Het bewerken van 'Everything Everywhere All At Once' was verrassend lastig

Dinsdagochtend was een grote dag voor Alles overal tegelijk, de eigenzinnige sci-fi-actiekomedie die afgelopen voorjaar uit het niets verscheen en een grote hit werd en niet toevallig meer Oscar-nominaties ontving dan welke andere film uit 2022 dan ook, waaronder een voor Paul Rogers, de editor die kudde over de film reed, het meedogenloze, soms belachelijke momentum balanceren met stillere scènes.

Rogers, met wie ik sprak een paar dagen nadat hij op 15 januari de Critics Choice-prijs had gewonnen voor bewerking EERAO, erkende dat hij in het verleden niet veel had nagedacht over complimenten voor de industrie, maar de ervaring van dit jaar had zijn mening zeker veranderd.

"Ik heb de neiging om als toeschouwer een beetje cynisch te kijken naar prijsuitreikingen", zei Rogers. "Maar ik denk dat toen ik daar was en het soort liefde voor andere acteurs en andere regisseurs zag dat net werd getoond onder collega's en vrienden, dat cynisme begon weg te spoelen naarmate ik er meer was en hoe meer ik die echte viering zag. van het harde werk en de opoffering en geschiedenis van veel mensen. Het was geweldig."

De film is al een hele tijd op de markt, debuteerde in maart op het South By Southwest Festival en kwam in april in de bioscopen, waar hij maanden bleef voordat hij naar streaming ging.

Het is een favoriet bij fans geweest, in zowat elke maat een hit. De kassa is fors $ 104.1 miljoen aan wereldwijde brutowinst, enorm voor een klein indieproject dat tijdens het openingsweekend een bescheiden $ 500,000 opleverde uit 10 theaters. De De score van de critici van Rotten Tomatoes is een uitstekende 95%, en de kijkcijfers van RT zijn een uitstekende 89%.

Het hielp dat EEAAO een vrolijk dwaze, af en toe verbijsterende en volledig overdreven film is die op schermen in theaters mocht blijven toen er weinig anders op de markt was dan Top Gun: Maverick en een paar andere zomerhits.

De film had ook enkele invloedrijke kampioenen, zoals de Russo Brothers (makers van de laatste twee miljard dollar Avengers films en NetflixNFLX
de grijze man, onder veel anders), die uitvoerende producenten van de film waren. Maar de aanvankelijke ambities voor de film zelf waren bescheiden.

"We mikten niet op de Oscars of prijsuitreikingen", zei Rogers. “En ik denk dat dat duidelijk was in de (lente timing van de) release ervan. En het was me duidelijk toen we het maakten, het was als een grap onder ons van zoiets, zou dat niet grappig zijn? Toen we aan de gekste delen van de film werkten, dachten we: 'Dit is echt Oscar-materiaal hier waar hij op een buttplug springt.'”

De eerder genoemde buttplug maakt technisch gezien deel uit van een vrij unieke onderscheiding en wordt op een sleutelmoment gehanteerd om aanvallers af te weren die, nou ja, je moet de film zien (misschien twee keer) om het te begrijpen. Dat gezegd hebbende, toen de film eindelijk klaar was na maanden van pandemische vertragingen, dacht tenminste één castlid dat ze een blijvertje waren geworden.

“Eigenlijk was de eerste persoon die het echt tegen me zei (hoofdrolspeler) Ke (Huy Quan) nadat we de vrienden- en familiescreening hadden gedaan. Hij zei: 'Weet je, ik denk dat dit echt een aantal prijzen zou kunnen winnen', zei Rogers. “Ik had zoiets van: 'Er is geen manier, Ke, er is absoluut geen manier. Dit is niet het soort film waar prijsuitreikingen of Oscars enthousiast over zijn.' Ik had het gewoon zo mis. En ik realiseerde me, ik twijfel gewoon niet aan Ke. Hij weet wat hij doet. Deze man bewijst keer op keer dat hij niet degene is om aan te twijfelen, maar toch blijven we het doen. Hij had gelijk."

Rogers ontmoette de Daniels voor het eerst kort nadat hij naar Los Angeles was verhuisd, toen een collega uit Alabama hem uitnodigde voor een verjaardagsfeestje op een rolschaatsbaan. De jarige bleek Daniel Scheinert te zijn, wiens regiepartner Dan Kwan er ook bij was. Samen gaan ze langs de naam van de directeur van De Daniëls.

Een decennium snel vooruit, en de Daniels hadden een nieuw project, en al vroeg spraken ze het script door met Rogers, "om het te trainen, zonder enige vorm van betrokkenheid van mijn kant."

Rogers verwachtte dat een andere redacteur, wiens werk hij geweldig vond en die onlangs een film met de Daniels had afgemaakt, uiteindelijk aan het nieuwe project zou werken.

"Maar ik had geluk", zei Rogers. "Uiteindelijk gingen we allemaal naar een Koreaans kuuroord, en terwijl we aan het afkoelen waren na een bad, zeiden ze: 'Wil je ons helpen deze film te maken?' En ik zei natuurlijk. En toen stuurden ze me het script en ik dacht: 'Oh, jongen, ik ga mijn werk voor me laten doen.'”

Het verhaal ging oorspronkelijk over een relatie tussen een vader en dochter, maar tegen de tijd dat het filmen eind 2019 begon, concentreerde het zich op een rommelige relatie tussen een meedogenloos gewone werkende moeder en haar eeuwig gefrustreerde jongvolwassen dochter.

Toen Rogers het draaiboek zag, belde hij die vorige redacteur, Matthew Hannam, voor advies. Ze ontmoetten elkaar voor een drankje in de hippe wijk Echo Park in Los Angeles, slechts een paar dagen voordat de lockdown toesloeg, en net toen het filmen bijna ten einde liep.

"Hij gaf me over het algemeen veel goed advies, maar een van de stukken die hij me gaf was helemaal aan het begin: denk niet aan het grote geheel, want je zult verdrinken, je zult overweldigd raken", zei Rogers. “'Bekijk het gewoon scène voor scène, moment voor moment, en volg dat gewoon. En als je dan eenmaal door alles heen bent, kun je een stapje terug doen, naar het grote plaatje kijken, beseffen wat niet werkt en in die termen gaan denken.'” Dat hielp me om mezelf toestemming te geven om het niet vanaf dag één uit te zoeken. een."

De lockdown, die zo verwoestend was voor een groot deel van Hollywood, bleek een geheime zegen voor het complexe montagewerk dat nodig was om de ingewikkelde mix van sci-fi-hoppen tussen alternatieve werelden, buitensporige visuele grappen, slow-motion actiescènes, pratende rotsen, en zo, zo veel meer.

In tegenstelling tot de rest van de branche, zei Rogers: "Ik had dit echt geweldige project waar ik om gaf met mijn vrienden met wie ik een Zoom (gesprek) kon krijgen en waarmee ik elke dag kon praten en dan mijn gedachten van de wereld af kon houden door me te concentreren op het verhaal. En het verhaal leek zich echt te lenen voor wat ik op dat moment doormaakte, namelijk deze gevoelens van isolatie en verlangen naar verbinding, en nihilisme en cynisme. En daar ging deze film over, en over manieren om dat te bestrijden door het te omarmen. Het was voor mij een geweldige vorm van therapie om aan deze film te werken. Het was geweldig."

Rogers noemde dat bewerkingsproces zelfs 'echt een geweldige tijd. De slechtste dag in de film was de dag dat we (de afdruk) op slot deden en ik besefte dat het voorbij was. Het was een zeer deprimerende dag.”

De lockdown gaf Rogers, in een milde ironie, uiteindelijk ongeveer twee keer zoveel montagetijd als typisch voor zo'n film met een klein budget, of zoals oorspronkelijk gepland. Met de hele industrie in de wacht en bioscopen over de hele wereld gesloten, zei distributeur A24 “in feite dat we eraan moesten werken totdat je denkt dat het klaar is. En dus waren we er 11 maanden mee bezig. Als we bij die (oorspronkelijk geplande) periode van vijf maanden waren gestopt, hadden we een redelijk goede film gehad, maar het zou niet de film zijn geweest die we nu hebben.

Om het project te bewerken net toen de lockdown toesloeg, 'pakte Rogers een iMac van zijn werk' en zette hij de machine neer in de woonkamer van de kleine Highland Park-bungalow van zijn familie. Hij zette een koptelefoon op, zette die van Adobe aanADBE
Premiere Pro, en ga aan de slag, gebruik de functies voor het delen van projecten van het programma om op afstand met de regisseurs proefbewerkingen uit te voeren.

"De manier waarop Dan, Daniel en ik werken, is ongelooflijk samenwerkend", zei Rogers. “En ze zijn met mij aan het editen. Ze zijn allebei getalenteerde filmmakers in alle aspecten van het filmmaken, omdat ze volwassen zijn geworden in de tijd dat als je een videoclip wilde maken, je deze moest opnemen, schrijven, erin acteren en bewerken, en kleuren ( rang) het, en doe de visuele effecten.

De flexibiliteit en blikopenermogelijkheden van Premiere waren vooral handig bij het bouwen van die proefversies van een scène, het toevoegen van ruwe visuele effecten of het doen van trucjes zoals het versnellen van de beweging van een achtergrondpersonage, terwijl de hoofdfiguur op normale snelheid bleef, zei Rogers. Dat soort flexibiliteit gaf hem bijvoorbeeld de mogelijkheid om vechtscènes aan te passen of stukjes van meerdere opnames te remixen tot een enkele scène, zodat de uiteindelijke beelden eruit zagen alsof ze uit een film met een veel groter budget kwamen.

"Al die dingen zijn erg nuttig om het speelveld tussen deze actiefilms met een groot budget en deze kleinere indie-actiefilms gelijk te trekken, " zei Rogers.

Premiere was vooral handig om de regisseurs en Rogers in staat te stellen op afstand samen te werken bij het vormgeven van de flitsende, 2001-stijl snelle bezuinigingen die nodig zijn als personages snel schakelen tussen alternatieve werelden, mogelijkheden of hun eigen levensgeschiedenis.

"Dat waren echt leuke dingen om aan te werken," zei Rogers. 'Maar ik zal zeggen dat het niet de dingen waren die ons 's nachts wakker hielden, toch? Het waren de dingen waarvan we wisten dat ze bijna een ontsnapping waren om te proberen de meer ingewikkelde mechanica van het verhaal te achterhalen.

De grotere montage-uitdaging kwam tijdens de meer reflecterende momenten van de film.

"Hoe ervoor te zorgen dat het publiek emotioneel in deze personages werd geïnvesteerd en dat we gedurende deze tweeënhalf uur durende film trouw bleven aan de reis van de personages", zei Rogers over de uitdaging. "Dat was het spul dat je gewoon onder de douche stond terwijl het water over je heen stroomde, met je hoofd in je handen, gewoon zeggend: 'Ik moet dit uitzoeken, anders gaat de film niet werken.'"

Een scène in de eerste 15 minuten moet mogelijk laat in de film opnieuw worden herhaald om emotionele resonantie te genereren, zei Rogers als voorbeeld. Wat nog belangrijker is, het was cruciaal om dergelijke scènes de hectische actie in evenwicht te brengen en menselijkheid en verbinding te bieden.

"Er was zoveel visueel experimenteren en 'bombasticiteit', er zijn veel kansen om de draad of de band met de personages te verliezen en gewoon schoon te worden gewassen met explosief, visueel filmmaken, " zei Rogers. "Dus het was veel uitzoeken wanneer we het publiek een pauze moesten gunnen, wat niet zo vaak was."

In tegenstelling tot de start-slow-and-build-benadering van veel actiefilms, zei Rogers EERAO nam een ​​andere aanpak, startte in een explosief tempo, voordat hij min of meer eindigde met een scène met twee rotsen die in het bos 'praten'. Scheinert maakte een proefversie van de rockscene in de bossen bij Los Angeles die in de film "vrijwel intact" eindigde.

"Soms moet je gewoon weten wanneer je een goede scène uit de weg moet gaan", zei Rogers. “Ik denk dat die film heeft bewezen dat je het verhaal op allerlei verschillende manieren kunt vertellen. En ja, je hoeft geen formule te volgen.”