Bayside heeft een geweldig probleem: een lang leven

Begin 2003 werd Jack O'Shea gevraagd om van Boston naar New York te gaan om te jammen en een paar optredens te spelen met een veelbelovende band. Het emo-trio Queens/Long Island – willekeurig en geografisch bestempeld als Bayside – zorgde voor veel opschudding en stond op het punt een platencontract te sluiten.

Destijds bestond de line-up uit zanger en gitarist Anthony Raneri, drummer Jim Mitchell en bassist Andrew Elderbaum. Mitchell, die vond dat de band baat zou kunnen hebben bij een extra lid en O'Shea kende uit de muziekscene in New England, sprak met Raneri en stond in voor de karbonades van de gitarist.

Zittend in een hamburgertent in Franklin, Tennessee, herinnert O'Shea zich dat hij op Long Island aankwam om voor het eerst met Bayside te oefenen. Het was buiten op straat waar de twee elkaar voor het eerst persoonlijk ontmoetten.

"Je stopte in een smerig wit Dodge-busje met Bayside geschreven in AC / DC-lettertype in grote rode stickerletters op de zijkant", zegt de 46-jarige O'Shea tegen Raneri, een milkshake in de hand.

Huiverend uit zelfverdediging legt de 40-jarige Raneri zichzelf uit: 'Het is omdat - ik kende dit meisje - haar broer - hij een stickerplaats bezat! Ze wilde er een voor me maken!”

Ondanks de huiveringwekkende heavy metal-marketing was O'Shea nog steeds van plan zich bij de band aan te sluiten. Hij voelde zich stagnerend en wilde wat muziek spelen. Veel meer zat er niet in.

"Ik dacht, laat me mijn auto verkopen en mijn baan opzeggen", zegt O'Shea luchthartig. “Het zou een kwestie van een paar jaar zijn. We zouden een paar tours doen. Het zou een mooie sabbatical zijn van corporate marketing. En ja, hier zijn we nu.”

Twintig jaar later doet O'Shea nog steeds precies waarvoor hij zich heeft aangemeld. Bayside trekt momenteel door het land op de Net als thuis tour met hun oude vrienden in I Am the AvalancheAVAX
en opkomende Long Island-lievelingen, Koyo. De komende weken zal de bemanning van Seattle naar New Jersey reizen.

En op 17 maart zal Bayside zijn nieuwste release op vinyl uitbrengen, een plaat met drie nummers getiteld The Blauwe EP (een vervolg op eind 2022 Rode EP). De wax bevat de nieuwe singles "How To Ruin Everything (Patience)" en "Go To Hell".

"Mensen zijn er echt enthousiast over", zegt Raneri. “Het is zo gek dat mensen onze catalogus zo laat [in onze carrière] vieren. Het is ongeloofelijk."

Daarna is de band van plan om nog meer muziek op te nemen, waarbij uiteindelijk muziek van de EP's en nieuwe nummers worden gecombineerd tot hun volgende volledige album. In het streamingtijdperk is het een strategie om elk nummer de kans te geven om te ervaren zonder afleiding of verdwalen onderaan een afspeellijst.

Rekening houdend met hun publiek, ziet de band het als een manier om continu materiaal uit te brengen, in plaats van slapend of off-the-grid te gaan tussen de releases van volledige albums.

"We hadden zoiets van 'Wat als elk nummer één nummer was?'", legt Raneri uit. “Dan krijgt elk nummer een kans.”

In de beginjaren van de band had niemand kunnen vermoeden welke veranderingen de muziekindustrie zou ondergaan. Bayside had nooit verwacht dat het geleidelijk uitrollen van een album logistiek het meest logisch zou zijn - of dat fysieke kopieën van muziek voornamelijk door vinylverzamelaars zouden worden geconsumeerd. Realistisch gezien had O'Shea andere dingen om zich zorgen over te maken, zoals waar hij zou gaan wonen terwijl de band ernaar streefde op de been te komen.

Bij zijn aankomst in New York in 2003 crashte O'Shea in het huis van de ouders van bassist Elderbaum in Suffolk County, terwijl Raneri met zijn moeder en broer in Queens in een appartement met twee slaapkamers woonde. O'Shea werd al snel een vast onderdeel van de band - een veel opwindender werkgever dan een softwareontwikkelingsbedrijf - en bevestigde Bayside als een kwartet.

Vervolgens speelden ze zoveel mogelijk shows. In mei 2003 toerden ze met The Goodwill en Junction 18. In juli en augustus gingen ze op pad met de band Glasseater uit Miami. Ze speelden overal shows: ijs- (en rol)schaatsbanen, bowlingbanen, recreatiecentra, zaalvoetbalvelden, een slagkooi en zelfs een bibliotheeklobby.

In een video die door archivaris op YouTube is geplaatst haat5zes, treedt Bayside op als wat zij beschouwen als de "originele" line-up, zelfs als andere jongens in de eerdere "lokale" versies van de band hadden gespeeld. Op de geborgen tape zijn Raneri en O'Shea te zien die optreden voor een skateverhuurhokje op een ijsbaan in New Jersey.

"Tegen de tijd dat Jim en Jack bij de band kwamen - die video over de ijsbaan - zaten we erin", zegt Raneri. "We hadden zoiets van: 'We doen dit!' We hadden net ons eerste platencontract gekregen.”

Een paar maanden later, in januari 2004, bracht Bayside zijn eerste volledige album uit bij Victory Records, Sirenes en condoleances, waardoor de band een decennialange reis maakt door de wereld van punk, emo en alternatieve rock.

Het was echter pas toen een andere regeling van kracht werd dat O'Shea voelde dat Bayside echt een traject ontwikkelde. Toen hij voor het eerst bij de band kwam, werkte de groep samen om klassieke nummers als "Masterpiece" en "Phone Call From Poland" te schrijven, maar ze gebruikten nog steeds reeds bestaand materiaal van demo's en eerdere EP's van onafhankelijke labels.

Na het debuut van de band onderging Bayside line-upwisselingen. Ze schakelden Nick Ghanbarian in - die in legendarische Long Island-bands als Silent Majority en The Movielife had gespeeld - op bas. Op drums rekruteerden ze John "Beatz" Holohan.

O'Shea herinnert zich de eerste show van Beatz met plezier. Het optreden was in The Downtown in Farmingdale, NY. Bayside opende voor de skaband Catch 22 uit New Jersey, die een dvd aan het filmen was.

Op het programma stonden ook Punchline en High School Football Heroes, die op een zinderend hete augustusavond optraden voor een uitverkocht publiek.

"Dat was zijn eerste show”, zegt O'Shea lachend. “Ik herinner me dat hij noten had geschreven voor de liedjes op zijn snare. Hij had zoiets van: 'Het is mijn eerste show. Ik kan dit niet verpesten!' Hij was superintensief."

"Hij was zo nerveus,' voegt Raneri er kakelend aan toe. 'Ik herinner me dat we rare dingen deden - we schreven aantekeningen op de achterkant van onze gitaren. We zouden ons omdraaien en de gitaar omdraaien om hem iets te laten zien om hem te ontspannen. Gewoon stomme s*** om hem aan het lachen te maken. Tijdens die show hadden we al deze grappen verborgen waarvan het publiek niet eens zou weten. O mijn God. Het was gewoon om hem op het podium te kalmeren, want hij was zo gestrest!

Het jaar daarop bracht de groep hun tweede album uit, met de gelijknamige titel baaizijde, een no-filler-plaat die de kenmerkende stem van de band vond.

"Het was waarschijnlijk rond titelloos," zegt O'Shea. "Toen Nick en Beatz eenmaal in de band zaten, was dat de eerste plaat waarop we met z'n vieren dachten: 'We gaan naar een kamer en we gaan samen een plaat schrijven.'"

Na de release van het album ging Bayside op tournee met Silverstein, Hawthorne Heights en Aiden. Door een tragische gang van zaken raakte de band in een auto-ongeluk in Wyoming tijdens het reizen tussen shows. Helaas is Holohan overleden en zijn verschillende anderen in het ziekenhuis opgenomen.

Weken later namen Raneri en O'Shea weer deel aan de tour met akoestische gitaren. De nalatenschap van Beatz leeft voort op de plaat uit 2005, die nog steeds een van de meest geliefde fans is. Raneri en O'Shea schreven ook een eerbetoon aan hun vriend, "Winter”, die ze pas onlangs de kracht hebben herwonnen om live uit te voeren.

In 2007 bracht de band hun derde album uit, De wandelende gewonden, die Chris Guglielmo op percussie binnenhaalde. Hij zit nog steeds achter de drums vandaag.

Tegen 2023 bracht Bayside in totaal acht albums uit, plus twee live-platen: een akoestische en een elektrische. Ze namen een paar cover-EP's op en Raneri creëerde zelfs een handvol solo-releases. Gaandeweg cultiveerde de band vooral de gemeenschap die het universum omvat.

In een recente video gepost op het Instagram-account van de band, legt een concertbezoeker uit dat ze al meer dan 20 jaar van hun muziek geniet. Ze staat naast haar familie en stelt haar zoons voor, van wie ze zegt dat ze luisteren sinds ze in de baarmoeder zaten. Voor fans is Bayside een intergenerationele familie-instelling geworden.

En voor de leden van de band zijn hun privéleven en muziekcarrière hun twee belangrijkste prioriteiten. Maar ze hebben geleerd hoe ze hun reis kunnen structureren om tijd thuis met hun vrouw en kinderen door te brengen.

De band schrijft en neemt voornamelijk op in Orange County, CA en oefent voor tournees vanuit Nashville, TN. Zoals benadrukt in de functie van Forbes uit 2018, Raneri en O'Shea wonen allebei in de omgeving van Nashville, terwijl Gugliemo en Ghanbarian aan de westkust wonen. Vanwege deze scheiding hebben ze een bewuste poging gedaan om hun gezins- en punkrocklevensstijl in compartimenten op te delen.

Als Bayside niet op tournee is - ze spelen meestal ongeveer drie maanden per jaar - brengen ze tijd door met familie of zijn ze bezig met andere passieprojecten. De typische “grind” voor overvloedig commercieel succes lijkt niet meer aantrekkelijk. Ze hebben hun baan gevonden en houden zich eraan.

"Ik heb een buurman die zegt: 'Zou je nu niet zo graag 16 nummer XNUMX-hits willen hebben?'", zegt O'Shea. “Maar dan zou ik jarenlang niet thuis zijn. Dat zou heel raar zijn!”

"Dat klinkt vermoeiend,' beaamt Raneri met een glimlach.

Maar dat betekent niet dat de band inspiratie heeft verloren. Integendeel, Raneri zegt dat hun tijd samen productiever is dan ooit. In plaats van maandenlang oefenen en schrijven, hergroeperen de jongens zich uitgerust en gemotiveerd om te werken.

"Het is erg gefocust", legt Raneri uit. “Het maakt de tijd dat we samen zijn heel bijzonder. Als we dan naar huis gaan, is het alsof ik geen baan heb.”

Dat is wanneer de papa-modus begint. Aan Raneri's Instagram, staat zijn feed vol met foto's van hem en zijn gezin: hij neemt zijn dochter mee naar een monstertruckshow, verkleedt zich als eenhoorn voor Halloween en bouwt een sneeuwpop.

"Kinderen krijgen doet dat met je", zegt Raneri over zijn eenhoornpak. 'Je verliest veel nederigheid, ik zal er alles aan doen om mijn dochter aan het lachen te maken. Het maakt niet uit hoe stom ik eruitzie. Ik hou ervan."

O'Shea's voer is gelijkend. Tussen de foto's van hem die uit zijn dak gaat op het podium, zie je foto's van de eerste schooldag van zijn kinderen, een rommelige baby die in een verjaardagstaart graaft, of O'Shea tijdens een wandeling met zijn vrouw.

"Ik was letterlijk twee uur geleden op voetbaltraining", lacht O'Shea, die voor het interview arriveerde in een overvolle minibus.

"Ik herinner me dat we het Louder Than Life Festival deden', herinnert Raneri zich. “Ik was 's middags bij de softbalwedstrijd van mijn dochter. Ik had zoiets van: 'Ik moet over zeven uur op het podium staan!'”

Hoewel de band dankbaar is voor de balans tussen werk en privéleven, zijn ze niet helemaal "off the clock" tijdens rekoefeningen thuis. Ze gebruiken hun downtime nog steeds om hun technische vaardigheden in zowel songwriting als uitvoering verder aan te scherpen. Nashville, ook wel "Music City" genoemd, biedt een enorme hoeveelheid middelen om dit te doen.

Beiden hebben niches en contacten gevonden in de bruisende muziekscene van Middle Tennessee.

O'Shea brengt tijd door met spelen met een breed scala aan muzikanten. Een paar avonden ervoor werkte hij samen voor een Grunge Night-concert in blind-date-stijl, waar hij een aantal Smashing Pumpkins- en Soundgarden-nummers uitvoerde - volledig ongeoefend en met muzikanten die hij nog nooit had ontmoet - voor een live publiek. Hij ziet kansen als deze als een kans om te netwerken en uit zijn comfortzone te stappen.

"Alles in Nashville is zo muziekgericht dat ongeacht wat voor type je speelt, mensen waardevolle inbreng hebben", zegt O'Shea. "Iedereen hier is goed. Om hier actief te zijn in de muziek, ongeacht je genre, is het al een prestatie om erbij te horen. Nashville is geweldig. Ik heb me als muzikant nog nooit zo diep gevoeld, alleen omdat de kwaliteit zo hoog is en de muziekindustrie zo overheersend is. Het is echt spannend.”

Raneri merkt dat hij in schrijfsessies werkt en zijn eigen horizon opent met een dorst om van nieuwe mensen te leren. Hoewel hij zich meer aangetrokken voelt tot studiosessies, treedt hij soms op tijdens Writers' Rounds-sessies: miniconcerten waar songwriters zij aan zij zitten en om de beurt nummers ten gehore brengen aan een publiek.

Sommige "rondes" zouden kunnen plaatsvinden in intieme ruimtes zoals coffeeshops, bars of Raneri's favoriet, de Commodore Grille in de buurt van Vanderbilt University. Bij deze vertolking kun je beginnende songwriters zien zitten naast professionals die hebben geschreven voor countrysterren als Garth Brooks.

"Ik loop niet vaak rond, maar ik schrijf veel [studio]', legt Raneri uit. “Schrijversrondes, het zijn vooral singer-songwriters die er zijn om bekendheid te krijgen. Dan zijn er rondes waar het meer professionele songwriters zijn. Ze zullen zeggen: 'Ik heb dit gisteren geschreven!' Die zijn gaaf.”

Hij vervolgt: “In de scene waar ik vandaan kom, is het moeilijk voor mij om over te stappen naar een omgeving met alleen studio's. De liveshow is belangrijk voor wat we doen. Het is gaaf om nummers te nemen waar ik aan werk en te zeggen: 'Ik moet naar de gezichten van mensen kijken terwijl ze dit horen. Ik moet hun lichaamstaal zien, hun gezichten.'”

Wat de studiosessies betreft, heeft Raneri genoten van het samenwerken met artiesten die hij bewondert en het oefenen van zijn vermogen om liedjes te schrijven. Niet elk nummer dat hij schrijft past perfect bij Bayside, dus hij heeft contact opgenomen met een uitgever om te zien welke toekomst elk nummer in petto heeft.

Raneri heeft een aantal van zijn liedjes opgepikt, maar hij heeft een catalogus waarvan hij hoopt dat er meer belangstelling voor zal zijn. Hoe dan ook, elk uur dat hij in de studio doorbrengt, versterkt zijn vaardigheden.

"De schrijfwereld is raar", legt Raneri uit. “Je schrijft 200 nummers per jaar en als er eentje knalt, dan heb je een goed jaar gehad! Het is echt een raar spel.”

Hoewel niets genuanceerder lijkt dan de schrijf- en uitgeverijsector, bleek het opnieuw op de weg verschijnen in een post-pandemische wereld onbekend terrein. In 2019, toen Bayside zijn achtste volledige plaat uitbracht, interrobang, de band kreeg amper de kans om het album te promoten. Ze speelden een paar optredens, maar wachtten op hun volgende grote tour.

Toen de wereld op slot ging, werd hun 20-jarig jubileumtournee een 21-jarig jubileumtournee. In een poging om hun fans goed te doen, hebben ze het technisch geannuleerd, geld terugbetaald en later opnieuw geboekt. Raneri zegt dat toen ze eindelijk op pad gingen, het de grootste tour van de band tot nu toe was.

Tegenwoordig is de band er niet alleen op gericht om betere songwriters te worden. Ter voorbereiding op hun huidige tour brachten de jongens tijd door met het aanscherpen van de energie die Bayside omringt naar het podium. Ze keken naar grotere rockacts voor inspiratie.

Neem bijvoorbeeld My Chemical Romance, de razend populaire emoband uit New Jersey waar Bayside mee op de proppen kwam. Na MCR's massale comeback-tour in de arena, was Raneri onder de indruk van hun kracht en aanwezigheid, gepresenteerd zonder gimmick.

"Het was heel inspirerend om een ​​band zonder toeters en bellen te zien", legt Raneri uit. “Er zijn geen kostuums, pyro of gekke laserlichtshow. Er staan ​​niet veel mensen op het podium. Je kijkt er gewoon naar en je denkt: 'Dit is een punkshow!' Ze klinken ongelooflijk. We hebben ze gebruikt als een voorbeeld van iets om naar te streven. We zijn nu meer gemotiveerd dan we in lange tijd zijn geweest.”

Raneri haalt andere artiesten aan waarmee ze op festivals hebben gespeeld, zoals Muse en Shinedown. De bands lijken zeker niet op het genre of de esthetiek van Bayside, maar ze putten ideeën uit hun liveshows. O'Shea zegt dat ze hebben gewerkt aan het isoleren van elementen van de recepten van anderen: kersen plukken en technieken toepassen om de precisie te versterken van wat Bayside op het podium doet.

“Populariteit is een heel ander balspel; dat is een gok,' zegt Raneri. "Maar we kunnen op dat prestatieniveau zitten.”

Tijdens deze huidige tour is het doel om die grote rockenergie te gebruiken en toe te passen op de kleinere zalen waar ze spelen. Zoals O'Shea het graag zegt, beschouwen ze de band als een kameleon, die op grote en kleine podia kan spelen, gewoon op basis van de energie of het niveau van intimiteit waar ze naar hunkeren. Deze doorstart wilden ze op kleinere locaties spelen, zoals The Metro in Chicago.

"Het biedt een betekenisvolle ervaring voor onze fanbase", zegt O'Shea. “Het geeft echt voldoening om in een band te zitten die een clubtour kan uitblazen met onze vrienden en dat nog steeds ongelooflijk diepgaand is. Het is leuk om de ervaring op maat te kunnen maken.”

"Het is ons niet ontgaan dat we naar The Paradise of The Metro kunnen gaan en dat zijn snel uitverkochte shows", voegt Raneri toe. “Toen we kinderen waren, stelden we ons voor hoe het zou zijn om daar te spelen. Het is gaaf om dat te gaan herbeleven. Ik denk dat die mentaliteit een groot deel uitmaakt van hoe we dit 23 jaar later nog steeds doen.”

In een tijdgeest die geobsedeerd is door nostalgie, is Bayside nooit gevallen in de categorie "schticky-begin 2000-Hot Topic-revival-cash-grab". Voortdurend nieuwe albums uitbrengen terwijl ze klassieke muziek uitvoeren - en touren met veteranen en nieuwkomers - heeft de band uniek gepositioneerd voor duurzaamheid.

Vorig jaar gingen ze op een grote tournee als co-headliner met scene-favorieten Thrice. Zelfs nu spelen ze met I Am the Avalanche, een band wiens debuutalbum in 2005 uitkwam. meest oprechte manier.

"Het nostalgische ding is gevaarlijk omdat je op die golf wilt rijden, toch?" vraagt ​​Raneri retorisch. “Je wilt dat al die aandacht en al die mensen naar shows komen die normaal niet naar jouw shows komen. Maar je wilt ook geen nieuwigheid zijn.

O'Shea is het daarmee eens: “Nostalgia verkoopt één kaartje voor één show. Een actieve band zijn die nog steeds van betekenis is voor mensen, is het verschil tussen die gast die naar één show komt of iemand die je elke keer komt opzoeken.

De ontvangst door fans van de nieuwste EP's van de band is een goede indicatie van die lange levensduur. En zelfs voor Bayside's laatste full-length, interrobang- die voor sommigen verloren ging in de chaos van de wereld - het had nog steeds een blijvende impact op de setlist van de band.

"Er zijn liedjes die nietjes zijn geworden", zegt Raneri. “Fans waren er echt mee verbonden. Het was een groot record voor ons in ons derde decennium. We vinden het gek dat mensen nog steeds naar de nieuwe muziek luisteren. Dat kunnen niet veel bands zeggen. We hebben echt geluk dat we tijdens de tour nieuwe muziek mogen spelen. Veel bands kunnen dat gewoon niet. Zelfs, zoals Metallica! Ze gaan één nummer spelen op de nieuwe plaat, en dan is al het andere 40 jaar oud.”

Binnen een set van 90 minuten is het onmogelijk om elk tijdperk te bereiken. In dit stadium, de jongens schat dat elke plaat twee nummers toevoegt die ze de rest van hun carrière nodig zullen hebben.

"We moeten stoppen met dingen die we al 20 jaar spelen", zegt O'Shea lachend. "Nou, ik denk dat we dit niet meer kunnen spelen!"

Wat een heerlijk probleem om te hebben.

Vang Bayside op tournee en Bestel The Blue EP vooraf.