Kunstenaar Andrew Hagar Drops Beats for Mental Wellness

Voor de pandemie was Berklee Online muziekschool rgerapporteerd in 2019 bevindingen van een webenquête uitgevoerd door het Zweedse digitale muziekdistributieplatform Record Union, en 73% van de 1,500 onafhankelijke muzikanten die reageerden, had negatieve psychische problemen ervaren, met name angst en depressie. Covid leidde tot slechtere resultaten, aangezien geannuleerde liveoptredens en het daaruit voortvloeiende inkomensverlies negen op de tien muzikanten veroorzaakten ondervraagd door Britse onafhankelijke liefdadigheidsinstelling Help Musicians in 2021 om te melden dat hun geestelijke gezondheid verslechtert sinds het begin van de pandemie.

De muziekindustrie is in beweging om het ontmoedigende verhaal te veranderen. Op het South by Southwest filmfestival van dit jaar, a Panel Geestelijke gezondheid in de muziekindustrie zal ingaan op de oorzaken en mogelijke oplossingen voor de belangrijkste geestelijke gezondheidsproblemen waarmee de muziekindustrie wordt geconfronteerd, waaronder de cultuur van middelenmisbruik, hoge percentages depressie en angst, en de fysieke en mentale tol van touren.

Muzikanten behandelen ook actuele mentale welzijnsthema's in hun muziek. Amerikaanse zanger en songwriter Andrew Hagar versterkt de geestelijke gezondheid bewustzijn met zijn nieuwe project genaamd "The Midnight Suns", dat een hoogtepunt is van artistieke experimenten van de afgelopen jaren. Vooruitlopend op een debuut-EP, getiteld Psycho in beperkte oplage, die later dit jaar valt, is hij een nieuwe single uitbrengen, "Leave It Alone" en een bonustrack, "If Ya Wanna", die beide ingaan op verschillende onderwerpen over geestelijke gezondheid.

"Ik kwam op het idee van 'The Midnight Suns' omdat de middernachtzon de ster is die het helderst schijnt in de duisternis, en al deze nummers kwamen uit een heel donkere tijd, een heel donkere plaats", zegt Hagar. "Het sluit allemaal aan bij het thema van het overwinnen van enkele psychische problemen die iedereen de afgelopen jaren teisterde."

Hagar, de zoon van rockster Sammy Hagar (bekend als Red Rocker van de hardrockband Montrose uit de jaren 1970), werd geboren in de muziek. Hij omschrijft zijn muziek als een knipoog naar de rockinvloeden van Alice In Chains, Nine Inch Nails en Stone Temple Pilots vermengd met klassieke folk. De samenwerking met kunstenaar Trev Lukather als producer en co-auteur van zijn nieuwe album, Hagar, beschrijft de nummers als welsprekende lyriek gecombineerd met grunge-verbogen grooves.

"If You Wanna" is een opbeurend nummer over het overwinnen van de spiraalvormige en terugwinnende macht over je eigen geest. De meeste mensen, zegt Hagar, hebben periodes van zelftwijfel doorgemaakt, onderbroken door negatieve zelfpraat, oplichterssyndroom en depressieve gevoelens van ontoereikendheid.

Sinds de begindagen van de pandemie zegt Hagar dat hij het gevoel had dat nieuwsgierige mensen naar strohalmen grepen, op zoek naar antwoorden op de chaos en onrust die zich over de hele wereld ontvouwde. Velen, zegt hij, dwaalden te diep af in hun zoektocht naar antwoorden en keerden nooit echt terug naar hun vroegere gemoedstoestanden. In die zin gaat “Leave It Alone” over de donkere kant van geestelijke gezondheid evenals gevaren van verkeerde informatie, geobsedeerd door het zoeken naar waarheid en het idee dat "je de tandpasta niet terug in de spreekwoordelijke tube kunt doen".

"Dit nummer ("Leave It Alone") steekt de draak met de interne dialoog van iemand die van gedachten probeert te veranderen over zichzelf", zegt Hagar. “Het was enorm geïnspireerd door mijn eigen gebruik van meditatieve mantra's en affirmaties om de hyperkritische zelfanalyse uit te schakelen, maar het was ook sterk geïnspireerd door een quote van Alan Watts die tijdens het schrijfproces steeds in mijn hoofd opkwam: , maar een verschrikkelijke meester.' Dus begon ik mijn geest te beheersen voordat hij mij beheerste, en iedereen kan het doen als ze maar een bewuste beslissing nemen om de controle over hun eigen gedachten te nemen.

Producer en songwriter Trev Lukather zegt dat zijn hoogste van hoogten en laagste van dieptepunten leid hem altijd naar een muziekstudio, en hij dankt zijn gezond verstand aan het schrijven van liedjes. Hij beschouwt het werken met Hagar als "een mentale reinigingservaring" voor beide partijen die beiden een uitdagende tijd doormaakten.

Het duo leunde op elkaar, lachte veel en plaatste al hun emoties in hun werk. Stukken van jezelf in de wereld zetten om vervolgens beoordeeld te worden, is de andere kant van mentale strijd als songwriter, legt Lukatther uit. Voor hem verlicht het proces de pijn, maar opent het ook de deur naar meer pijn.

“Er viel een hoop gewicht van onze spirituele schouders … Drew had veel te zeggen, ik had veel te zeggen … Ik kan me die gevoelens herinneren terwijl ik terugluisterde. Door die liedjes ben ik vandaag een sterker persoon geworden, we zijn allemaal erg kwetsbaar”, zegt Lukatther. 'Maar na alles gezegd en gedaan te hebben, hoeven we alleen maar onze huid af te werpen om een ​​hardere huid op te bouwen. Het is een ervaring en een gevoel dat ik voor geen goud zou willen opgeven.”