrijven. Maar het is cool om te weten dat als iemand iets leuk vindt dat je ergens in hebt gestopt, ze er waarschijnlijk naar zullen luisteren. Ze shazamen het, en dat is cool om te weten. Het is iets waar we aan denken als we de keuzes maken. De keuzes zijn altijd, het eerst maalt, uiteraard de samenwerking, het verhaal en dan kunst.
Gilbert: Ik denk dat het een beetje aanmatigend is voor een muzieksupervisor om te beweren dat de... Ik denk dat het meer te maken heeft met de show dan met het nummer, want er zijn waarschijnlijk een aantal geweldige selecties en shows die niemand ooit zal zien.
Ik heb aan gewerkt Onkruid voor zoals de laatste zes seizoenen van die serie en we hadden geen geld voor muziek en dus moest ik graven naar liedjes die niemand kende. Ik romantiseerde min of meer dat ik geen budget had. Ik bedoel, tegenwoordig willen we niet echt zonder geld aan shows werken, want het is erg moeilijk en we willen vrij kunnen denken en het budget hebben om onze grootste ideeën te accommoderen. Maar toen was het beperkt en dwong het me om deze kleine juweeltjes en deze verborgen schatten te vinden. De show werd zo goed ontvangen dat sommige van die nummers ontploften. Maar het is omdat ze aan waren Onkruid. Het is omdat mensen van die show hielden.
Ik heb cadeaus van platenlabels, zoals platina platen waar het zo van is: "Dit komt allemaal door je plaatsing in de show." En het is als: "Nou, ik probeerde dat nummer zeker niet op te blazen toen ik het plaatste." Ik vond het gewoon cool en het werkte en ik had geen geld.
Zo denken we nog steeds. We vinden het juiste nummer voor het juiste moment en als dat soort magie gebeurt, hebben we een beetje geluk dat we er deel van uitmaken.
McIntyre: Wat was de grootste uitdaging bij dit project? Er is niet alleen veel muziek, maar er zijn ook veel verschillende soorten. Er zijn originele liedjes en een originele partituur en niet alleen een pophit uit het verleden, maar verschillende versies ervan. Er gebeurt hier veel.
mikus: Ik zou het niet precies omschrijven als extreem uitdagend. Het was gewoon ... je moet scherp zijn.
Toen ze aan het filmen waren, moesten we een legitiem Chinees operalied vinden dat Evelyn op het podium kon zingen. Dat was ingewikkeld omdat publicatierechten voor de authentieke nummers die we wilden gebruiken, moeilijk kunnen zijn. Dus het is een versie vinden die we daadwerkelijk kunnen wissen. We wilden er zeker van zijn dat we geen willekeurige, niet-authentieke nummers gebruikten.
Als je met mensen werkt die zulke grote ideeën hebben, zoals deze jongens, gaat het erom uit te zoeken hoe je ze voor elkaar krijgt. Maar dat is een deel van het plezier en het genie van hen. Het muziekbudget was niet enorm. Toen we er eenmaal aan begonnen, was het een beetje van, oké, misschien moeten we dit vervangen Looney Tunes thema met iets anders waarvan we vinden dat het cartoonachtig is, zodat we het ons kunnen veroorloven om dit Negen Dagen-idee te doen. Dus het is meer van, gaan we dit voor elkaar krijgen? Laten we het zo snel mogelijk uitzoeken. Want zo niet, dan zullen we iets anders moeten bedenken dat hetzelfde doel zal dienen.
Tijdens het post [productie] proces doken deze kleine marathons hier en daar op. Ik wil niet zeggen dat het niet moeilijk was, maar werken met hen voelt nooit ongelooflijk uitdagend, omdat het gewoon leuk is en je echt het voordeel inziet om het voor elkaar te krijgen. Het voelt als een goed avontuur.
Gilbert: Het is echter interessant, zoals je al zei, dat het van een afstand lijkt alsof het moeilijk zou zijn, want er is Chinese opera, pop uit de jaren 90, deze epische partituur. Nogmaals, dit is een bewijs van het werk dat ze hebben gedaan en wat er op het scherm te zien is. Het leeft allemaal samen op een manier die niet erg eclectisch aanvoelt. Het voelt alsof het van één ding is. Ik denk dat dat de film is die alles overeind houdt. Die film is gewoon... Het is zo drijvend. Ook al wordt het soms diep en zwaar als het vliegt, het vliegt gewoon en de muziek voelt alsof het daarboven in het bovenste register is, het hele ding.
McIntyre: Deze film doet het overal goed - dat weet je uit de eerste hand. Hoe was het om deel uit te maken van een van deze titels die elke show veegt? Het is genomineerd bij de Oscars voor Best Original Score en Best Original Song voor twee dingen die ogenschijnlijk verschillend zijn maar samenwerken.
Gilbert: Even had ik het gevoel dat ik het van een afstandje bekeek. En we waren gewoon vereerd om er deel van uit te maken. En dan gisteravond om er een persoonlijker aandeel in te hebben en alle liefde eromheen en in een kamer vol met onze leeftijdsgenoten te ervaren. Toen begon het onwerkelijk te worden en ik begon een flauw idee te krijgen van wat deze jongens moesten doormaken.
mikus: Ik ben gewoon heel blij voor die jongens. Ik ken ze en hun producer Jonathan al tien jaar en ze voelen echt als onderdeel van ons LA-verhaal. Je werkt samen aan projecten en natuurlijk wil iedereen gewoon werken, niet noodzakelijkerwijs proberen deel uit te maken van iets dat zo ontploft, maar als het gebeurt, ben je gewoon blij voor iedereen die erbij betrokken was en het is heel cool om maak daar op welke manier dan ook deel van uit en zie dat het harde werk zijn vruchten afwerpt. Het is leuk om deel uit te maken van iets dat mensen zo diep heeft geraakt.
Gilbert: Werkelijk.
mikus: Ik huil nog steeds als ik naar de film kijk, aan het einde. Iedereen die me heeft verteld hoe het ervoor heeft gezorgd dat ze een soort emotionele ontlading hebben. In termen van onderscheidingen betekent [het] dat zoveel mensen zoiets echt nodig hadden en het trof hen op deze geweldige manier en ik denk dat dat nu aan de andere kant naar buiten komt, vooral na de pandemie en lockdown en al die enge, slechte jaren. Het is bijna alsof dit de perfecte film was voor een mooie louterende release. Deze ceremonies zetten me aan het denken over hoe iedereen er deel van uitmaakte, zelfs als toeschouwer, en om op dezelfde manier te vieren.
Gilbert: De rimpeleffecten zijn te gek. Het feit dat we gisteravond prijzen hebben gewonnen voor deze film, ik bedoel... Het is gewoon verbazingwekkend.
Ryan [Lott] zei gisteravond dat de richting die hij kreeg voor dat slotnummer was dat ze wilden dat het publiek aan het einde een knuffel kreeg bij de aftiteling, omdat ze het nodig hadden. Het is zo effectief en het is gewoon de gekste, meest stoner dildo-vechtrit. Het is zo gek en om daar te eindigen, heb je zoiets van: "Deze gasten zijn diep."
Dat is echt wat het is. Het is gewoon dit wilde spectrum van de gekste multiversum-freak die absoluut universeel en zo geaard is.
Bron: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- hit-kwam-samen/