Augmented Reality, Creator Economy, B2B-marketing en meer

Na drie jaar is de Cannes Lions Internationaal Festival van de Creativiteit bracht voor het eerst sinds de pandemie toesloeg persoonlijke aanwezigheid terug, en laten we zeggen dat het de verloren tijd zeker goedmaakte. Duizenden aanwezigen vlogen naar Zuid-Frankrijk om het beste op het gebied van creativiteit en reclame te vieren. De ervaring ging verder dan alleen de jaarlijkse prijsuitreiking met tal van lessen, momenten en hoogtepunten die het waard zijn om te delen. Dit zijn mijn beste afhaalrestaurants hieronder:

Vogue & Snap demonstreren de kracht van augmented reality

High fashion ontmoet high tech hierin samenwerking tussen Vogue en Snap terwijl ze samenwerkten om een ​​augmented reality (AR) tentoonstelling te maken. Elke kamer is samengesteld door ontwerpers zoals Balenciaga, Dior, Versace, en meer. Binnen zou je kunnen gebruiken Snap's Lens-technologie om codes die 'landmarks' worden genoemd te scannen om AR-ervaringen te onthullen en virtueel kleding te passen. Zo kon je in de tentoonstellingsruimte van Gucci virtueel de tentoongestelde bontjas en colbert passen.

Hoewel dit evenement de luxe van designermerken demonstreerde, benadrukte het ook de toepasbaarheid van AR in de detailhandel. Volgens Snap was 77% van de klanten geïnteresseerd in toegang tot ruimtes waar ze een virtuele winkelervaring konden verkennen en een 'try before you buy'-garderobe konden creëren en 66% van de klanten die AR gebruiken, is minder geneigd om hun aankopen terug te sturen. Daarmee kunnen merken deze technologie gebruiken om de verkoop te verhogen, het klantrendement te verminderen en hun bedrijfsresultaten te beschermen.

Deze tentoonstelling sloeg ook op een grotere trend als: ASOS, Rayban en Sephora, om er maar een paar te noemen, gebruiken AR-shopping al om hun klanten creatief te betrekken. In de toekomst heeft AR-technologie een enorm potentieel, aangezien de wereldwijde marktomvang voor AR-producten - zoals op het hoofd gemonteerde displays, slimme brillen en stationaire AR-systemen - momenteel $ 6.12 miljard bedraagt, maar naar verwachting zal groeien tot $ 97.76 miljard 2028 met Snap voorop om het naar de massa te brengen.

CEO van LinkedIn voorspelt toekomst van B2B-advertenties

Tijdens zijn keynote, LinkedIn CEO Ryan Rollansky sprak over hoe negen van de tien van de grootste technische IPO's van vorig jaar waren B2B-bedrijven, wat betekent dat er de komende jaren waarschijnlijk een enorme toestroom van B2B-marketinguitgaven zal zijn.

Zoals Nike en De Coca-Cola Company Jaren geleden voor het eerst hun merken aantrekkelijk maakten voor consumenten, voorspelde Rolansky dat meer B2B-merken hetzelfde zullen doen, maar dan voor hun zakelijke klanten - en dit doen door meer technische medewerkers aan te nemen dan voorheen. Rolansky deelde nog een paar statistieken die op dit punt spraken:

• In 2021 werden voor elke ingehuurde creatieve rol 1.25 technische rollen aangenomen
• Er is een daling van 32% in het aannemen van creatieve vaardigheden (zoals strategie en branding) vergeleken met een stijging van 47% in technische vaardigheden (zoals coderen)
• De advertentie-industrie verloor 5.5% meer mensen dan ze won in de afgelopen 5 jaar.

Wees niet verbaasd als we de komende jaren meer B2B-bedrijven prijzen zien winnen op Cannes Lions.

Paris Hilton, Gary Vaynerchuk & Swan Sit bespreken NFT-marketing

In een gesprek met Zwaan Sit, Paris Hilton en Gary Vaynerchuk sprak over de toekomst van NFT's en hoe merken daar het beste van kunnen profiteren. Hilton sprak over hoe ze een vroege versie van Paris World maakte (nu gehost in roblox) in 2016, die zijn tijd ver vooruit was. Haar visie op virtuele nachtclubs, helikopters en landhuizens in wezen voorspeld wat we kennen als de metaverse vandaag. Het is dit soort vooruitdenken dat leidde tot haar meest recente NFT-lancering op Oorsprong Protocol in samenwerking met Superplastisch.

Eerder dit jaar had ik het genoegen om zelf met Hilton te spreken en ik vroeg haar hoe? ze begon haar NFT-reis en werkte met Origin Protocol. Daarmee kwam haar project “Vorige levens, nieuw begin”, met een 1/1, open editie en elf NFT's in beperkte oplage die bedoeld zijn om het einde van het ene hoofdstuk te symboliseren en het volgende in te gaan als advocaat en ondernemer.

Terwijl zij en Vaynerchuk blijven investeren in deze ruimte door Vee Vrienden, moedigen ze merken aan hetzelfde te doen: "Merken kunnen mijn bedrijf bellen en ik zal het waarmaken", zei Hilton. Haar beste advies was hoe belangrijk het is om met de juiste mensen samen te werken - en natuurlijk is zij een van hen.

Beroemdheden vragen om meer diversiteit

Mensen zeggen vaak: "Je kunt niet zijn wat je niet kunt zien." Bij de Bloomberg ESG-huis, Samuel Stefanus een panel gehost met daarin: Martin AgentschapChief Creative Officer Danny robinson wie sprak hierover:

"76% van de niet-blanke creatieve professionals wist niet eens dat [reclame] een carrière was toen ze op de middelbare school zaten", zei hij. Het is een verbluffende statistiek die beroemdheden leuk vinden Issa Rae, Tracee Ellis Ross en Ryan Reynolds gebruiken hun invloed om te veranderen.

Tijdens hetzelfde panel met Robinson en Etienne sprak Ryan Reynolds over zijn nieuwste initiatief, Creatieve ladder. Deze non-profitorganisatie heeft als doel studenten van alle achtergronden te helpen meer te weten te komen over alle creatieve carrières die hen te wachten staan, en biedt leiderschapstrainingen aan voor degenen die aan hun reis beginnen.

Later dacht Tracee Ellis Ross na over bepaalde 'mentorschapsprogramma's' om te zeggen dat het oneerlijk is om iemand een onbetaalde stage te geven en ze vervolgens hoog en droog achter te laten zonder een functie wanneer deze eindigt. Ze zei dat er “niets mis is om mentor te zijn, maar mensen een baan te geven. Deze 'mentorprogramma's' die niet betalen - die gebruikmaken van mensen en alles wat ze te bieden hebben - en vervolgens geen baan beloven aan het einde van dat mentorschap, werken niet."

Op het hoofdpodium van Cannes Lions sprak Issa Rae over het werk dat nog moet worden gedaan om de diversiteit en inclusie in de industrie te vergroten. "Ik zie nog steeds vooroordelen in de industrie", zei ze. "Nu is er een openbare verhandeling over, mensen kunnen het uitroepen en de resultaten zien."

Rae geeft het goede voorbeeld door een mandaat te implementeren op al haar projecten: 60% van alle bemanningsleden op de set moeten verschillende achtergronden hebben. Het is ook niet de eerste keer dat ze is uitdagende vooringenomenheid in de industrie – in 2014 lanceerde ze KleurCreatief, een beheermaatschappij bedoeld om diverse makers te ondersteunen en inclusieve inhoud te produceren.

Terugkijkend op haar carrière, zei Rae dat ze... meest trots op "een pijplijn maken [en] mensen in de industrie laten stijgen."

Spotify brengt audio verder dan muziek

Naast het hosten van concerten in Cannes met als headliner Kendrick Lamar, Post Malone en Dua Lipa, Spotify kwamen naar Cannes om te spreken over een ander belangrijk onderdeel van hun platform: podcasts.

In minder dan vier jaar gingen ze van slechts een paar podcasts naar een wereldleider in de markt. Lee Bruin, zei Spotify's Global Head of Advertising Business & Platform dat "creators de ruggengraat vormen van [dit] bedrijf", en daarom is het zo belangrijk om hen te ondersteunen.

Spotify organiseerde ook paneldiscussies met een aantal van hun toptalenten, waaronder de "Batman onbegravenstemacteurs Winston Duke en Hasan Minhajo, die de aanpassing en hun ervaring bespraken bij het maken van de serie met alleen audio.

Spotify heeft duidelijk gemaakt dat podcasting een prioriteit is en het bedrijf wil graag jongere luisteraars bereiken. Sterk geproduceerde shows zoals "Batman Unburied" dienen als een geweldige ingangspunt voor het publiek om andere inhoud van kleinere makers te ontdekken. Met zoveel verschillende soorten podcasts om van te genieten, trekt Spotify een grote verscheidenheid aan luisteraars aan - 32.5 miljoen maandelijkse luisteraars in de Verenigde Staten, en dat aantal neemt alleen maar toe.

YouTube deelde de nieuwste trends in Creator Economy

In haar keynote sprak YouTube & Video Global Solutions VP Debbie Weinstein over hoe YouTube hun makers de afgelopen drie jaar 30 miljard dollar heeft betaald, wat meer is dan enig ander sociaal platform. Dankzij de programma's voor het genereren van inkomsten van YouTube volgen meer videomakers hun vak fulltime en verdienen ze hun brood met hun inhoud.

Weinstein benadrukte ook de groei van YouTube Shorts, het korte videoantwoord van het platform op TikTok. Ze citeerde dat er elke dag meer dan 30 miljard Shorts-weergaven zijn en 1.5 miljard actieve Shorts-gebruikers. Hoewel dit formaat steeds populairder wordt onder Gen Z, hebben kijkers nog steeds geen langere video's verlaten. In feite gebruikt 59% van de kijkers YouTube Shorts om onderwerpen te ontdekken waarvan ze langere versies willen bekijken, en 60% van hen gebruikt YouTube om meer inhoud te vinden over een programma of film die ze net hebben bekeken - wat betekent dat de twee formaten elkaar juist aanvullen van concurreren.

In navolging van Weinstein, YouTube's Global Director of Culture & Trends Kevin Allocca presenteerde een fascinerende keynote over de nieuwste trends en inzichten op het platform. Hij sprak over meerdere groeiende contentgenres, Waaronder:

• "Comfortmakers": Alloca zei dat 83% van Gen Z YouTube gebruikte om rustgevende inhoud te bekijken die hen helpt te ontspannen. Als gevolg hiervan blijven formaten zoals ASMR evolueren terwijl kijkers naar videomakers kijken om hen te helpen zich "comfort" te voelen en angst te verminderen.
• "Creativiteit van de gemeenschap": Creators veranderen niche-interesses in gedeelde ervaringen. Een goed voorbeeld is Big Jet TV, die bijna 250,000 kijkers trok om de maker te bekijken Jerry Dyer's verslaggeving van vliegtuigen die door Storm Eunice vlogen toen ze landden op de luchthaven van Heathrow.
• "Creativiteit in meerdere formaten": Allocca ging dieper in op Weinsteins eerdere punt over hoe makers Shorts en lange inhoud gebruiken om elkaar aan te vullen.

Allocca sprak later met de maker Mark Rober over zijn reis op YouTube gedurende het afgelopen decennium, terwijl ze herinneringen ophaalden aan het veranderende landschap en hoe ze er het beste doorheen konden navigeren. De twee sloten af ​​door te zeggen dat hun beste advies aan makers is om zich te concentreren op het opbouwen van dialogen, het experimenteren met formaten en het reageren op de behoeften van hun publiek.

Met alles wat er dit jaar bij Cannes Lions is gebeurd, waren er ongetwijfeld momenten die ik heb gemist, dus voel je vrij om hieronder te reageren als je erbij was en andere afhaalrestaurants of lessen had om te delen.