Toen ik een Eames-stoel op eBay kocht, ontmoette ik het wonderkind van vintage meubelrestauratie. Nu ben ik geobsedeerd door zijn gezelschap, Rarify. Hier is het verbazingwekkende verhaal van een tienerverzamelaar die duizendjarige ontwerpautoriteit werd

Net als snelle mode zijn snelle meubels ons leven binnengeslopen. Je ziet een prachtige Eames-stoel in een designhotel, komt thuis en ontdekt dat hij $ 3500 kost, en begint dan te zoeken naar replica's. Het probleem met het vullen van onze huizen en kasten met goedkope namaakproducten is meervoudig. Het steelt van het werk van ontwerpers, levensduur en waarde zijn weinig tot niet-bestaand, slecht gemaakte kleding en meubels belanden op stortplaatsen en de cyclus van koolstofproductie en -consumptie begint helemaal opnieuw. Mijn zus, Senior interieurontwerper Jessica Mowery bij Blu interieurs in Sarasota, Florida, had lang geadviseerd om te sparen om het echte werk te kopen als dat haalbaar was. Als nieuw geen optie is, ga dan voor vintage.

Uiteindelijk volgde ik haar advies op. In plaats van het internet af te speuren naar de beste deal voor een afgedankte Eames-managementstoel met zachte kussens die ik in een hotel in Rome had getest, had ik besloten om naar een origineel te zoeken. Ik heb Craigslist-advertenties, Facebook-marktplaats, eBay, zelfs Chairish en 1 gescand^st Dibs. Prijzen, vintage kwaliteit en authenticiteit bleven zorgen totdat ik een paar aanbiedingen van David Rosenwasser op eBay tegenkwam. Ik stuurde een vraag over verschillende collecties die hij had opgesomd - hij had een massa Eames-stoelen geraakt van een verbouwing van een advocatenkantoor. Via e-mail begonnen we zijn verzameling te bespreken; tijdens het proces ontdekte ik iets dat nog verbazingwekkender was dan zijn benijdenswaardige pakhuis met opgeslagen stukken: zijn verhaal.

* Lange interviewwaarschuwing maar het lezen waard. Print dit uit, haal een kopje koffie en probeer je niet rot te voelen als je klaar bent met je carrièremotivatie. Laat je liever inspireren, ook al is het om niets anders te doen dan vintage meubels te kopen.

Je bent begonnen met het verzamelen van 20^th eeuwse moderne meubels als tiener, Craigslist en lokale veilinghuizen afstruinen, en aankopen financieren met een minimumloonbaan bij een apotheek. Ik ken geen middelbare scholieren die dit doen. Gelieve uit te leggen!

Ik ben opgegroeid in Hershey, Pennsylvania, rond heel weinig opmerkelijk ontwerp en architectuur. Mijn moeder groeide echter op met bewondering voor de beroemde (670 / 671) Eames fauteuil en poef omdat de vader van haar beste vriend er een in zijn kantoor had en het bleef haar bij. Toen mijn ouders de leeftijd van 50 bereikten, schonk ze er een aan mijn vader. De Eames-lounge zien als elfjarige was mij volkomen vreemd en het veroorzaakte een obsessie met moderne meubels. Ik begon over de stoel te leren en toen Charles en Ray Eames. Het duurde niet lang voordat ik mijn tijd besteedde aan het onderzoeken van ontwerpers, hun meubels en hoe ik ze goedkoop kon verzamelen. Tieners hebben meestal niet veel budget voor 20^th eeuwse iconen, dus platforms zoals Craigslist maakten sommige aankopen mogelijk. Mijn allereerste meubelstuk was een Eames LCW in walnoot op dertienjarige leeftijd, de kleine multiplex loungestoel. Ik heb het nog steeds en koester het.

Tijdens de middelbare school had je een architectuurstage die je de vrijheid gaf om op pad te gaan, zoals je zei, "om stukken op te pakken door Mies van der Rohe, Florence heuveltje, Ray en Charles Eames, Eero Saarinen, Le Corbusier, Alvar Aalto, en verder." Nogmaals, leg het alsjeblieft uit.

Mijn interesse in meubels leidde me direct naar design en vervolgens naar een fascinatie voor architectuur. Ik realiseerde me dat zoveel van de belangrijke 20^th eeuwse ontwerpers waren architecten en daarom besloot ik een carrière in de architectuur na te streven. Meteen nadat ik mijn rijbewijs had gehaald, begon ik stage te lopen bij een architect in Libanon, genaamd PA Kip Kelly oppompen van Nest-architectuur. Gelukkig voor mij had hij een groot bedrijf in Los Angeles, maar had toevallig een klein kantoor in deze stad (waar zijn vrouw opgroeide). Dankzij mijn stageprogramma op school ging ik tussen de middag naar zijn kantoor en bracht daar de halve dag door, terwijl ik in de tussentijd schoolpunten kreeg. Hij was buitengewoon ondersteunend en moedigde ook mijn obsessie met meubels aan.

Uiteindelijk verschoof je werkterrein van verzamelen naar restauratiewerk en verkoop. Wat inspireerde dit niveau van toewijding? Een ouder?

Ik moet op zijn minst een tiener met waanvoorstellingen zijn geweest. Vandaag ben ik 27. Architecten die ik zou ontmoeten, legden uit dat hun werk vaak lange uren en lage lonen met zich meebracht, gezien de benodigde opleiding en uren. Mijn bizarre oplossing hiervoor was de beslissing om een ​​enorme collectie meubels te verzamelen voordat ik aan de architectuurschool begon, zodat ik de meubels zou hebben waar ik al van hield voordat ik architect werd.

Omdat de meubels duur waren om te kopen, begon ik extra meubels te kopen om te verkopen, die dan de volgende stukken zouden betalen, waardoor ik de collectie kon laten groeien. Ik kocht ook verwaarloosde meubels die eisten restauratie, dus leerherstel kwam uit noodzaak.

Mijn vader was oogarts van het hoornvlies en hield absoluut van knutselen en dingen herstellen in onze garage. Hij was daar ongelooflijk begaafd in. Hoewel ik vaak bang was om samen met hem aan het restaureren van oude auto's te werken, zoals onze oude Austin Healey bugeye sprite, was ik niet geïntimideerd door meubels en had ik mijn vader als mentor. Hij wist altijd hoe hij alles moest repareren, maar zorgde ervoor dat ik het eerst zelf probeerde. Tragisch genoeg stierf mijn vader in 2021, op 64-jarige leeftijd, aan CTCL (een zeldzaam lymfoom).

Toen ik vijftien was (2010), had ik genoeg gespaard, onderzoek gedaan en volledig gerestaureerde 1950/670 Eames Lounge Chair en Ottoman uit de jaren 671. Wat ik niet van mijn vader leerde, kwam van online forums, YouTube-video's en vallen en opstaan.

Tegen het einde van de middelbare school had je 3-4 leegstaande kantoren gevuld met meubels. Ten eerste is dit ongelooflijk. Ten tweede is het nog ongelooflijker dat je gratis kantoorruimte hebt gekregen om je stukken op te slaan. Kun je uitleggen hoe dat kwam? En wat waren enkele van de beste scores van je vroege dagen?

Ja, het was geweldig en heel veel geluk. De architect voor wie ik stage liep in Libanon, PA had een paar lege kantoren in zijn gebouw die hij niet veel geluk had verhuurd. De afspraak was dat ik in deze kantoren meubels kon opslaan zolang ik nodig had, totdat iemand ze wilde huren. Gelukkig voor mij heeft niemand ooit de kantoren gehuurd en dus heb ik uiteindelijk in al deze kantoren meubels tot aan het plafond gestapeld.

Elke week besteedde ik avonden aan het doorzoeken van veilingwebsites en craigslist voor belangrijke 20^th eeuwse designmeubels, vooral die uit knop en Herman Miller. Als ik het geluk had iets te vinden, sloop ik de stad uit in onze stationwagen (vaak als ik op het kantoor van de architect moest zijn) en pick-ups doen in Baltimore, Washington, DC, Philadelphia en New York City.

Centraal Pennsylvania ligt vrij dicht bij waar de fabriek van Knoll historisch was gevestigd, dus er waren vaak oudere Knoll-medewerkers die zeldzame en ongewone stukken verkochten. Enkele van mijn beste scores uit die tijd waren een paar 1948 Eames LCW's in walnoot met frisse originele labels voor $ 250 per stuk (waarde ~ $ 3,000 per stuk), die in 1954 met een knipsel uit Better Homes and Gardens kwamen, waar ze te zien waren. Ik heb ook een originele jaren 1940 gevonden Sprinkhaan lamp door Greta Magnussen Grossman voor $ 60 (waarde ~ $ 10,000) in een bescheiden huis in State College, PA. Te veel geweldige vondsten om op te noemen.

Voordat je naar de architectuurschool ging, vond je iemand in de Filippijnen om je collectie te kopen. Hoe is die handel tot stand gekomen?

Deze omstandigheid was ongelooflijk. Om de collectie te financieren, kocht ik regelmatig stukken lokaal, probeerde ze te restaureren wanneer dat nodig was, maakte mooie foto's en vermeldde ze als 7-daagse onvoorwaardelijke eBay-veilingen, aangezien ik op een goede dag slechts $ 2500 op mijn bankrekening had staan ​​(daarom snel verkopen was belangrijk). Ik had het geluk om een ​​geweldig pakket- en scheepsbedrijf te vinden genaamd Postdok ongeveer 5 minuten onderweg, dus ik had de kwaliteit van de verpakking en verzending als een zekerheid.

Ik heb een verkocht 670/671 palissander Eames Lounge Chair en Ottoman aan een koper in de Filippijnen en nadat hij het had ontvangen, stelde hij een veel verhevener idee voor. Hij vertelde dat hij een vintage meubelwinkel in de Filippijnen wilde openen en een zeecontainer van 40 voet wilde vullen als ik dat kon laten gebeuren. Gelukkig voor ons beiden was dit in mei 2013, drie maanden voordat ik naar de universiteit zou vertrekken. Hij kocht vrijwel alles wat ik in deze kantoren had opgeborgen voor bijna $ 120,000.

Tijdens de zomer werkte ik om alles te herstellen dat werk nodig had en tegen augustus waren mijn nieuwe favoriete verladers bij Postdok waren meesterlijk een zeecontainer aan het inpakken. Het is in september verscheept. Maanden later hoorde ik "Gelukkig nieuwjaar" van de koper, dus alles ging goed denk ik.

Je hebt Jeremy ontmoet op Cornell. Hoe zit het met jullie tweeën, of het nu intellectueel, creatief of gewoon als vrienden is? Gemeenschappelijke belangen?

Wij tweeën ontmoetten elkaar tijdens onze eerste dagen in de architectuurschool. We begonnen met ruzie over de beste software om te gebruiken, Apple-computers en muzikanten die we leuk vonden. Er ontstond snel een hele hechte vriendschap. Simpel gezegd, Jeremy is een uitzonderlijk persoon en briljant (niet lichtvaardig gebruikt). Ik had nog nooit iemand ontmoet die de ontwerpvaardigheden, humor, vindingrijkheid, creativiteit en brute rekenkracht had. Ik bracht veel tijd door op de architectuurschool met ontzag voor hoe hij werkte en was geschokt toen hij bereid was om samen aan projecten te werken, omdat ik niet zeker wist of ik veel te bieden had. We werkten uiteindelijk samen in Het laboratorium van Jenny Sabin en haar ontwerppraktijk voor een paar jaar tijdens school, werken met industriële robotarmen en 3D printen van keramiek. Ze was een enorme mentor voor ons beiden, ze liet ons zien hoe een visionair eruit zag en wat succesvolle samenwerking tot leven kon brengen.

Tijdens je studie bleef je je bedrijf uitbreiden door iconisch meubilair uit de 20e eeuw te restaureren en te verkopen D ROOS MOD. Hoe heb je het werk in PA volgehouden toen je op school zat in de staat New York?

Ik gebruikte het geld van de zeecontainerovereenkomst als startkapitaal voor het bedrijf en dus werd bijna alles opnieuw geïnvesteerd. Ik zou elke korte of lange pauze van de lessen gebruiken als een kans om meubels op te halen of om terug te gaan naar Pennsylvania om te werken aan restauratie en uiteindelijk fotografie. Het bedrijf groeide elk jaar aanzienlijk terwijl ik op school zat, tot mijn verbazing. Dankzij Mail Dock zouden ze het ophalen van de opslagruimtes en de verzending afhandelen, zodat ik tijdens het schooljaar in Ithaca kon zijn.

Na Cornell gingen jullie allebei naar de middelbare school? Waar heb je aan gewerkt en waar?

We zijn in 2019 met de graduate school begonnen, Jeremy at MIT voor duale graden in Ontwerp berekening en Computer Science, en ikzelf bij de GSD van Harvard voor een Master in ontwerp en technologie.

Tijdens Jeremy's tijd werkte hij met Skylar Tibbits in de Zelf Assemblage Lab bij MIT aan projecten zoals vloeibaar metaal 3D printen.

Als enorme nerds die we zijn en waren, wilden we een bedrijf starten dat onze academische interesses en passies voor meubels, design en technologie tot leven bracht. We hebben een aantal van deze stichtingen samengebracht via MIT's Ontwerp X acceleratorprogramma en dat van Harvard Innovation Lab. Jeremy zou zelfs een cursus productontwerp gaan geven bij MIT Met emeco op "De volgende 150-jarige leerstoel. '

Wanneer ben je Rarify begonnen met Jeremy en wat is de focus van het bedrijf?

Jeremy en ik startte het bedrijf in januari 2021 om onderwijs, technologie en de cultuur te omarmen die is gecreëerd door designenthousiastelingen over de hele wereld.

Zelden gebruikt de geschiedenis van design om een ​​verhaal te vertellen, ons publiek voor te lichten over het belang van opmerkelijke ontwerpers en de toekomst te stimuleren door opmerkelijke fabrikanten en ontwerpers aan het licht te brengen die niet bekend of erkend zijn in de mate die ze verdienen. Waarom niet USM Haller meer bekend in de VS? Zouden niet meer mensen moeten weten De Pipistrello-lamp van Gae Aulenti en die van Ana Castelli Ferrieri Modulair?

Bovendien werken we eraan om meubels en design ook interessanter te maken voor een Millennial- en Get Z-publiek, aangezien we saaie e-commercesites beu zijn en niet onder de indruk zijn van bronnen voor ontwerponderwijs op een digitale manier.

In de afgelopen paar maanden hebben we dankzij educatieve video's (zoals deze en deze) die we maken over bijzondere nieuwe en vintage stukken in ons magazijn en onze showroom. Het is een essentieel ingrediënt in ons werk geworden en iets dat nederig is om te zien dat anderen het waarderen.

Wat ons bedrijf in bredere zin betreft, hebben we nu 40,000 vierkante meter aan magazijn- en showroomruimte op het terrein van een voormalige Bethlehem Steel-spikesfabriek in Lebanon, Pennsylvania. We hebben ook een geweldig team waarmee we elke dag samenwerken, die het allemaal mogelijk maken en ervoor zorgen dat alles soepel verloopt. Er zijn meer dan 5,000 meubelstukken, variërend van de klassiekers van George en Mira Nakashima of de Eames' tot meer hedendaagse werken van Karim Rashid en Patricia Urquiola. We hebben ook een groeiende groep merken die we vertegenwoordigen, waaronder Flos, emeco, USM Haller, Karel Hansen en MOOI.

Naarmate de jaren verstrijken, hopen we een onschatbare bron te worden voor onderwijs en voor begeleiding bij verleden en toekomstig collectible design. Voor de hedendaagse merken waarmee we werken, werken we met hen samen omdat we echt geloven dat hun werken verzamelobjecten en belangrijke klassiekers zijn of zullen worden. Wat we ook geweldig vinden, is dat we, in tegenstelling tot de meeste andere bedrijven om ons heen, kunnen samenstellen uit onze verbazingwekkende vintage-inventaris en ze kunnen combineren met innovatieve nieuwe werken.

Wat is jouw kijk op snel meubilair en de schade die het aanricht aan zowel de natuurlijke omgeving als onze esthetische omgeving?

De cultuur van snel meubilair valt om een ​​aantal redenen tegen. De mindere kwaliteit en kortere levenscyclus betekent vaak dat eettafels, banken, bedframes en stoelen binnen vijf jaar als nieuw op de vuilnisbelt belanden. We zien het als slecht voor de planeet, voor ontwerpers en voor de kopers van dit meubilair. Een van de redenen 20^th eeuws design floreerde op de vintage markt is vanwege de lange levensduur van zowel de esthetiek als de bouwkwaliteit. De Eames' zo ontwierpen we in de jaren vijftig meubels, bedoeld voor het naoorlogse Amerikaanse middenklassehuis en inkomen, dat veel langer mee zou gaan dan een mensenleven. Dit streven naar betaalbaar en hoogwaardig design is nog steeds toegankelijk, hoewel het misschien iets verder moet gaan dan de prijs van Ikea, met dien verstande dat die stukken veel langer meegaan.

Hoe kunnen jongere mensen met een beperkt budget beginnen met het toevoegen van waarde aan hun huis en de aantrekkingskracht van goedkope en goedkope meubels vermijden?

Jongere mensen kunnen hun meubels gaan beschouwen als investeringen, zelfs met zeer beperkte budgetten. Als je goedkope, slecht gebouwde of nepmeubels koopt, heb je een aankoop gedaan die weinig tot geen ontwerpwaarde heeft en zeker heel weinig doorverkoopwaarde. Er zijn tal van fenomenale stukken op de markt die voldoen aan de criteria van authenticiteit, geweldig design en betaalbare prijs, iets waar we bij Rarify voortdurend aan werken om te verbeteren, omdat we ons realiseren dat er vraag en interesse is onder onze jongere klanten en volgers .

Deze zijn samengestelde stukken in die categorie, allemaal onder de $ 500. Enkele van onze favorieten zijn de Maximale straal en Modulair van Kartell, The May Day-lamp van Flos, en Marine Stoel van Emeco, gemaakt van gerecycled plastic. Deze moeten allemaal een leven lang meegaan en/of kunnen worden doorverkocht, waarbij veel van hun oorspronkelijke waarde behouden blijft.

Denk je dat de MCM-periode minder spannend is geworden door alomtegenwoordige vervalsing?

Ik vind de ontwerpen niet minder spannend, al denk ik dat het de nadruk op authenticiteit belangrijker dan ooit maakt. De wereld van fijne horloges houdt zich al tientallen jaren bezig met het probleem van vervalsingen, maar heeft een authentieke Rolex zeker niet minder aantrekkelijk of waardevol gemaakt. Organisaties zoals Wees origineel Amerika helpen in de strijd tegen vervalsingen. Het gaat terug op het idee om te investeren in authentiek ontwerp en jezelf te leren hoe je de echte deal kunt identificeren of om samen te werken met anderen wiens kennis je vertrouwt. Authentieke meubels kopen die zijn gemaakt door de erkende fabrikant of een gerenommeerde vintage-dealer, helpt een ecosysteem van duurzame meubels van investeringskwaliteit te ondersteunen, die hopelijk uit de stortplaatsen blijven en tegelijkertijd de ontwerpers ondersteunen die deze stukken tot leven hebben gebracht.

Heeft sociale media je geholpen om jongere kijkers om te zetten in kopers die nieuwsgierig zijn naar design? Welke tips heb je voor prijsbewuste mensen om lokale veilingen en landgoedverkopen te doorzoeken?

Jeremy en ik zijn heel blij met de interesse, nieuwsgierigheid en vragen van onze jongere kijkers. Meer dan 2/3 van ons publiek is jonger dan 35, van wie velen voor het eerst kwaliteitsontwerpen kopen. We krijgen regelmatig vragen van enthousiaste kijkers over stukken die ze in kringloopwinkels hebben gevonden of over hoe ze iets kunnen authenticeren dat ze hebben. Vooral uit verkoop en gesprekken met klanten zien we veel activiteit onder de goedkopere ontwerpen om mee te beginnen, maar we zien al dat die klanten terugkomen om meer substantiële stukken toe te voegen.

Iemand kan beginnen met een Bellhop Lamp van Flos en bestel dan een credenza van USM Haller een paar maanden later. Als nieuwe designliefhebbers lokaal op zoek zijn naar veilingen of misschien kringloopwinkels, ga er dan op uit en heb plezier! Zo'n belichting is een geweldige manier om je oog te trainen en daarbij te leren. Bovendien is het leren identificeren van een authentiek stuk een ander enorm waardevol onderdeel van dat proces. Er zijn heel veel vintage stukken die op zoek zijn naar een nieuw huis, dus de wereld ligt aan je voeten.

Wat is het volgende aan de horizon? De wereld zal misschien nooit stoppen met van MCM te houden, maar welke andere ontwerptijdperken of zelfs specifieke ontwerpers zie je als de vintage stukken van de toekomst? Iemand die we in de gaten moeten houden?

Ik zei dat Jeremy en ik allebei enorme designnerds zijn en dat we dus genoeg bezigheden hebben waar we enthousiast over zijn. Met de hedendaagse merken waarmee we werken als geautoriseerde dealers, zijn we verheugd om ons aanbod te blijven uitbreiden, terwijl we ons nog steeds concentreren op het doorlichten van belangrijke werken waarvan we denken dat ze de iconische ontwerpen van de 21^st eeuw. Als we niet achter een ontwerp en het toekomstige historische belang ervan staan, zie je het niet terug in onze collectie.

We zijn vooral enthousiast over merken als MOOI en vooral hun Hortensia-stoel, aangezien MOOOI werkt met hedendaagse paradigma's of evoluties in technologie om meubels tot leven te brengen die echt innovatief zijn. De Hortensia-stoel begon als een volledig digitaal kunstwerk, maar trok zoveel belangstelling dat MOOOI samenwerkte met ontwerpers Julia Esque & Andres Reisinger om de stoel te vervaardigen en in productie te nemen.

In de wereld van verzamelbare vintage meubels zijn we verheugd om te zien dat stukken uit de jaren 1980 en 1990 vaker naar de oppervlakte komen, waaronder enorm belangrijke werken uit de postmoderne periode, die soms visueel controversieel zijn, maar nog steeds belangrijke onderdelen van design zijn geschiedenis. Een voorbeeld is een zeldzame bank we kochten dit jaar van een huis in Philadelphia door ontwerpers Denise Scott Brown & Robert Venturi voor Knol.

Wil je nog iets toevoegen?

Ja! Jeremy en ik werken voortdurend aan het verbeteren van onze educatieve video's, het aantrekkelijker en leerzamer maken van onze website voor bezoekers en het aanmoedigen van designliefhebbers om ons magazijn en onze showroom van 40,000 vierkante meter in Lebanon, PA, te bezoeken. Voor iedereen die het leuk vond om over ons te horen, aarzel niet om contact op te nemen. We willen graag met je praten en zijn ook blij met je feedback! Bedankt dat ik er wat over mocht delen Zelden.