Brad Pitt's 'Bullet Train' is een chaotische maar meeslepende actiekomedie

Bullet Train (2022)

_{Columbia/rated R/126 minuten}

_{Geregisseerd door David Leitch}

_{Geproduceerd door Kelly McCormick, David Leitch en Antoine Fuqua}

_{Geschreven door Zak Olkewicz, gebaseerd op Kōtarō Isaka's Maria Kever}

_{Met Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Benito A Martínez Ocasio en Sandra Bullock}

_{Cinematografie door Jonathan Sela}

_{Bewerkt door Elisabet Ronaldsdottir}

_{Muziek van Dominic Lewis}

_{Theatraal geopend op 5 augustus met dank aan Sony}

David Leitch en Zak Olkewicz's Bullet Train komt al zijn beloften na. Gebaseerd op de roman van Kōtarō Isaka Maria Kever, gaat de film over een onwillige huurmoordenaar/huurling die in een Japanse bullet train belandt en probeert een handvol andere rivaliserende huurmoordenaars/kleurrijke slechteriken te ontwijken, te slim af te zijn of te verslaan. Het is zo gewelddadig als je zou verwachten, met niet een beetje over-the-top R-rated gore, maar het bloedbad is gedeeltelijk beperkt tot flashbacks en verhalende uitweidingen. Dit betekent dat er echte spanning is wanneer deze gewapende pro's dubbel handelen en elkaar te slim af zijn, en echte schok wanneer er expliciet bloed wordt vergoten bij het achtervolgen van McGuffin uit de film. Het is bijna chaotisch en gestructureerd, tot het punt waarop rustige gesprekken en één-op-één beatdowns bijna als time-outmomenten tellen, maar het werkt ondanks zijn zenuwachtige aard. Het is brutaal om een ​​​​fout te maken, maar het werkt als de laatste grote zomertentpaal van 2022.

Als je sinds maart in de bioscoop te zien bent, heb je de trailers hiervan waarschijnlijk 7,401 keer gezien. Als zodanig neem ik aan dat je de elevator pitch kent en dat Brad Pitt de hoofdrol speelt naast een hele reeks herkenbare en/of prestigieuze artiesten. Pitt is in volledige filmstermodus als een man die zijn gevaarlijke en gewelddadige werk liever niet doet. Hij is steeds meer verbijsterd over zijn schijnbaar verschrikkelijke (of uitstekende?) geluk met aanhoudende gewelddadige confrontaties. Er is een zekere ironie in de film, die enige luchtafweergeschut heeft gekregen voor het aanpassen van een Japanse roman en het plaatsen van Brad Pitt in de hoofdrol, die gaat over een blanke Amerikaan die wanhopig probeert niet de hoofdpersoon te zijn te midden van een meervoudig misdaadcomplot . Hoe dan ook, de film opent met een plechtige proloog met Andrew Koji en Hiroyuki Sanada voordat hij overschakelt naar zijn favoriete snoepkleurige bloedbad-modus.

Die twee komen terug, zelfs als de film zichzelf laat gelden als een scheve variatie op de verschillende post-Pulp Fiction Tarantino rip-offs. Die films waren gevuld met kleurrijke acteurs die een kleurrijke dialoog leverden terwijl ze elkaar vermoordden met op zijn minst een beetje ironische afstandelijkheid. Velen van hen, denk Zoe, The Boondock Saints of Suicide Kings vermoorden, flirt met ironische afstandelijkheid en mist dat de misdaadfilms van Tarantino drama's zijn met grappige personages in plaats van regelrechte komedies. Insgelijks, Kogel camera's Train worstelt om zijn gee-whiz-toon in evenwicht te brengen met serieuzere subplots of karakterbeats. Bovendien verliest de film leuke kansen door te casten naar type. Zo krijgt Koji (als een schuldbewuste vader die een bijna fatale aanval op zijn jonge zoon probeert te wreken) nul kansen om grappig te zijn, terwijl Joey King (als een meedogenloze telefoniste vermomd als een boekenwurmschoolmeisje) ondanks haar recente ass-kicking turn in De prinses.

Het is op zijn best als het lijkt op Pitt's ongelukkige grijp-en-grijper die ongelukkig ronddwaalt in verschillende verhalen, complotten die vaak gepaard gaan met brute vuistslagen en gruwelijke dood. Aaron Taylor Johnson en Brian Tyree Henry zorgen voor snel pratende entertainmentwaarde (en overvloedig bloedvergieten in de verleden tijd) als eigenzinnige broers die een missie voltooien om de verlaten zoon van een maffiabaas te redden. Bad Bunny cameo's als een vroege tegenstander, en de brutale confrontatie typeert de actie van de film. Het is allemaal goed geënsceneerd en coherent, maar het wordt ook gepromoot door het idee dat geen van deze mensen met elkaar willen vechten. Hoewel ze meestal bekwaam zijn, zijn er maar weinig supersterren van actiegoden. De confrontaties zijn vakkundig gechoreografeerd en bewerkt om authentieke incompetentie te creëren terwijl deze vijanden elkaar over de treinwagons verpletteren. Stoten missen, botten worden per ongeluk verbrijzeld, personages worden moe en confrontaties eindigen soms als een Final Destination film.

Het informele gesprek, inclusief een personage dat dol is op Thomas de Stoomlocomotief, en een-op-een schermutselingen zijn waar de film uitblinkt. Het is ontmoedigend om de derde akte hogerop te zien dan waar het heen moet. De laatste decorstukken, waarvan sommige verborgen waren in de marketing, voelen meer als het resultaat van 'be grotere' studio-aantekeningen dan als een organische conclusie. Toch zal ik niet doen alsof de climax geen showmanship op groot scherm oplevert, inclusief een geïnspireerde karakterwisseling van een niet-zo-verrassende deelnemer. Het combineert met succes de gangsterstijlen van Guy Ritchie, Tarantino-knock-offs uit de jaren 90 en nieuwerwetse actiefilms in een smakelijke filmische ijscoupe met weinig voeding. Gezien het huidige discours over op streaming gerichte productiewaarden, is het een genoegen om een ​​film op groot scherm te zien die eruitziet en aanvoelt als een film op groot scherm. Bullet Train is een hobbelige maar plezierige rit.