Brady spreekt over nieuw solopad met 'Staring At The Ceiling', schrijft zijn debuutalbum & liefde voor Aziatische pop

Brady's eerste single komt nadat de voormalige boyband/reality-tv-ster door de muziekindustrie heeft genavigeerd en meer vertrouwen in zichzelf heeft dan ooit - maar dat is niet het muzikale verhaal dat hij nu nog wil vertellen.

Na het scoren van een plek in de groep In Real Life gemaakt op basis van de ABC-realityshow Jongensband, Brady (geboren Brady Tutton) bracht zijn laatste tienerjaren door met het leren van de muziekindustrie en het vinden van zijn creatieve weg. Zelfs als het jongste lid van de groep had Brady de wijsheid en het begrip om te beseffen dat een sterke vriendschap tussen de vijf leden niet ieders individuele werkkunsten zou afbreken. De door Disney gesteunde band ging in januari 2020 uit elkaar.

MEER VAN FORBESWoosung Details Verhuizen van K-Pop Star naar hands-on onafhankelijke artiest: 'Het is niet gemakkelijk'By Jef Benjamin

Hoewel het grootste deel van Brady's post-In Real Life-carrière zich afspeelde in COVID-tijden, stapt de nu 20-jarige uit nu de beperkingen over de hele wereld en ook in Brady's geest versoepelen. De in het Midwesten opgegroeide ster zegt dat hij zich zelfverzekerder voelt dan ooit, met een kijkje in de strijd om daar te komen, gedocumenteerd in zijn debuutsingle, 'Staring at the Ceiling'. Gesteund door donkere en spaarzame productie, evolueren Brady's tedere zang via een soepel popkoor (perfect als soundtrack voor een lange contemplatieve drive) voordat hij het nummer afsluit met desoriënterende elektronische vervormingen terwijl hij klaagt over de gevoelloosheid van het verliezen van een geliefde (een universeel thema dat de luisteraar kan letterlijk nemen of gebruiken als metafoor voor het verliezen van jezelf).

Zowel tekstueel als sonisch heeft "Staring at the Ceiling" een gevoel van dwalen en een onuitgesproken behoefte om rust te vinden. Terwijl Brady's eerste solojaren hem ook afvroegen over zijn volgende stappen, heeft Brady het pad naar een debuutalbum uitgestippeld en wil hij dat luisteraars meegaan in de rit ernaartoe. Lees meer over Brady's solo-ondernemingen, opkomende muziek, zijn onverwachte plaatsing als songschrijver en meer.

Jeff Benjamin: Gefeliciteerd met de single! Hoe voel je je nu "Staring at the Ceiling" eindelijk in de wereld is?

brady: Eerlijk gezegd was het echt eng om dit eerste nummer uit te brengen. Ik weet niet zeker waarom, want ik hou van het nummer en ben er erg trots op, maar het heeft me zeker meer dan een paar nachten wakker gehouden. Sinds het uit is, is de reactie ver boven mijn verwachtingen uitgekomen, kon niet gelukkiger zijn. Ik weet niet zeker wat er aan de hand is, maar wat het ook is, ik ben zo dankbaar en het maakt me echt opgewonden om meer muziek uit te brengen. Ondanks dat alles, zelfs als het nummer was getankt, is het me meer waard dan wat dan ook, om "brady" op Spotify en Apple op te zoeken en mijn gezicht en mijn nummer te zien verschijnen - het voelt zo goed om te weten dat ik iets heb daar waar ik naar kan luisteren en mensen kan laten zien.

Jeff Benjamin: Hoe wist je dat dit het nummer was om jezelf aan de wereld voor te stellen?

brady: Ik denk dat ik de afgelopen twee jaar een grote verschuiving heb opgemerkt in hoe ik mezelf en de dingen die ik maak, op een heel positieve manier bekijk. Ik ben begonnen de versie van mezelf te worden die ik voor ogen had toen ik opgroeide en ik heb zeker meer zelfvertrouwen dan ik ooit ben geweest. Ook al zijn dit allemaal geweldige dingen, het is belangrijk voor mensen om de muziek te horen uit een tijd dat ik veel onzekerder was over de weg vooruit.

"Staring at the Ceiling" vertelt over de momenten waarop je aan jezelf twijfelt en de weg vooruit bewolkt is. Het enige wat je kunt doen is blijven lopen, maar je vraagt ​​je af of je dat wel zou moeten doen. Het nummer herinnert me aan mijn meest kwetsbare tijden en slechtste mentaliteit, en ernaar luisteren kan een broodnodige herinnering zijn aan hoe ver ik ben gekomen. Ik hoop dat als je naar het nummer luistert, je eraan wordt herinnerd hoe normaal die twijfels zijn en hoe belangrijk het is om ondanks ze in beweging te blijven.

Jeff Benjamin: Neem ons mee door het creatieproces van 'Staring at the Ceiling'. Wanneer en waar kwam het samen?

brady: Ik bracht de eerste pandemische zomer met mijn gezin door in een stadje aan het meer waar we de zomers van onze kinderjaren doorbrachten - hoewel we deze keer veel langer bleven - en vanwege de quarantaine geen mensen buiten het gezin konden zien. Dit was niet altijd ideaal, zoals je je kunt voorstellen, maar het gaf me tijd om te gaan zitten en echt na te denken over wat ik in de wereld wilde brengen. Ik maakte een kleine studio in de stookruimte met mijn moeder, en mijn broer en ik sloten ons daar soms acht of negen uur op, gewoon om te schrijven. We hebben veel gepraat over ons verleden en wat we wilden zeggen; soms werden volledige zinnen uit onze gesprekken in liedjes. We hadden het gevoel dat we een manier nodig hadden om de eenzaamheid en soms zelfs schuldgevoelens te beschrijven die gepaard kunnen gaan met het najagen van je droom. Je kunt omringd zijn door ondersteunende mensen, die je sms'en en bellen, je vertellen dat ze zo trots op je zijn, maar aan het eind van de dag kom je thuis en ben je helemaal alleen.

Ik verliet de traditionele school aan het einde van het eerste jaar en ging nooit meer terug. Ik was in een nieuwe stad, op zoek naar iets dat voor de meeste mensen zo'n abstract concept is; het kan moeilijk zijn om over te praten. Ik dacht dat het concept van "Staren naar het plafond" de perfecte manier was om de momenten weer te geven waarop je door deze emoties gaat en ze probeert te verwerken.

Jeff Benjamin: Je schreef "Staring at the Ceiling" met je broer Ryan, maar heb je een voorkeur voor het schrijven van muziek solo of met medewerkers?

brady: 'Staring at the Ceiling' was eigenlijk het eerste nummer dat we die zomer in Michigan schreven. Omdat hij mijn broer is, hebben we er geen probleem mee om elkaar te vertellen als we iets niet leuk vinden, wat leuk is, want zo krijg je een veel beter eindproduct. Ryan is geweldig om mee samen te werken omdat we heel anders te werk gaan, maar vaak tot dezelfde conclusies komen. Dit was een speciaal nummer waar we samen aan hebben gewerkt. We vonden het heel therapeutisch om te kunnen vertellen hoe onze reizen ons tot nu toe hadden gevoeld, en we kwamen met iets moois na het feit.

Hoewel ik er hier en daar wat heb gedaan, grappen Ryan en anderen soms dat ik geen sessies doe - wat gedeeltelijk waar is. Ik denk dat als ik alleen in mijn kamer ben en de melodieën of concepten kan maken zonder input van buitenaf, ik de dingen krijg die ik het leukst vind, en dan maak ik het af met anderen of ga ik alleen verder. Dat was niet het geval voor dit eerste nummer, maar is meer en meer mijn proces geworden.

Leren produceren heeft me ook enorm geholpen. In het verleden maakte ik vaak een nummer met een volledige track, maar omdat het niet professioneel was gemixt, dacht ik dat ik andere producers erbij moest halen om het beter te laten klinken. Meestal gebruikten we uiteindelijk het grootste deel van mijn originele beat, en namen de producers meer een mixrol op zich, dus uiteindelijk realiseerde ik me dat ik veel dingen zelf kon produceren en er gewoon een mixer bij kon betrekken nadat het nummer klaar was.

Jeff Benjamin: Ik weet dat Ryan ook met veel andere artiesten heeft geschreven en geproduceerd. Is er een verschil tussen jullie dynamiek als creatieven en als broers?

brady: We luisteren absoluut naar heel verschillende muziek en hebben heel verschillende levenservaringen gehad, dus het is echt gaaf om te zien hoe onze twee achtergronden kunnen samenkomen om iets te maken waar we allebei van houden. Ik denk dat het super handig is om Ryan te hebben om mee te schrijven, want als ik voor mezelf schrijf, heb ik de neiging om over sommige aspecten van de muziek na te denken, bijvoorbeeld of het representeert wie ik ben, wat ik probeer te zeggen of dat mijn favoriete artiesten zou het leuk vinden; Ik kan me voorstellen dat hij meer denkt als het nummer leuk is om naar te luisteren, waarvan ik soms vergeet dat het ook belangrijk is.

Jeff Benjamin: Is dit eerste nummer het begin van meer muziek van jou? Staat er op dit moment zoiets als een album gepland?

brady: Ik wist al lang voordat de nummers erop werden beslist hoe mijn eerste album zou heten. Er worden nog steeds enkele nummers gemaakt en gewijzigd, maar voordat een van hen gestold was, wist ik dat het album zou heten We gaan toch allemaal dood.

Ik denk dat het de perfecte weergave is van hoe ik over het leven denk en het heeft me enorm geholpen in tijden van besluiteloosheid. Bang om muziek uit te zetten? We gaan allemaal dood, wat maakt het uit. Leg het uit. Aan het eind van de dag is onze tijd hier zo eindig, en ons begrip van waarom en hoe we hier zijn gekomen is zo beperkt. Ik denk dat we ons allemaal meer moeten concentreren op het doen van dingen die we leuk vinden en het maken van dingen waar anderen van kunnen genieten. De dood is voor zoveel mensen zo eng, want het is een van de weinige dingen die zeker is. Een van de doelen van het album is om te laten zien hoe, als je een leven kunt leiden waar je van houdt en je opgewonden raakt, het idee van de dood veel minder eng wordt. Om die reden hebben veel van de nummers op het album death-gerelateerde thema's of kunnen ze op die manier worden geïnterpreteerd, maar de boodschap is vaak positiever bedoeld. Ik ben van plan om ongeveer drie singles uit te brengen en dan, als ik denk dat het de juiste tijd is, het album, dat eigenlijk geschreven is. Veel van de nummers hebben het gevoel dat ze zich in een vergelijkbare wereld bevinden, ook al kwamen ze op zulke verschillende manieren bij elkaar; Ik denk dat dat een teken is dat een artiest zijn geluid organisch vindt.

Jeff Benjamin: Daar hou ik van, ik denk dat de boodschap iets is dat veel mensen tegenwoordig ook moeten horen. Wat denk je dat je als Brady laat zien nu je niet kon laten zien tijdens je tijd In Real Life?

brady: Ik heb altijd mijn best gedaan om authentiek te zijn, maar ik voel me veel meer vertrouwd met wie ik ben, als dat logisch is. Alles gebeurde zo snel met de overgang van de realityshow naar de band, naar het touren, het was moeilijk om de tijd of mentale capaciteit te hebben om over dingen na te denken, zoals hoe ik mezelf wilde vertegenwoordigen en hoe dat eruit zou zien. Er zullen altijd dingen zijn waar ik op terugkijk en een beetje te lang over nadenk, maar ik probeer me te herinneren dat ik heel jong was en op dat moment mijn best deed.

Jeff Benjamin: Deel je je muziek met de IRL-jongens? Hebben ze feedback gedeeld? Of vragen ze jouw mening over hun projecten?

brady: Ik praat minstens een paar keer per week met Sergio [Calderon]. We zijn door de jaren heen super dichtbij gebleven, net alsof we in de band zaten. Ik stuur hem al mijn spullen, en hij stuurt me alles waar hij aan werkt. Ik praat graag met Sergio omdat we in veel opzichten tegenpolen zijn. Hij heeft een zeer optimistische en positieve kijk op alles, dat is zo verfrissend voor mij en kan me helpen om uit mijn hoofd te komen. Ik denk dat ik een nummer ga produceren of schrijven voor zijn volgende project waar ik erg enthousiast over ben. Toen we nog in de band zaten, schreven we soms op onze vrije dagen en het was altijd heel gemakkelijk voor ons om samen te werken. We luisterden onlangs terug en realiseerden ons dat sommige ideeën nog steeds standhouden. Ik zie Chance [Perez] ook af en toe en het is altijd geweldig, ik hou van die gast. Het is een van die dingen waar we zo dichtbij zijn dat zelfs als we elkaar een tijdje niet zien, het teruggaat naar vroeger toen we dat wel deden. ik denk dat het een Power Ranger is zo'n coole en perfecte pasvorm voor hem; zo blij dat het gelukt is. De andere jongens met wie ik praat minder zeker, maar als ik dat doe, hebben we goede gesprekken en praten we bij.

Jeff Benjamin: Hoe kijk je terug op de tijd met In Real Life?

brady: Ik denk dat dat iets is dat de afgelopen drie jaar veel is veranderd. Om eerlijk te zijn, toen ik voor het eerst wegging, was ik zo dankbaar dat ik vrij was om te doen en te maken wat ik wilde. Ik had een visie voor wie ik wilde zijn en wat ik wilde creëren, en het voelde zo onbereikbaar in die situatie. De realiteit is dat als een jongensband niet enorm succesvol is, het echt heel moeilijk is om het cool te maken. One Direction was bijvoorbeeld een van de meest vliegende boybands aller tijden, maar vijf mannen in Madison Square Garden met een ongelooflijke productiewaarde zien er veel beter uit dan vijf mannen in een winkelcentrum met twee microfoons die werken.

Tijdens In Real Life traden we op in elke denkbare situatie, van shows met meer dan 60,000 mensen tot shows met drie mensen en defecte apparatuur. Het was erg belangrijk voor mij dat we geweldige optredens gaven en er niet als amateurs uitzagen, dus als er slechte communicatie, slechte kwaliteit of vreemd geld werd uitgegeven, was dat erg frustrerend. Het heeft even geduurd voordat ik het besefte, maar ik ben eindeloos dankbaar dat ik de kans heb gekregen om de dingen te leren die ik deed. Je weet niet wat er mis kan gaan totdat het gebeurt.

Ondanks de vele geweldige kansen die we hadden, waren enkele van de meest memorabele en impactvolle tijden die we als groep hadden, toen we gewoon als vrienden rondhingen. Sommige van mijn favoriete herinneringen komen uit de tijd dat wij alleen waren in een klein stadje in het midden van nergens, genietend van elkaars gezelschap en ontdekkingstochten. We waren allemaal zo verschillend in bijna alle opzichten. Ik ben in die tijd enorm gegroeid als persoon.

Jeff Benjamin: Heb je veel kansen gekregen om te schrijven en te produceren in In Real Life?

brady: Helaas hadden we heel weinig creatieve inbreng in wat we uitbrachten. Niemand van ons had ervaring met het schrijven van liedjes, en ik was eigenlijk net begonnen met produceren, dus het was begrijpelijk dat het label op die manier niet veel geld wilde steken in onze ontwikkeling, maar ik denk dat we allemaal echt de kans wilden hebben om het te proberen. . Het was echt een eye-opener toen we eindelijk afscheid namen van het label; de eerste dag dat we konden schrijven was de dag dat we ons realiseerden dat we uit elkaar moesten. De creatieve verschillen waren zo groot dat het moeilijk was om te zien hoe het ooit zou kunnen werken. In Real Life, als geheel, was een werkelijk unieke situatie omdat de meeste bands bij elkaar komen vanwege vriendschappen en/of liefde voor het samen muziek maken. We zaten in elkaar. Het zou dus geen verrassing moeten zijn dat het niet makkelijk was om samen muziek te maken.

Jeff Benjamin: Een heel cool feit dat ik leerde, was dat je hebt geholpen bij het produceren en componeren van het nummer "Blue" van K-popster Kai. Kun je het verhaal vertellen over hoe dat nummer tot stand kwam? Hoe vond het zijn weg naar Korea om Koreaanse medewerkers te hebben en hoe denk je dat Kai deed met het nummer?

brady: Dus schreef ik eigenlijk "Blue" voor mezelf, met dezelfde producers die mijn eerste single maakten, en het heette oorspronkelijk "Every Night Luv". Het nummer heeft een paar weken op een harde schijf gestaan, zoals zovelen helaas, tot ik op een dag een e-mail kreeg dat Kai het wilde opnemen. Om eerlijk te zijn, ben ik erg onbekend met de K-pop-wereld, dus toen ik de e-mail kreeg, wist ik niet zeker wie hij was, maar ik was zeer vereerd dat ik de kans kreeg om voor iemand anders te schrijven, vooral in een ander land .

Uiteindelijk werd me uitgelegd dat hij een van de beroemdste zangers in Zuid-Korea is en deel uitmaakte van een enorme groep genaamd EXO. Ik wist hoe groot EXO was door wat cross-over op sociale media, dus ik was meteen super enthousiast om het nummer geweldig voor hem te laten klinken. Schrijven voor K-pop is echt interessant omdat ze vaak de woorden volledig veranderen, en gewoon het rijmschema en de melodieën behouden. "Blue" klonk identiek aan het origineel, maar toen ik de vertaalde teksten opzocht, realiseerde ik me dat het concept heel anders was.

Kai en ik hebben in veel opzichten een vergelijkbare stijl, dus ik was erg blij met hoe zijn versie van het nummer klonk. We gingen een paar weken heen en weer om verschillende ad-libs te proberen, een brug toe te voegen en de stroom van sommige melodieën te veranderen. Het was heel bijzonder om een ​​ad-lib op te nemen in mijn kleine geïmproviseerde studio in Michigan, en hem een ​​paar uur later aan de andere kant van de wereld te horen zingen. Ik luister nog steeds de hele tijd naar de laatste plaat. Dus, tot slot, Kai is dope. Ik ben nu een grote fan.

Jeff Benjamin: Heb je andere K-pop of Koreaanse artiesten bekeken? Nog iemand met wie je een dag zou willen samenwerken of schrijven?

brady: Ik hou echt van BLACKPINK, ik hou van hun muziek en hoe gepolijst hun uitvoeringen zijn terwijl ze nog steeds authentiek aanvoelen. Ze interviewen vaak in de show van mijn vriend JoJo Wright, en ze lijken erg aardige, echte mensen. Een andere is duidelijk BTS. Ik had de gelegenheid om ze te ontmoeten tijdens een awardshow een paar jaar geleden toen ik in de band zat, en ondanks het aantal mensen dat vocht om hun aandacht, namen ze de tijd om ons allemaal de hand te schudden en met ons te praten. Ik herinner me dat hun kapitein [RM] het meeste aan het woord was vanwege de taalbarrière, maar ze leken allemaal erg aardig.

Ik luister naar een hoop Japanse stadspop uit de jaren '70 en '80, dus het zou echt gaaf zijn om een ​​speelfilm te krijgen of samen te werken met een van de legendes zoals Kiyotaka Sugiyama of Yuri Tanaka.

Jeff Benjamin: Wat komt er nog meer voor je? Wat moeten we nu nog meer weten?

brady: Dit jaar concentreer ik me veel op het uitbrengen van muziek en het naar buiten brengen van dingen, maar er zijn een aantal shows gepland voor later dit jaar waar ik erg enthousiast over ben en me op begin voor te bereiden. Ik heb onlangs platen gemaakt waar ik echt vertrouwen in heb en ik denk dat mensen het geweldig zullen vinden. Ik ben erg opgewonden om de fans weer te zien. Ik mis vooral de fans en het optreden voor hen, dus ik kijk ernaar uit om weer naar buiten te gaan en weer shows te doen.