Ethan Hawke houdt het simpel en eng in de jaren 70-set thriller 'The Black Phone'

Ethan Hawke kreeg zijn eerste filmrol op 14-jarige leeftijd, met in de scifi-fantasie van Joe Dante Explorers naast mede-nieuwkomer River Phoenix. Een filmliefhebber, zelfs voordat hij met Dante werkte, de inwoner van Austin, Texas, leerde veel van de filmmaker in een tijdperk (eind jaren '70) toen de kunst van het filmmaken nog steeds een mysterie was voor bijna iedereen buiten de industrie.

"VHS was nog nieuw, dus je moest ofwel een film in een bioscoop zien of wachten tot het op tv werd vertoond, en er was geen BTS (achter de schermen)", herinnert de acteur zich, die zijn vak aanscherpte en een succesvolle werkster werd. acteur, verdiende vier Oscar-nominaties, een Tony-nominatie en tal van andere onderscheidingen.

Hawke noemt zichzelf nog steeds een geeky liefhebber van films, maar is het gelukkigst wanneer hij omringd wordt door anderen die zijn passie voor het vertellen van verhalen delen, zowel op film als op het podium. Die nog jeugdige uitbundigheid die hij gedurende zijn 51 jaar heeft behouden, verklaart waarom zoveel filmmakers keer op keer naar deze kameleonachtige acteur wenden, die zich op zijn gemak voelt in zijn rollen, of het nu gaat om dramatische Shakespeare-gerechten, sciencefiction, romantische drama's, komedie of horror. Hij was onlangs te zien in de Viking-saga De Noorman en verschijnt in Marvel's nieuwe fantasy-avonturenserie Moon Knight.

Na tien jaar geleden samen te werken met schrijver/regisseur Scott Derrickson en schrijver C. Robert Cargill aan de horrorfilm Sinister, werd Hawke opnieuw opgeroepen om te komen spelen. Deze keer portretteert hij een angstaanjagende seriemoordenaar van kinderen die gewoon bekend staat als The Grabber in Blumhouse's De zwarte telefoon. De thriller uit de jaren 70 is gebaseerd op een kort verhaal van Joe Hill (de zoon van Stephen King) uit zijn... New York TimesNYT
bestseller 20^th eeuwse geesten.

The Grabber, een mislukte goochelaar, plukt jonge jongens van de straten van een buitenwijk van Denver en sleept ze mee naar zijn hol waar hij ze in een geluiddichte kelder opslaat, mentaal met ze spelend, totdat hij besluit ze te vermoorden. De enige schijnbare reddingslijn voor zijn tienerslachtoffers is een aan de muur gemonteerde zwarte telefoon, maar die is losgekoppeld. Maar zo nu en dan gaat het, met de angstaanjagende stem van een jonge jongen aan de andere kant.

Het laatste slachtoffer van The Grabber, de 13-jarige Finny (nieuwkomer Mason Thames) begint te horen van eerdere slachtoffers van The Grabber op de "dode" telefoon die hem proberen te helpen ontsnappen voordat het te laat is. Ondertussen, Mason's jongere zus, Gwen (Madeleine McGraw) bezit telekinetische krachten waarin ze een glimp opvangt van de slachtoffers van The Grabber, met inbegrip van haar broer, in haar dromen.

De vader van de kinderen (Jeremy Davies) verbiedt Gwen om gebruik te maken van haar paranormale krachten, die ze lijkt te hebben geërfd van haar overleden moeder. De lokale gemeenschap is bang voor The Grabber - dit was een tijdperk vóór mobiele telefoons en toen kinderen het grootste deel van hun naschoolse tijd zonder toezicht doorbrachten en rondreden op hun bananenzadelfietsen. Het was ook een tijd van ongebreideld ongecontroleerd pesten en ouders die lijfstraffen toedienden. Dus de brutaliteit van The Grabber wordt in de film weerspiegeld in bloedige vechtpartijen op het schoolplein en borderline kindermishandeling. Gwen maakt er haar missie van om haar ontvoerde broer te vinden en de lokale politie naar de mysterieuze moordenaar te leiden voordat het te laat is.

Hawke's The Grabber draagt ​​de hele tijd een duivelsmasker en er wordt weinig onthuld over dit personage of wat hem ertoe heeft gebracht een brutale kindermoordenaar te worden, wat de spanning verhoogt.

De zwarte telefoon draait vanaf vrijdag 24 juni in de bioscoop.

Bereikt via Zoom in New York, waar hij zijn nieuwste filmproject afrondt, sprak Hawke over het op zich nemen van de rol van The Grabber in De zwarte telefoon en tegenover Thames, die zijn speelfilmdebuut maakt in deze duistere thriller.

Angela Dawson: De zwarte telefoon geeft nauwkeurig de sfeer van de late jaren 70 weer. Je personage belichaamt waar kinderen uit die tijd het meest bang voor waren: de mysterieuze vreemdeling in een busje. Kun je praten over een deel hiervan en opnieuw samenwerken met Scott Derrickson?

Hawke: Ik was in dat jaar even oud als Mason. Ik herinner me dat mijn moeder zei dat ik op moest passen voor bestelwagens en dat niemand je snoep zou geven. Het was de geboorte van de moderne seriemoordenaar die overal in het nieuws was en het sprak tot onze verbeelding en veroorzaakte veel angst bij ons.

De film is zo simpel. Ik hield van de eenvoud. Meer en meer denk ik dat geweldige kunst, of het nu muziek is, schilderen of een film, eenvoud is, als het werkt. Ik werd geraakt door deze broer en zus die voor elkaar zorgden. Ze worden omringd door volwassenen die onbekwaam zijn, zo niet actief destructief, en ze vinden een manier om van elkaar te houden en zichzelf te genezen, en er voor elkaar te zijn, ook al steunt de wereld hen niet.

Het deed me denken aan Stand By Me. Er is een aspect van de film dat lijkt op een klassiek coming-of-age-verhaal dat zich afspeelt als een horrorfilm, en ik vond dat soort ontroerend, want als je The Grabber kunt overwinnen, kun je alles overwinnen.

Dawson: Daar is de film gewelddadig. Het is niet alleen jouw karakter, maar ook anderen, waaronder de vader die zijn dochter slaat en de brute afranseling op het schoolplein.

Hawke: Ik denk dat dat de reden is waarom Scott de film heeft gemaakt, namelijk het niveau van angst en angst dat kinderen wordt aangedaan. Ze zijn er met elkaar door omgeven. Ik herinner me dat ik doodsbang was om naar school te lopen vanwege een paar kinderen die je graag op je achterhoofd sloegen terwijl ze aan het fietsen waren. Het ging over het soort angst dat jonge mensen hebben in de manier waarop ze met elkaar omgaan en de manier waarop ouders hun kinderen soms behandelen.

Als horrorfilms een waarde hebben, leeft de waarde ervan om ons te helpen onze angst en angst te verwerken en ons te laten zien dat het een emotie is die kan worden genavigeerd. Ik denk dat dat is wat ik ervan geniet. Als (een horrorfilm) goed is gedaan, kun je ervan leren. Je was niet echt in gevaar, maar je hart bonsde alsof je dat wel was, en je leert er iets van, en dus is het een soort spannende rit. Als het goed gemaakt is, krijg je ideeën en gevoelens die je anders misschien niet had gehad.

Dawson: Je speelt samen met deze jonge acteur, Mason Thames. Je begon als jongere toen je ongeveer zijn leeftijd had. Had je het gevoel alsof je in een spiegel keek?

Hawke: Ik deed. Hij droeg dezelfde (in dezelfde stijl) kleding die ik toen droeg - dezelfde soort t-shirts aan, op dezelfde soort fiets rijdend. De auto's op straat leken op de auto van mijn vader.

Een van de dingen die me meteen opviel, was hoeveel meer mensen van zijn leeftijd op de hoogte zijn van films. Ik had niet het eerste idee hoe een film werd gemaakt toen ik voor het eerst op een filmset liep. Ik keek verwonderd om me heen maar deze (kinderacteurs) weten alles. Mason zou zeggen: "Hé Scott, waarom gaan we hier niet op in?" Ze zijn net opgegroeid met de woordenschat van films als onderdeel van hun leven, wat mijn generatie niet echt deed.

Dawson: Heeft hij u om advies gevraagd?

Hawke: Een van de dingen die ik me het meest herinner van die leeftijd, is hoeveel oudere mensen me advies gaven en ik had geen idee waar ze het over hadden. Het punt met advies is dat als er niet om wordt gevraagd, je net zo goed kunt fluiten. Het maakt gewoon niet uit. Deze kinderen weten zoveel beter waar ze naar moeten kijken dan ik.

Ik wilde hem over Rosemary's Baby en De glans, en Mason was bezig met 15 andere horrorfilms waarvan hij dacht dat ze beter waren dan die. Dus hij is een heel zelfverzekerde jonge jongen. Er is iets dat een echt goede kindacteur maakt. Hij moet ongelooflijk zelfverzekerd en niet overdreven vroegrijp zijn. Als ze enige nederigheid missen, worden kinderen echt vervelend. Hij had dus de perfecte combinatie van absoluut argeloos vertrouwen en echte nieuwsgierigheid en nederigheid. Hij was een geweldige toneelpartner.

Ik zei tegen Scott: 'Ik zal deze rol spelen, maar het belangrijkste dat je gaat doen, is deze jongen casten, want als deze jongen niet geweldig is, zal niemand deze film willen zien. Madeleine's (McGraw), die de jongere zus speelt, is geweldig in deze film. De film berijdt hun liefde, hun ziel.

Dawson: Je draagt ​​een masker - eigenlijk verschillende maskers - als The Grabber. Hoe was dat voor jou als acteur, aangezien het publiek niet veel van je gezicht in de film kan zien?

Hawke: Toen ik op de toneelschool zat, volgde ik een les maskerwerk. Het is echt raar (een masker dragen). Het is vreemd om te worden beroofd van alle oppervlakkige elementen van je persoonlijkheid, maar het geeft je ook een vreemde vrijheid en vertrouwen. Je stem verandert. Ik herinner me dat ik er als jong persoon echt door ontroerd was - de vrijheid en de kracht, en de manier waarop het andere mensen beïnvloedt als ze je emoties niet kunnen lezen.

Ik heb echt geprobeerd het genie van Scott te laten leven in het ontwerp van dit masker. Het masker veranderde steeds. De onderste helft, de bovenste helft, de verschillende kanten ervan. Ik had altijd het gevoel dat ik een spelletje verstoppertje speelde met het publiek. Niet om oubollig te zijn, maar dat is waar onze angst leeft - in het onbekende, de dingen die we niet kunnen bevatten.

Het mooie van het script is dat je niets weet over The Grabber. Je kent zijn naam niet. Je weet dat hij een nepgoochelaar is en magie en clowns hebben iets angstaanjagends. Ik probeerde gewoon in te spelen op dat archetype.

Dawson: Nu we het toch over Scott Derrickson hebben, deze film herenigt jullie twee na 10 jaar, volgende sinister. Voelde je een connectie tussen de twee films?

Hawke: Ze voelden helemaal als broers en zussen voor mij. Het is ook dezelfde scenarioschrijver, (C. Robert) Cargill, die bevriend is met Scott. Toen ik Sinister deed, was het lang geleden dat ik in de buurt was van twee mensen die zichzelf ongegeneerd toestaan ​​om gek te worden en van films te houden. Daar heb ik het grootste deel van mijn jeugd aan besteed. Ik hou er echt van om in een kamer te zijn met mensen die niet bang of beschaamd zijn om dat te doen. Er zit een kracht in jezelf toestaan ​​om volledig een nerd te zijn en gewoon van dingen te houden. Wat ik zo leuk vind aan Scott en Cargill is dat ze grote fans van films zijn. Het zijn studenten van films en liefhebbers van films. En het is leuk om te acteren voor mensen die van films houden.

Mijn eerste leraar was Joe Dante en hij hield gewoon van films. Hij vond het heerlijk als de camera draaide. (Filmmaker) Richard Linklater is op dezelfde manier. Je voelt dit overweldigende gevoel van dankbaarheid van wat een geweldige baan we hebben. Dus deze films voelden voor mij als broers en zussen. In zekere zin zou ik zeggen dat Sinister een veel donkerdere film was. Het is somberder en nihilistisch en angstaanjagend en (De zwarte telefoon), hoewel het over jonge mensen gaat, is vreemd genoeg een meer volwassen film. Ze zijn allebei heel eenvoudig. Ik denk dat een goed, eng verhaal eenvoudig moet zijn, dus dat vind ik zo geweldig aan Scott.

Dawson: Wat ga je nu doen?

Hawke: Ik ben een film aan het opnemen met Julia Roberts en Mahershala Ali genaamd De wereld achterlaten. We gaan deze week afronden.