'Everything Everwhere' bovenaan VOD-hitlijsten te midden van box Office-mijlpalen

Vudu meldt dat hun grootste titel van het afgelopen weekend inderdaad A24's was Alles, overal in één keer. De A24-indie, waarvan blijkt dat hij in werkelijkheid dichter bij $ 20 miljoen dan $ 25 miljoen kostte, zoals aanvankelijk gemeld, arriveerde afgelopen dinsdag op "elektronische doorverkoop" (priced to buy" VOD). Sinds gisteren was het ook de toptitel op iTunes en YouTube, terwijl het (momenteel) vierde werd op Google en zevende op Amazon. Dit komt op de hielen van de door Daniels geregisseerde multiversum-actiefantasie die twee mijlpalen in de kassa passeert.

Eerst passeerde hij die van Channing Tatum Hond ($ 62 miljoen van een debuut van $ 18 miljoen op vrijdag op President's Day) om de op twee na grootste originele live-action-verdiener uit het Covid-tijdperk te worden The Lost City (met in de hoofdrol Sandra Bullock en, uh, Channing Tatum en verdiende $ 104 miljoen in eigen land) en Ryan Reynolds' Vrije kerel ($ 121 miljoen). Ten tweede is het met $86 miljoen wereldwijd de grootste verdiener van A24.

De crowdpleaser van Michelle Yeoh/Stephanie Hsu/Ke Huy Quan/Jamie Lee Curtis/James Hong heeft in eigen land $ 63 miljoen verdiend, wat A) de grootste A24-grover ooit is en B) groter is dan alle Oscar-releases van vorig jaar, behalve voor Dune ($ 108 miljoen). Dat betekent, bijna standaard, dat het waarschijnlijk een belangrijke factor zal zijn in de prijsuitreiking van volgend jaar. De enige andere noemenswaardige inzending is die van Gerard Butler Laatst levend gezien, wat een laag niveau is Storing knock-off, net als politie winkel was een (heel leuke) riff op Aanval op Precent Dertien en Dievenschuilplaats was een nieuwerwetse Warmte.

Dat is de enige titel die niet expliciet een brede of semi-brede bioscooprelease was. De rest van de Vudu-lijst, en dit geldt meestal ook voor de andere VOD-platforms, bestaat uit recente theatervoorstellingen van maart (De verloren stad, de Batman), April (Het ondraaglijke gewicht van enorm talent, The Bad Guys, Sonic the Hedgehog 2, Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore, Morbius) en zelfs mei (Downton Abbey: een nieuw tijdperk). Behalve voor periodieke uitzonderingen, je moet verdomd ver naar beneden gaan op een VOD-lijst met bestsellers om een ​​niet-theatrale titel te krijgen.

Ten tweede zijn zes van de top 11 films aan de binnenlandse kassa van dit weekend ook beschikbaar op VOD of (zoals bij Firestarter) op een streamingplatform. Dat is het resultaat van zowel het kortere theatrale venster als een belachelijk gebrek aan theatrale releases in maart en mei. Dat betekent standaard dat theaters en VOD-platforms gedeeltelijk bestaan ​​​​op restjes van april.

Geef de schuld aan een door Covid veroorzaakte postproductieachterstand. Geef Hollywoods schichtigheid zelfs een jaar later de schuld Een rustige plek deel II liet zien wat er mogelijk was. Geef Wall Street-gedreven streaming de schuld > theatrale prioriteiten. Geef een hele reeks studioprogrammeurs de schuld (De Valet, De Prinses, Prooi, etc.) uit de 20e eeuw en Searchlight op weg naar Hulu in opdracht van Disney. Of zeg gewoon 'al het bovenstaande'.

Maar het resultaat is hetzelfde, namelijk die individuele trefzekere theaterreleases (De Batman, Top Gun 2, Jurassic World 3, enz.) bloeien, maar de industrie zelf blijft op de rand van een mes, levend of stervend aan de grillen van een seizoensgebonden tentstok. Hoe onwaarschijnlijk ook, wat als? De Batman had "gebombardeerd" (of alleen maar getrokken) Sonic the Hedgehog 2 bruto) begin maart? Wat gebeurt er als Bullet Train (Enige grote film van augustus) komt jammerend aan?

. Transformers: Age of Extinction in juni 245 lichtjes ondermaats presteerden (2014 miljoen dollar) (terwijl ze wereldwijd nog steeds boven de 1 miljard dollar uitkwamen) Woedend 7 en The Good Dinosaur, het zette de hele media-industrie terug in "inzinking" -gebabbel in vergelijking met de volledig gevulde zomer-van-2013-lei. Dat was alleen maar eye-rolling, niet anders dan de wekelijkse "slump" talk in 2005, toen de "business as usual" 2005-lei niet kon tippen aan een gestapeld schema voor 2004 met een overpresterende Shrek 2 en twee enorme uitschieters (De Passion of the Christ en Fahrenheit 9 / 11).

Idem een ​​analoge situatie begin 2019 toen Glas enigszins ondermaats presteerde (terwijl hij nog steeds wereldwijd $ 255 miljoen verdiende met een budget van $ 20 miljoen) in januari, terwijl De LEGO Movie 2 ronduit getankt ($ 191 miljoen wereldwijd op een budget van $ 101 miljoen) in februari. Ja, Hoe je Dragon te trainen: The Hidden World kwam eind februari door ($ 160 miljoen), maar de industrie wachtte nog steeds op Captain Marvel om de dag in maart te redden. Wat als dat niet zo was?

Zelfs begin 2019 hadden theaters nog steeds solide artiesten (in termen van gevulde stoelen en verkochte concessies, ondanks budget en verwachtingen) van onder meer Glas, Wat mannen willen, The Upside, Escape Room en Alita: Battle Angel. Ze verdienden tussen de $ 54 miljoen en $ 111 miljoen. In de eerste acht weken van 2019 waren er 11 films die in eigen land minstens $ 30 miljoen verdienden. In 2022 waren dat er vijf. In het maart-tot-mei-gedeelte van 2019, niet eens meegeteld Avengers: eindspel (technisch gezien eind april uitgebracht, maar absoluut beschouwd als een zomerrelease), waren er 11 films die minstens $ 40 miljoen verdienden.

Dit jaar waren het er zeven, waaronder de indie-shocker Alles, overal in één keer. Niet al die films uit 2019 waren 'hits', en de heer weet dat ik jaren en jaren heb gepraat over de gevaren waarmee studioprogrammeurs worden geconfronteerd te midden van een filmpubliek dat is opgeleid om niet-evenementfilms thuis op hun HDTV's te bekijken via VOD of streaming. Maar zelfs teleurstellende bioscoopreleases presteren beter wanneer ze op streamingplatforms aankomen dan streamingpremières.

Zelfs op Netflix is ​​de lijst met 'meest bekeken films' vaak gevuld met zowel Netflix-biggies als theatrale releases van derden die tijdelijk succesvol waren of theatrale flops. Bovendien hebben theaters een consistente stroom van theatrale producten nodig om open te blijven en de beste theatrale opbrengsten te leveren voor franchisetitels op A-niveau. Zelfs als Universal uiteindelijk een paar dollar verliest van Ambulance, de (zeer goede) Michael Bay-actiespeler wordt een A-level titel op Peacock terwijl hij theaters meer ademruimte geeft om blockbuster-debuut te leveren voor Jurassic World Dominion, Minions: De opkomst van Gru en Nee.

We gaan deze zomer eindelijk "leren" dat trefzekere tentstokken nog steeds resultaten kunnen opleveren die vergelijkbaar zijn met de verwachtingen van vóór het Covid-tijdperk, en in sommige gevallen (Gratis kerel, Godzilla vs. Kong, Top Gun: Maverick, enz.) die realistische guestimates uit begin 2020 overtreffen. Theaters hebben echter meer dan één of twee tentstokken per maand nodig. Ja, ik beweer dat het uitbrengen van meer films in de bioscoop, zelfs als elke film geen hit is, theaters en studio's helpt, zowel door het creëren van een eventuele VOD/streaming-vraag naar die titels als door ervoor te zorgen dat theaters overleven om blockbuster-openingen te bieden voor de soort films die nog steeds wereldwijde theatrale glorie nodig hebben.

Alles, overal in één keer is een modern box office wonder. Maar Hollywood kan niet rekenen op zulke wonderen om theaters tussen de tentpalen overeind te houden. Om dat te doen, hebben theaters films nodig, veel films in alle soorten en maten, zelfs films die geen trefzekere hits zijn en geen franchiseambities hebben. Trouwens, Robert Eggers' De Noorman ($ 34 miljoen binnenlands en $ 68 miljoen wereldwijd) is misschien geen hit met een budget van $ 70 miljoen, maar het verdiende meer dan de vorige Conan the Barbarian film ($21 miljoen/$63 miljoen op een budget van $90 miljoen in 2011). Soms is 'riskant' waardevoller dan 'trefzeker'.