Merken gebruiken journalistieke verhalen om documentairefilms te produceren - hier is waarom

Door Jordan P. Kelley, contentdirecteur, BrandStorytelling

Het is één ding voor merken om in het storytelling-spel in korte vorm te komen. Dit doen, of het nu in de vorm van een korte documentaire of een episodische serie is, is vandaag haalbaarder dan ooit tevoren. Stel een klein budget, een skeletploeg, een lokaal onderwerp en een YouTube-kanaal samen, en je kunt een effectief, repliceerbaar stuk door het merk gefinancierde inhoud hebben. Dit is natuurlijk gemakkelijker gezegd dan gedaan, en er is veel respect verschuldigd en gegeven aan de creatieven die korte merkverhalen goed vertellen. Het punt is dat het één ding is om te opereren in de arena van de door het merk gefinancierde short. Het plannen, produceren en verspreiden van een lange documentaire van hoge kwaliteit is iets heel anders, laat staan ​​een documentaire die succes heeft in de ogen van een traditioneel publiek.

Documenten met volledige lengte zijn er in overvloed en worden breder bekeken dan ooit tevoren. Mensen hebben trek in waargebeurde verhalen, en waar creatieven, productiehuizen en studio's aanslaan, hebben merken dat ook. De lange documentaire biedt een unieke kans voor merken om het publiek te bereiken waar ze momenteel wonen. Om dit te kunnen doen, moeten deze documentaires er net zo uitzien, klinken en aanvoelen als het 'echte artikel': de budgetten, de creatievelingen en vooral de onderwerpen moeten allemaal op het niveau zijn van de inhoud die wordt geproduceerd door traditionele studio's. In feite moeten merken leren zich te gedragen als filmstudio's, en dat begint met het vinden van goede verhalen.

Gelukkig bestaat de brug voor merken om mooie verhalen te vinden en te vertellen al in de vorm van merkjournalistiek. Traditioneel leeft merkjournalistiek in gedrukte vorm of wordt verspreid door andere media die eigendom zijn van een merk. De toepassing van merkjournalistiek op het maken van documentairefilms is vergelijkbaar - het belangrijkste verschil is dat het eindproduct een film is en als zodanig distributie op filmniveau nastreeft. Maar dit alles roept de vraag op waarom? Waarom zou een merk alle moeite en financiële moeite doen om een ​​documentaire te maken?

Het antwoord is relatief eenvoudig: de consument van vandaag wil niet dat zijn entertainmentervaring wordt onderbroken, en met de overweldigende populariteit van streaming hoeft dat ook niet. Streaming zonder advertenties betekent dat merken minder kansen hebben om te onderbreken, en de kansen die ze krijgen, kunnen vaak worden overgeslagen of gewoon worden genegeerd. Daarom is het voor veel merken duidelijk geworden dat het in hun eigen belang is om niet te onderbreken wat consumenten willen zien, maar om het te worden.

Merken gebruiken journalistieke verhalen om documentairefilms te produceren, omdat ze hierdoor het entertainment kunnen worden. Bovendien stellen merkgefinancierde documentaires merken in staat hun waarden over te brengen en doelgerichtheid te activeren rond echte problemen en ideeën die een lange schaal waard zijn. Dit ondermijnt het idee dat de merken achter deze verhalen puur 'brand-first' zijn, en bevestigt in plaats daarvan voor het publiek dat de merken achter deze documentaires geven om de onderwerpen die ze belichten, waardoor vertrouwen wordt gewekt en mogelijk zelfs actie wordt ondernomen door de kant van de kijker.

Brand Storytelling 2023, een goedgekeurd evenement van het Sundance Film Festival, vertoonde dit jaar drie lange documentaires, elk anders dan de vorige, die allemaal met groot succes gebruikmaken van merkjournalistiek. We Are as Gods, de eerste documentaire van Stripe Press, gaat over het leven en werk van Steward Brand, een 20^th eeuwse innovator en influencer die vaak wordt gezien als de grondlegger van de moderne milieubeweging. De film werd geselecteerd om op verschillende filmfestivals te worden vertoond en bracht andere ondersteunende media voort, zoals een boek en een podcast. De film kan samen met andere kwaliteitsdocumentaires worden bekeken op Amazon en Apple TV. Fair Play, een documentaire geproduceerd door P&G en geregisseerd door Jennifer Siebel Newsom, de eerste partner van Californië, legt de nadruk op de noodzaak voor moderne koppels om samen te werken om een ​​beter evenwicht in hun gezinsleven te bereiken. Fair Play, ook geproduceerd door Hello Sunshine van Reese Witherspoon, is te zien op Amazon Prime Video, Hulu en Apple TV. Uit Australië komt A Fire Inside, een documentaire geproduceerd door NRMA Insurance die op dramatische wijze de verwoesting vastlegt van de bosbranden in de Zwarte Zomer in Australië en de verhalen over hulp van een ongelooflijke golf van vrijwillige brandweerlieden. De film is in heel Australië vertoond en is een nationaal contactpunt van inspiratie, educatie en hoop geworden. Het is beschikbaar om te bekijken op Amazon, Apple TV en Google Play.

Deze documenten, hoewel zeer verschillend qua onderwerp en toon, maken gebruik van dezelfde kernelementen waarmee ze hun doelgroepen kunnen bereiken. Ze informeren, onderwijzen en inspireren verdere interesse en actie voor de kijker. Ze creëren merkaffiniteit en lift in de ogen van de consument omdat hij blijk heeft gegeven van een niveau van zorg dat verder gaat dan het verkopen van een product of het centraal positioneren van het merk. Deze merken slaagden er elk in om op menselijk niveau contact te maken met hun publiek door verhalen te vertellen met menselijke interesse en focus centraal. En het werd allemaal mogelijk gemaakt door te beginnen met uitstekende verhalen vinden en merkjournalistiek.